Зарубежная музыка

Последний релиз в знаменитой серии дебютных дисков NMC посвящен одному из самых значительных композиторов и дирижеров своего поколения Ричарду Бейкеру. Его первый полноформатный альбом-портрет "Тирания веселья" объединяет коллекцию камерных сочинений Бейкера, написанных в период с 1994 по 2022 год и исполненных различными музыкальными силами. Композиции Бейкера плетут паутину из эклектичных творческих катализаторов и точек отсчета, часто используя в качестве отправной точки существующие фрагменты музыки, кино или хореографии. В примечаниях к этому альбому Стеф Пауэр пишет, что "музыка Ричарда Бейкера демонстрирует утонченную чувствительность, которая глубоко вовлечена в структуры и опыт смысла в современной культуре". Несколько произведений на этом новом альбоме появились благодаря тесному сотрудничеству Бейкера с Бирмингемской группой современной музыки в последние годы. Заглавная работа вдохновлена балетом Джорджа Баланчина "La Valse", но в качестве музыкального материала взято диско конца 70-х и начала 80-х годов в Нью-Йорке до эпидемии СПИДа. Более позднее произведение Motette II для ансамбля CHROMA также было написано на фоне бурных мировых событий, когда Бейкер наблюдал за волной международных протестов против структурного расизма, вызванных убийством Джорджа Флойда в Миннеаполисе из его дома в сельской местности Уэльса. Среди других ярких моментов альбома - концертное произведение "Learning to Fly", в котором необычный тембр бассет-кларнета воспроизводит солист Оливер Джейнс, и короткое хоровое произведение "To Keep a True Lent", исполненное хором Королевского колледжа Кембриджа под руководством покойного сэра Стивена Клеобури.

В честь 10-летия Tangent, одной из самых популярных андеграундных клубных ночей Лондона, Mr Bongo с радостью выпускает новую серию компиляций. Составленная резидентами Джоном Гомесом и Ником Рекордом, она призвана передать дух Tangent. Вечеринка, характеризующаяся инклюзивностью и открытостью, чье название отражает спонтанные изменения направления музыки, которые являются определяющим элементом их ночей. Для компиляции пара собрала подборку самых дорогих, редких и танцевальных треков со всего мира, которые стали саундтреком к вечеринкам последнего десятилетия.

Друзья почти 20 лет, меломаны, одержимые пластинками и всемирно известные диджеи, Джон и Ник обладают знаниями двух жизней. Джон - давний участник радиостанции НТС и автор книги "Музыка из памяти". Ник - один из лучших дилеров пластинок в Великобритании, диджей-резидент одной из новаторских японских вечеринок Life Force с 90-х годов, а также один из капитанов и соредакторов Record Mission вместе с Дэном Тайлером (Idjut Boys).

Эта компиляция представляет собой непрерывный диалог между прошлым и настоящим, перенося слушателей в самое сердце чистого музыкального опыта, где открытые умы и открытые сердца стремятся следовать по касательной.

На Mr Bongo посыпались просьбы о переиздании этого альбома. Маленький культовый классический шедевр Ana Frango Elétrico "Little Electric Chicken Heart" 2019 года, который был выпущен на виниле и CD только в Бразилии и Японии, быстро стал предметом коллекционирования.

После выхода он был хорошо принят поклонниками, диджеями и рецензентами. Издание The Needle Drop назвало настоящий винтажный сплав камерного попа, рока, самбы и джаза Ana Frango Elétrico настоящим бэнгером и включило его в список 50 лучших альбомов 2019 г. С тех пор альбом стал жемчужиной современной бразильской музыки и даже был номинирован на Latin Grammy в 2020 г.

В девяти треках альбома Ана смешивает элементы и влияния MPB, tropicália, инди-рока, панка и поп-музыки и сочетает их с щедрой дозой собственного стиля. В альбоме, который впитал в себя богатство новой музыкальной энергии Бразилии, также присутствует ряд совместных работ с такими артистами, как Дора Мореленбаум (Bala Desejo), Тим Бернардес, Антонио Невес и Гильерме Лирио, и это лишь некоторые из них.

Короткий, милый и освежающий альбом, в котором нет ничего лишнего, а игривые идеи сочетаются с пронзительными темами.

"Little Electric Chicken Heart" - это классика настоящего и будущего, которая порадует поклонников бразильских записей 70-х годов, Гала Косты, Мака ДеМарко, Stereolab, Superorganism, Каэтано Велозу и многих других.

Ольга Самарофф (1880-1948) и Франк Ла Форж (1879-1953) были одними из первых, кто записывался на американском лейбле Victor. Оба сделали большинство своих записей в акустическую эпоху до 1925 г. Хотя они были американцами, они отправились учиться в Европу - Самарофф в Парижскую консерваторию, а Ла Форж - к Лештицкому в Вену. Этот двойной диск делает их сольные записи снова доступными.