Зарубежная музыка на виниле

Эстер Роуз была в долгой одиночной поездке, когда начала писать первый заглавный трек "Want", своего впечатляющего пятого альбома. Поначалу слова казались почти шуткой, чем-то, чем можно развлечь себя во время поездки. "Я хочу щенка, но я не хочу хаоса. Я хочу знать, куда я еду, без GPS", - пела она, сидя за рулем. Вскоре эта идея превратилась в список желаний - от экзистенциальных, духовных и обыденных до романтических, платонических и семейных - и все это под запоминающуюся мелодию, сочетающую ее поп-инстинкты с кантри-рассказами и сырой непосредственностью подвального панк-шоу. Другими словами, она была на пути к созданию еще одной классической песни Эстер Роуз.

Благодаря такому точному сочетанию артистка из Санта-Фе стала одним из самых популярных авторов песен своего поколения, чьи концерты, как известно, заканчиваются массовыми слезами и групповыми объятиями. Однако в этот раз все было по-другому. "Для меня эти песни стали откровениями", - объясняет она, сравнивая 11-песенную пластинку с мемуарами, в которых процветает кинетическое повествование и личные переживания. В своей новой, прямой и волнующе тонкой манере письма она рассказывает о встрече с дном, об изменении отношений с веществами, об эволюции взглядов на взрослое партнерство и, как показывают начальные строки "Want", о нескольких шутках на этом пути. Яркая и увлекательная книга "Хочу" заставляет читателя сесть на пассажирское сиденье, пока каждое из этих чувств материализуется.

"Я все еще учусь чувствовать радость, быть свободной и чувствовать себя комфортно в своей шкуре", - говорит Джейме Уайатт. "Многие из нас растут с ощущением, что мы должны прятаться, чтобы быть принятыми, но это происходит от страха и осуждения. Я написала эти песни, чтобы отпустить все это, как разрешение чувствовать себя хорошо"

"Feel Good", новый необычный альбом Уайатта, - это не просто разрешение: это приглашение. Записанный с Адрианом Кесадой из Black Pumas, альбом смел и экстатичен, построен на плотном, пьянящем груве, который скрывает огромный эмоциональный размах песен. Лирика Уайатт сырая и интуитивная, она обращается к глубоким глубинам своего подсознания, размышляя о горе и взрослении. В целом, сборник представляет собой радикальный акт творческого освобождения от артистки, которая уже известна тем, что раздвигает границы. В жанровом отношении это произведение исцеления и любви к себе, и в своем неустанном стремлении к покою и удовольствию оно ссылается на всех - от Эла Грина и Отиса Реддинга до Уэйлона Дженнингса и Бобби Джентри.

23-летний житель Лондона Дэвид Омореги - исключительный талант. Под сценическим псевдонимом Дэйв британский рэпер в своих песнях одолевает премьер-министров, рассуждает о расизме, социальном неравенстве и о том, что быть чернокожим - это не универсальный опыт и о неуниверсальном опыте быть черным. Сегодня выходит его второй альбом "We're All Alone In This Together", "самый ожидаемый альбом британского рэпера всех времен" по версии британского GQ.

Обложка "We're All Alone In This Together" представляет собой реинтерпретацию картины Клода Моне "Impression, Soleil Levant", написанной маслом в 1872 году французским художником, которая дала название движению импрессионистов. Название альбома "We're All Alone In This Together" было вдохновлено немецким кинокомпозитором Хансом Циммером во время видеочата. В прошлом году они вместе написали музыку для одного из эпизодов передачи сэра Дэвида Аттенборо "Планета Земля". Разумеется, название также отсылает нас к полутора годам, прошедшим во время пандемии.

В музыкальном плане "We're All Alone In This Together" разнообразен по темпу и содержанию: на первом сингле "Clash" Дэйв вместе со Стормзи читает рэп о потребительстве и о том, что оно с вами делает, а для своего следующего летнего хита пригласил WizKid. В дальнейшем к работе над альбомом присоединились Джеймс Блейк, Бодж и Снуль Аалегра также не должны разочаровать.

"We're All Alone In This Together" может стать самым важным британским музыкальным альбомом года.

Глен Кэмпбелл - это не просто "Ковбой со стразами" (его главный хит 1975 года). До взлета сольной карьеры он был студийным музыкантом в легендарной группе Wrecking Crew, о которой в 2008 году был снят художественный фильм, - дюжине талантливых музыкантов, обеспечивавших музыку для самых больших звезд в бизнесе: Элвиса, Фрэнка Синатры, Beach Boys, Righteous Brothers и Monkeys. В общей сложности эта музыкальная элита приложила руку к более чем 40 000 постановок.

Теперь самые значимые студийные альбомы Глена Кэмпбелла конца шестидесятых годов переиздаются ограниченным тиражом на виниле: "Gentle On My Mind" (1967), "Wichita Lineman" (1968), "Galveston" (1969).