Зарубежная музыка на виниле

Своим вторым и - к сожалению - последним альбомом 2011 года Cruel Force доказали, что остались верны своей родословной: Оба альбома были вырезаны из одного и того же чертовски твердого дерева, а вдохновением для второго альбома послужили Celtic Frost, Venom, Bathory (вроде бы очевидно, да?) и тевтонская трэш-элита.

Для записи группа из Рейнланд-Пфальца снова обратилась в студию Toxomusic (где также любят работать их коллеги из Desaster), и в результате получился снова мрачный кусок грязного, неполированного блэк-трэш/спид-метала, на этот раз обогащенный множеством атмосферных среднетемповых партий; в целом "Under the Sign of the Moon" мрачнее, угрюмее и гораздо эпичнее, чем первый альбом Cruel Force; и несмотря на все клише, Cruel Force никогда не забывали о самом главном: Писать хорошие песни! Песни, которые заставляют сердце каждого олдскульного традиционалиста биться быстрее.

Шикарная обложка альбома была создана британским иллюстратором и татуировщиком Джошем МакАлиром, который уже работал для Midnight, Nocturnal и Toxic Holocaust.

Второй альбом Cruel Force также получил множество хороших отзывов как на национальном, так и на международном уровне и смог укрепить их репутацию подающих надежды - однако, к сожалению, дни группы были сочтены, так как вокалист Carnivore ушел вскоре после записи альбома, а реальной замены ему так и не нашлось. Это был конец Cruel Force - но все же не повод для слез гитариста Teutonic Slaughter: "Я не думаю, что мы были полностью потрясены. Мы были далеки от того, чтобы быть дисциплинированной, профессиональной группой. Мы пришли, выпустили свой материал и снова ушли" Возможно, это и так, но Cruel Force не исчезли, не оставив на сцене свою собственную "черную метку".

Для издания High Roller "Under the Sign of the Moon" ничего не было изменено по сравнению с версией 2013 года, выпущенной Heavy Forces Records: "Песни те же самые, они не были ремастированы, и в звуке вообще ничего не было изменено. Прежде всего, мы хотели, чтобы альбом снова был доступен и чтобы никому не пришлось слушать всякие дерьмовые mp3 на YouTube" Так и должно быть.

Однажды вы просыпаетесь с тяжелым чувством в голове. Вы чувствуете себя не в своей тарелке, без вдохновения, и на душе столько забот, что равновесие нарушается. Именно так чувствовал себя Армин ван Бюрен три года назад. Он вкладывал столько любви и страсти в свою работу и боролся с тем, что невозможно угодить всем. Нужно было что-то менять. Поэтому он изменил свой образ жизни, начал медитировать, чтобы успокоить бурю, и делал все возможное, чтобы преодолеть оцепенение. Результатом стала вновь обретенная любовь к музыке и невероятный альбом из трех частей: "Feel Again".

От "No Fun" и "Computers Take Over The World" до "One More Time", "Come Around Again" и "Roll The Dice" - альбом "Feel Again" в звуковом плане представляет собой путешествие необычного артиста, радикально ищущего гармонию внутри себя. Его 34 трека могут различаться по звучанию, но вместе они отражают баланс, который может исходить только от человека, находящегося в равновесии.

От воссоединения с друзьями, семьей и поклонниками до обретения внутреннего покоя - "Feel Again" о том, как признать суровые истины, найти то, что действительно важно, и позволить этому побудить вас сделать новый шаг вперед. Ведь, как метко выразился сам Армин ван Бюрен: "Мы все еще учимся и никогда не перестанем учиться до самой смерти"

"Feel Again" доступен в виде лимитированного делюкс-бокс-сета, содержащего 3 LP, помещенных в печатные внутренние рукава. В комплект также входят 5 эксклюзивных литографий Армина ван Бюрена.

Этот делюкс-бокс-сет выпущен ограниченным тиражом в 500 индивидуально пронумерованных копий на бирюзово-оранжевом виниле "color-in-colour".

Первый виниловый релиз этого невероятного живого концерта из первого мирового турне Rainbow, документирующий одно из самых первых выступлений группы в Европе: 27 сентября 1976 года в Philipshalle в Дюссельдорфе. Ремастированный Энди Пирсом и Мэттом Уортэмом и выпущенный 26 июня 2026 года.

Когда Rainbow наконец-то приехали в Европу для своих первых концертов, альбомы "Ritchie Blackmore's Rainbow" и "Rainbow Rising" уже попали в чарты, и группа выступала при полных залах - и что это была за группа... в составе Ричи Блэкмора, Ронни Джеймса, Кози Пауэлла, Джимми Бэйна и Тони Кэри Rainbow, возглавляемая непредсказуемым, но всегда потрясающим гитаристом Ричи Блэкмором, стала синонимом некоторых из самых уважаемых и популярных рок-песен семидесятых и восьмидесятых годов.

Это шоу, записанное во время тура Rainbow Rising в Дюссельдорфе в 1976 году, включает в себя классику Rainbow и чистого рока, такую как "Stargazer" и "Man on the Silver Mountain". Этот концертный альбом ранее был доступен только на CD, выпущенных 20 лет назад, как в виде отдельного концерта, так и в составе 6-CD бокс-сета "Deutschland Tournee 1976", доступного только в Японии. Теперь, спустя почти 50 лет после оригинального концерта, запись впервые выходит на виниле с ремастерингом звука, выполненным Энди Пирсом и Мэттом Уортэмом.

Рецензии

М. Бёде в Stereo 11/00: "В век более быстрых ударов и Ударов и более возвышенных исполнений, трубач и флюгельгорнист трубач и флюгельгорнист выпускает альбом, музыку которого можно назвать "окультуренной" в лучшем смысле этого слова: Балладные формы превалируют, ни малейшего намека на суматошный темп Тот факт, что Манджионе обладает широким диапазоном музыкальной экспрессии музыкальной экспрессии, а также владеет более мягкими тонами мы знаем со времен его легендарного альбома "The Children" легендарный альбом "The Children Of Sanchez" Хотя альбом "Sanchez" был одним из лучших по звучанию в то время, Манджионе Манджионе, похоже, не хочет отставать от этого уровня В любом случае, лейбл Chesky - это записи высочайшего качества Лейбл Chesky - это записи высочайшего качества"

Отзывы

"Это был релиз, на котором Зевон, похоже, решил, что ему надоело быть трудновоспринимаемым аутсайдером, и вместо этого он понял, что будет гораздо счастливее в качестве язвительного и знающего старшего по возрасту певца-песенника" (Джон Брайан, backseatmafia.com)

"В "Life'll Kill Ya" Зевон полностью владеет дарами, которые проявились в его классических работах 70-х годов, прежде всего сардоническим чувством юмора, сдобренным меланхоличным чувством человечности" (Кит Филлипс, music.avclub.com)