Свалка дисков

В 1980-х и начале 90-х годов камерунская бикутси-сцена подарила миру целую плеяду ярких личностей. Гибралтар Дракус — один из самых стойких и загадочных артистов, которые помогли превратить бикутси в прекрасную, бесконечную ткань из триольных ритмов, которая в конечном итоге дошла до ушей всего мира.

После запуска камерунского радио в 1987 году бикутси начал вытеснять макоссу и сукус, завоевывая местные радиостанции и привлекая внимание космополитичных и энергичных жителей камерунской столицы Яунде и за её пределами. Бикутси идеально соединил традиционную музыку народа бети с всё более электронным, ритмичным бикутси, основанным на гитаре. Исполнители бикутси имитировали звучание деревенской музыки на ксилофоне, прикрывая струны электрогитары демпфером, и таким образом предложили неудержимо энергичный танцевальный формат для тех, кто предпочитал музыку своего родного города (в противовес популярной макоссе, которую многие считали менее аутентичной). В начале 1990-х годов Les Tetes Brûlées были, бесспорно, самыми известными и влиятельными исполнителями бикутси, что отчасти объяснялось новаторством их темпераментного гитариста Теодора Занзибара Эпеме.

После своего первого европейского турне в 1987 году группа приобрела международную известность, но Занзибар трагически и при загадочных обстоятельствах погиб, что едва не привело к распаду группы. Оглядываясь назад, большинство камерунцев сходятся во мнении, что вклад Занзибара в биктуси был решающим и неоценимым. «Именно Занзибар научил меня сочинять песни, и я многому научился у него в музыкальном плане. Мы проводили целые ночи, работая над методами и различными подходами к сочинению красивых песен. Половиной всего, что у меня есть сегодня, я обязан Санзибару!» Гибралтар Дракус, самый молодой участник группы «Les Têtes Brûlées» и протеже своего величайшего покровителя Санзибара, был увлечён всем этим. Поэтому было вполне логично, что он посвятил свой дебютный альбом 1989 года покойному новаторскому гитаристу, который так много для него значил. С выходом своего первого альбома «Hommage A Zanzibar» (1989), который, несмотря на повсеместное распространение пиратских копий, разошёлся тиражом более 100 000 экземпляров, Дракус буквально взлетел к вершинам славы. Для записи Дракус привлек плодотворного продюсера Mystic Jim, который записал и смикшировал альбом. Музыкальная инновация заключается как в игре на гитаре, так и в дисциплинированной оркестровке, которая приводит к поразительной слаженности, сочетающей различные ритмы и гармонии.

Итальянский виолончелист Джордано Антонелли и его барочный ансамбль Musica Antiqua Latina записали популярные концерты - в том числе знаменитый концерт для мандолины RV 425, - а также менее известные концерты и симфонии Антонио Вивальди.

Ансамбль использует иной подход к произведениям Вивальди: Он подчеркивает влияние различных европейских и ближневосточных культур на музыку Вивальди. Например, в Синфонии RV 125, которая почти не издавалась, синкопированные акценты свидетельствуют о влиянии славянских музыкальных традиций. Концерт для виолончели RV 413 и Концерт для флейты, скрипки и фагота RV 96 демонстрируют черты немецких музыкальных традиций. Концерт RV 517 для двух скрипок явно отражает североевропейские, а также испанские стили. Синфония RV 168 также свидетельствует о постоянном сотрудничестве Вивальди с музыкантами из Северной Европы.

Однако в третьей части этой симфонии прослеживается явное влияние Балкан; в исполнении Джордано Антонелли она сопровождается длинной импровизацией на греческой лире в стиле османского таксима. Венеция, где Вивальди провел почти всю свою жизнь, всегда была метрополией, где встречались сообщества разных народов и делились своими музыкальными традициями. Этот альбом создан на этом культурном фоне: Джордано Антонелли и его ансамбль Musica Antiqua Latina позволяют услышать в произведениях Вивальди звучание космополитической Венеции.

Описание

Полностью переработанное новое издание книги «Музыка и танец для детей» дополнено материалами для второго учебного года. Красная нить ведёт здесь в Тамукиленд — страну танца, музыки и детей. Разделы «Пение», «Речь», «Танец», «Движение», «Игра на инструментах», «Слушание» и «Понимание» продолжаются в соответствии с расширенными возможностями обучения детей. Особое внимание уделяется работе с ритмическими и мелодическими элементами (в том числе нотной записью) и наглядной информации об инструментах. Другие темы касаются, например, осознанного восприятия форм в музыке и движении. Детские тетради отличаются сдержанной цветовой гаммой, детальными и фантазийными иллюстрациями, а также множеством идей для творческого оформления детьми. К каждой детской тетради прилагается информационный листок для родителей. Комментарий для учителя содержит планы уроков на весь учебный год: 11 тем с подробно разработанными базовыми и углубленными уроками, а также обширным дополнительным материалом и двумя предложениями по проектам. На компакт-дисках представлена музыка для внимательного прослушивания, совместной игры, пения и танцев. Новая серия «Музыка и танец для детей» предлагает современную основу для работы в сфере раннего музыкального образования. Она сочетает в себе новое с проверенным временем, а также педагогику, адаптированную к детям, с высокими профессиональными требованиями.

Аннотация

Три компакт-диска с фонограммами содержат музыкальное сопровождение к самым разным песням и композициям из нового школьного сборника песен. При этом каждая из записей выполнена в соответствии с оригинальным аранжировкой для оркестра.