Зарубежная музыка

Они делают это снова. THE SOUND OF MONEY с альбомом "Two: Rhyme On". Группа из мюнхенского поп-андеграунда - точнее: с Альбертом Пёшлем, прямо из ядра очаровательного лейбла Echokammer, Клаудией Кайзер, экс-Moulinettes, с характерным голосом, напоминающим мюнхенского Нико без
нико из Мюнхена без наркотиков BS, и Мартин Ликледер, известный своей словесной акробатикой, ссылочными трюками и отрывистыми диско-струнами - с продолжением их игривой, но не менее увлекательной концепции: An
An Anagrammatical Exorcism of the 70s. В качестве ДНК они взяли названия 12 своих любимых альбомов 70-х годов - и хорошенько встряхнули буквы! В результате получилось 12 новых названий для новых песен. В 2017 году на своем альбоме MORE? ПОЧЕМУ НЕТ! Они сделали то же самое
Сделали то же самое с 60-ми. А теперь они даже превзошли их. Перемотка в 2017 год: к 50-летию Лета любви 1967 года The Sound of Money представили в 2017 году концептуальную пластинку "More? ПОЧЕМУ НЕТ! - АНАГРАММАТИЧЕСКИЙ
АНАГРАММАТИЧЕСКИЙ ЭКЗОРЦИЗМ 60-Х". Для этого они превратили названия 12 своих любимых пластинок этого раннего поп-десятилетия в анаграммы - и в мгновение ока у них появилось 12 названий для совершенно новых песен: "Pet Sounds" стал "Nude Spots", "Piper At the Gates of Dawn"

На альбоме "Hejira" Джони Митчелл отправляется в бесконечное путешествие и рассказывает о своей неугомонности: эта экспансивная, ориентированная на джаз работа была названа журналом Rolling Stone 113-м величайшим альбомом всех времен.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводит впечатляющие детали, тональность, непосредственность и ясность: впервые комплект 1976 года представлен на диске в аудиофильском звучании.

Джони Митчелл - единственная исполнительница, которая могла бы создать "Hejira". Так сказала легендарная певица, рецензируя альбом спустя десятилетия после его выхода. Но этот факт казался очевидным с того момента, как осенью 1976 года эта работа была удостоена золотой награды. Авантюрный травелог, проницательный рассказ и нетрадиционная дань свободе, "Hejira" остается неповторимой записью в каталоге записанной музыки - свободная, красивая, медитативная серия звуковых виньеток, состоящая из парящего гармоничного поп-музыки, прохладного джаза, мягкого рока и чувствительных вокальных элементов, которые вызывают чувства движения, открытия и самоанализа.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент, представляет запись, занявшую 133-е место в списке величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, с непревзойденной детализацией, насыщенностью, точностью и непосредственностью. Это первый случай, когда почитаемая работа получает аудиофильскую обработку на диске. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает на виниле и в формате SACD.

Это коллекционное переиздание потрясающе передает звуки, текстуры и мастерство исполнения, благодаря которым "Hejira" ощущается как освобождающее путешествие по открытой дороге, где рядом нет ничего, кроме голубого неба, природных пейзажей и свежего воздуха. Пассажи расцветают, несутся, угасают, как это происходит в акустически оптимизированной среде.

Эталонная непосредственность, воздушность и присутствие позволяют густым строкам слов Митчелл, потоку сознания, фразировке и неторопливой, хотя и движущейся вперед динамике сиять в прозрачном свете. Инструментальный вклад ее высококлассных бэк-музыкантов - среди которых участники L. A. Express Джон Герин, Макс Беннетт и Том Скотт, а также Нил Янг, Виктор Фельдман и Эйб Мост - также отличается исключительной четкостью и размеренностью.

В то время как Митчелл занимает центральное место со своим интимным вокалом и абстрактными гитарными партиями, реставрация Mobile Fidelity "Hejira" демонстрирует дальновидный диапазон гитариста Ларри Карлтона и басиста Яко Пасториуса. Несмотря на то, что бас без лада Пасториуса представлен только на четырех треках, он олицетворяет собой плавные, тонкие, гибкие, просторные и переменчивые характеристики песен, которые часто кажутся возникшими из ниоткуда, подобно формированию кучевых облаков над головой. В гармонии с голосом Митчелла фьюжн Пасториуса плывет в тумане, который хочется глубоко вдыхать. Изящные ноты в "Hejira", которые так хотел Митчелл, теперь можно услышать в полной мере. Как и роскошные гобелены линейных линий, заполнений и дополнений, которые Карлтон разматывает на своей шестиструнке.

На SACD, помещенном в мини-диск в стиле gatefold, вы также можете увидеть незабываемую обложку альбома "Hejira" - пастиш из 14 различных фотографий Митчелл, сшитых с помощью Camera Lucida в единое изображение, на котором изображен ее портрет в стоической позе, - а также интерьерные снимки Митчелл, катающейся на коньках по замерзшему озеру в Висконсине в черных коньках, черной рубашке и меховой накидке.

Идея кататься на коньках, чувствовать, как пробуждающийся ветер хлещет по лицу, и терять себя в окружающей обстановке как нельзя лучше подходит для книги "Hejira", которую Митчелл написала после того, как череда путешествий и отношений заставила ее задуматься о сложных конфликтах между независимостью и браком, успехом и удовлетворением, долгом и желанием - и, более конкретно, о "цене быть женщиной" Канадка и раньше исследовала подобные темы. Но никогда так, как в "Hejira", чья освобождающая, бегущая аура одновременно представляет собой дальнейший отказ Митчелл от традиций и предлагает лучшую альтернативу.

"Hejira" - одновременно наблюдательный и личный, экспансивный и замкнутый, радостный и пронзительный, охватывающий море человеческих состояний, чувств и обстоятельств. Он затрагивает вопросы дрейфа, изоляции, удовольствия, места, времени и окружающей среды с поразительно поэтическим дискурсом, в сочетании с музыкой, которая - за исключением баллады "Blue Motel Room" - избегает традиционных структур и рефренов.

Джазовые аранжировки, характеризующиеся уменьшенным количеством ударных и всевозможными изогнутыми, округлыми и беспокойными нотами, говорят о том, что Митчелл не ставит перед собой никакой конкретной цели. Такие экскурсии, как атмосферная "Furry Sings the Blues", фанковая "Coyote" и эдакая "Black Crow", открывают ранее закрытые двери к возможностям и путешествиям. Они сигнализируют о том, что настало время для желанного отхода от норм и прошлого, что приводит к обостренному чувству ясности и перспективы. Или, как сказал Митчелл, выбирая название альбома, настало время "оставить мечту, не виня себя"

За что мы держимся, когда мир в опасности? Когда лето уже не может заставить нас забыть о далеких войнах? Необходимо найти новые ответы на старые вопросы, даже когда надежда рушится. С мощным звуком и чуткой точностью стихи висят над пропастями на волшебных нитях мелодий, взбиваемых бойким оркестром. Язык еще не потерян. В поисках убежища для смысла наших трудов, где мы снова знаем: КТО НУЖЕН
НЕ СВОБОДЕН! - этому поэтическому флотаму и джетсаму иногда удается вытащить себя из трясины на собственных ногах! Возможно, за детскими столиками, на бесконечных улицах, ночью у моря. В серые часы утра, между сомнениями и усталостью, песни обретают свою окончательную форму. Мир не работает. Мелодии и слова ищут нужное место в поврежденных местах нашей надежды. Песни несут в себе нежные и решительные тона гитар
Гитары, бас, аккордеон, духовые инструменты, барабаны и фортепиано. СЧАСТЛИВЫ БЫТЬ ЖИВЫМИ. Придерживаться элементарных истин, несмотря на все идеологические перекосы. Праздновать жизнь как победу над разрушительным, над войнами и демагогией. Музыка - верный спутник в этом стремлении. Венцель остается верен себе и не заботится о том, чтобы его не заклеймили или не ввели в моду. Его творчество черпает из почти неисчерпаемого источника. В последние годы Венцель удивляет
выпуском множества компакт-дисков. Новые, неизданные песни, обработки Теодора Крамера, Вуди Гатри, Йоханнеса Р. Бехера, Кристофа Хайна и многих других. Венцель - автор, композитор, музыкант, певец, актер и режиссер. Его гастроли проходили во Франции, Австрии, Америке, Португалии, Никарагуа, Кубе, Турции и многих других странах. Венцель выступал на сцене с Арло Гатри, Рэнди Ньюманом, Билли Брэггом, Константином Веккером и многими другими. Венцель удостоен самых разных наград - от ЗОЛОТОЙ АМИГИ, премии им
AMIGA, Премии Генриха Гейне, Немецкой премии кабаре, Премии немецких критиков звукозаписи (восемь раз) и Премии Liederbestenliste. В 2023 году на экраны кинотеатров вышел документальный фильм о жизни Венцеля "Wenzel - Glaubt nie, was ich singe", который несколько раз транслировался по телевидению.