Поп и Рок на SACD

На этом альбоме появилась настоящая суперзвезда. Хотя Элтон Джон уже был хорошо известен в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", он стал по-настоящему известным после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". Альбом объединил в себе все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский почерк, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющую музыкальность и замечательные артистические качества. За время своего существования альбом разошелся тиражом 31 миллион копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист также вошла самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином: "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех десятилетиях подряд, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого артиста, появившегося на влиятельной американской телепрограмме Soul Train. Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Джона, состоящей почти из одних ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как один из самых значимых в одном из самых захватывающих этапов истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творчества и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, который они выпустили в течение трех лет. Первоначальный план использовать студию в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, поскольку там проходила забастовка, а в городе царил хаос из-за боев на чемпионате мира по боксу. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding" и переходя к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление обложки также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, но на Goodbye Yellow Brick Road вы можете увидеть его во всем великолепии: в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в легендарных экстравагантных солнцезащитных очках. На картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" живет и процветает, и его можно увидеть в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние альбома на свою карьеру.

Во многих отношениях двойной альбом представляет собой резюме всего музыкального репертуара англичанина. Здесь есть все: от прог-рокового эпика Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding) до баллады Candle in the Wind, от поп-музыки Bennie and the Jets до рока Saturday Night's Alright for Fighting. Альбом, сделавший Элтона суперзвездой, теперь выходит в виде гибридного делюкс-издания на 2 SACD. Четыре бонус-трека, включая ранее не издававшийся акустический микс Candle In The Wind, в дополнение к великолепно отремастированному оригинальному материалу, подчеркивают, что deluxe по праву носит это название.

Эмоции проносятся, как облака, сквозь ноты великих музыкантов, таких как Синеад О'Коннор, Фабрицио Де Андре, Доменико Модуньо, Джони Митчелл и Deep Purple.
"All Of Us" - результат сотрудничества Петра Магони и Иларии Фантин, дуэта, который со временем перерос в театральную коллаборацию.

Альбом, в котором впечатляющий звук арклуты сочетается с уникальным тембром Петры Магони, создавая оригинальную синергию, всегда направленную в сторону слушателя. Все подчеркивается очень высоким качеством звука с вниманием к мельчайшим деталям.

Илария Фантин рассказывает об альбоме: ""All Of Us" - это альбом, который говорит обо всех нас. О переменчивости чувств и настроений, от последнего крика до нового утра, полного жизни. Это кульминация нашей дружбы и первое долговременное свидетельство всех наших встреч в музыке, такой же увлекательной и изменчивой, как облака"

Новый артист лейбла Stockfisch Records — уже старый мастер своего дела: Иэн Смит, выдающийся гитарист, певец и автор песен, имеющий шотландские корни и родом из «Keadue Strand» в Донеголе (Ирландия), о котором поется в одноименной песне.

Он уже более 30 лет в этом деле и «в дороге» по всему миру, и теперь выпускает свой дебютный альбом «Last Call» у специалистов по звуку из Нортхайма в формате Super Audio CD.

Уже в чудесном открывающем треке альбома «When It Snows in New York City» слушателя обволакивают фолк-мелодии, которые не могут скрыть влияния Джеймса Тейлора и Джони Митчелл и ни в коем случае не уступают их качеству.

Его выразительный голос в сочетании с великолепной игрой на гитаре (прослушать фрагмент можно в инструментальной композиции «Guitar Doodle – 12 / 20»), великолепная запись и аранжировки с тематически подходящей инструментовкой делают этот альбом с его четырнадцатью песнями чем-то совершенно особенным. Песни приятно проникают в уши и позволяют нам, наслаждаясь прослушиванием, отключиться и на час забыть о повседневной жизни.

Неважно, поёт ли он в «Pablo's Eyes» о южноамериканских беспризорниках, рассказывает ли в «Lady Overlander» захватывающую историю о золотой лихорадке в Америке или размышляет в «Arabica Blues» за чашкой кофе о проблемах мира: Иэн Смит — рассказчик par excellence, который благодаря этому отлично вписывается в тщательно подобранный музыкальный портфель лейбла Stockfisch Records.

Помимо американского музыканта Тима О’Брайена, лауреата премии «Грэмми» (2005), который в качестве личного специального гостя Иэна Смита исполнил бэк-вокал и сыграл на мандолине и гитаре, в записи также приняли участие, среди прочих, великолепные музыканты Бео Брокхаузен (различные духовые инструменты), Ханс-Йорг Маукш (бас-гитара), Йенс Коммник (вместе с которым он записал все базовые гитарные партии вживую в студии) и Манфред Лейхтер (аккордеон), которые вновь сотворили из этой записи нечто уникально прекрасное.

Матиас Пак, 9 апреля 2019 г.

Рецензии

«В типичном для Stockfisch звучании — аудиофильском, приятном и немного сдержанном — уроженец Шотландии ласкает уши слушателя песнями в традициях фолк-сцены 60-х годов.​» (Stereo, август 2019 г.)

«Певец (.​.​.​) словно сливается со своей акустической гитарой, когда поёт и играет нежные фолк-мелодии с энергичной меланхолией.​ (.​.​.) Звучание, как и ожидалось, получилось аудиофильским, с прекрасной прозрачностью и огромной детализацией.​» (Audio, август 2019)

Альбом «Pearl Diver», выпущенный в 2004 году, положил начало чрезвычайно плодотворному сотрудничеству между американским автором-исполнителем Дэвидом Ротом и Гюнтером Паулером из лейбла Stockfisch Records.

Продюсер Паулер так отзывался тогда о своей самой первой встрече с родом из Чикаго певцом и автором песен Дэвидом Ротом: «Я был впечатлён

тем

, с каким уверенным чутьём он поднимает самые разные темы и превращает их в произведения искусства».

И сегодня, шестнадцать лет спустя, ничего не изменилось, и Дэвид Рот блестяще представляет свой новый альбом «Meet you where you are», который лейбл Stockfisch Records теперь выпускает в формате SACD как аудиофильский шедевр, содержащий чудесные песни из самых разных жизненных и творческих этапов в период с 1990 по 2018 год.

В своих песнях Дэвид Рот всегда с большой душевностью рассказывает анекдоты и истории из своей жизни, делится с нами личными воспоминаниями и переживаниями и с помощью своих запоминающихся и красивых мелодий создаёт приятную магию, от которой, однажды окунувшись в неё, уже не хочется уходить — 12 песен и более 50 минут чистого бальзама для ушей!

Заглавная песня «Meet you where you are» — это настраивающая на позитивный лад баллада о его жизни и, возможно, о жизни всех нас, а в «Nothing like a day on the river» он увлекает нас в увлекательное и расслабляющее рафтинг-путешествие по реке в Айдахо. В песне «Rise you will» он глубоко трогательно и меланхолично обрабатывает свои личные воспоминания о дне 11 сентября 2001 года, когда Америка подверглась нападению террористов. Проникающая в самую душу песня Фила Окса «There but for fortune», написанная им ещё в 1963 году, задолго до того печального дня, также создаёт — как в тексте, так и в музыке — очень поэтическую и эмоциональную связь с событиями того дня. Песня «Just a wall» как нельзя лучше подходит к тридцатой годовщине воссоединения Германии в 2019 году.

Помимо известного немецкого гитариста и фолк-музыканта Йенса Коммника, с которым Рот совместно записал в студии все базовые гитарные партии, в этой очередной идеально аранжированной продукции «Stockfisch» также приняли участие, в частности, великолепные музыканты Бео Брокхаузен и Манфред Лейхтер (аккордеон), Ханс-Йорг Маукш (бас) и Леа Моррис с прекрасным бэк-вокалом.

Рецензии

«Гюнтер Паулер и специалист по премастерингу Ханс-Йорг Маукш, как всегда, без компромиссов и аутентично запечатлели звуковую картину: с точной цветопередачей, в высочайшем разрешении, с прекрасным пространством, а также с великолепным воспроизведением голосов и потрясающей тонкой динамикой.​» (Audio, март 2020 г.)

«В довольно личных фолк-композициях, которые хорошо бы вписались в атмосферу кофеен Гринвич-Виллидж 60-х годов, этот человек из Чикаго делится с нами своими мыслями и чувствами, опытом и воспоминаниями.» (Stereo, апрель 2020 г.)

Двадцать два года назад на лейбле Stockfisch Records вышел дебютный альбом нью-йоркского певца и автора песен Стива Штрауса «Powderhouse Road

», который

привлек широкое внимание и стал прорывом в области звукозаписи

.«A very thin wire», новейшая и четвертая работа 55-летнего американца, вновь издана продюсером и главой лейбла Гюнтером Паулером в формате высококачественного SACD. Записи отличаются чистотой и многогранностью, обладают максимальной динамикой и разрешением, позволяющим точно выделить даже самые тонкие звуковые детали. Темный, многогранный голос всегда находится в центре внимания, не оттесняя при этом инструменты на второй план. Нет сомнений, что Стив Штраус и команда Stockfisch Records создали с «A very thin wire» ещё одну аудиофильскую жемчужину.

Гюнтер Паулер вновь блестяще демонстрирует, как благодаря продуманному звуковому дизайну можно индивидуально подчеркнуть особый характер различных песен. В музыкальном плане Штраус, в сопровождении виртуоза струнных и мультиинструменталиста Иэна Мелроуза, предстает классическим певцом-автором песен и в своих композициях дает слушателю возможность глубоко заглянуть в свою душевную и эмоциональную жизнь.

Инструментальное сопровождение также получилось очень удачным: помимо органа Hammond B3 здесь используются, например, бас-гитара, ударные/перкуссия и саксофон, на которых играют такие известные музыканты, как Бео Брокхаузен, Ларс Хансен и Хайнц Лихиус. Альбом начинается бодро и задорно с композиции «Somebody tell me», чтобы сразу же настроить нас на меланхоличный, задумчивый лад с песней «Blue» — трогательной композицией, в которой Стив Штраус отразил свой многолетний опыт работы психотерапевтом с детьми и подростками. С песней «In the flood» он сочувственно отразил страшные наводнения в своём родном городе Бингемтоне.

Помимо одиннадцати прекрасных собственных композиций, на этот раз снова выделяется очень удачная кавер-версия. Если на одном из его последних альбомов это была трогательная песня Спрингстина «Youngstown», то теперь Стив Штраус мастерски переосмыслил композицию «The heart of Saturday Night» от старого мастера Тома Уэйтса.

В итоге получилось тринадцать музыкальных жемчужин. Разнообразный альбом в лучших традициях авторской песни, который хочется слушать, откинувшись на спинку кресла, расслабившись и наслаждаясь — кристально чистый звук, от которого таешь и хочется преклонить колени.

Рецензии

«Гюнтер Паулер вновь представляет аудиофильский шедевр.​ Он кристально чисто и с широким динамическим диапазоном передаёт умиротворённое стоическое звучание американского музыканта и изысканную технику фингерпикинга приглашённого гитариста Иэна Мелроуза.​» (Stereo, июнь 2020)

«Звучание на альбоме „A Very Thin Wire“ — это в очередной раз и, пожалуй, вполне логично, лучший из лучших звуков Stockfisch: прозрачный, насыщенный, кристально чистый.​ Великолепно.​» (Audio, июнь 2020)

«В музыкальном плане он обеспечивает богатую разнообразия, ведь во многих песнях он демонстрирует сильные кантри-влияния, а в «Bathsheba» — восточные мотивы (...​) Но, конечно же, как и в заглавной песне, здесь есть чистый материал в стиле «певец-автор песен».​ Типичное для Stockfisch превосходное звучит превосходно, в том числе и на CD-дорожке гибридного SACD.​ А такой 28-страничный буклет со всеми текстами и списком участников сегодня стал редкостью.​ За это тоже огромная похвала.​» (Good Times, июнь/июль 2020)

Еще один релиз из нашей серии «Analog Pearls».

Когда кассетка с этой записью спустя долгое время снова оказалась у меня в руках, я вспомнил, как познакомился с Крисом Джонсом. Именно Чарли Карр, работавший в армейском магазине на юге Германии, достал для меня усилитель мощности (Crown DC-300), который на тот момент был настоящей сенсацией. В знак благодарности я предложил ему записать трек в нашей студии. Чарли пришёл с Крисом Джонсом, который должен был сопровождать его на этой записи. Так началось гениальное музыкальное путешествие с Крисом Джонсом.

Гюнтер Паулер, 2019

Рецензии

«С точки зрения звучания эти аудиофильские записи, сделанные около 40 лет назад, под названием „Analog Pearls“ впечатляют чудесной тонкой динамикой, прекрасным ощущением пространства, великолепным разрешением и сочным звучанием голосов. Настоящее сокровище.» (Audio, сентябрь 2018)

Эта запись была сделана 40 лет назад, в «золотую эпоху» аналоговой техники.

Независимо от того, какую музыку вы слушаете сегодня, почти каждый музыкальный жанр уходит корнями в «олди» — рок-н-ролл 50-х годов. В музыке той эпохи есть что-то особенное, что сохраняет свою привлекательность даже в 80-е годы. Мы постарались исполнить эти песни так, чтобы пробудить воспоминания у тех, кто с удовольствием их вспоминает, и одновременно предложить что-то новое для всех, кто слышит их впервые.

Думаю, все с нами согласятся — «Oldies never die».

Крейг Хадден, 1980