Зарубежная музыка

Обещание концерта Florry, ставшего уже привычным караваном, который амбициозно колесит по Америке и Европе с момента выхода дебютного альбома Dear Life Records "The Holey Bible", - это искупительное обещание и щедрая радость гитарной музыки рок-н-ролла.

Воспитанная в обжигающем тепле филадельфийской DIY-сцены и выкованная из сплавов общественных действий, освобождения квиров и поэзии в спальне, лидер группы Фрэнси Медош и ее абсолютная труппа соратников отточили свои самодельные инструменты, чтобы взять на себя мантию великой традиции рок-н-ролла, заложенной такими группами, как The Band и The Rolling Stones, но с наклейками Aimee Mann и Yo La Tengo, гордо красующимися на ржавой раме грузовика. Колеса могут отвалиться в любой момент, но они хорошо управляются. Для записи "Sounds Like", второго проекта Florry в качестве полноценной группы, Медош и ко. отправились в студию Drop of Sun Studios в горах Блу-Ридж, чтобы записать альбом с эшвиллским вундеркиндом Колином Миллером.

Колин Миллер - критический голос, стоящий за записями MJ Lenderman, Wednesday и Merce Lemon, а также сильный автор песен в своем собственном амплуа. Три мощных дня в конце 2023 года закрепили работу, которую группа проделала тем летом в ныне несуществующем центре Haw Creek под руководством Миллера. В результате получился портрет зажигательной группы на пике своих сил, способной, как никто другой, с любовью запечатлеть на видеокамеру бурное путешествие с лучшими друзьями, не впадая при этом в ностальгию. Лирические высказывания Медоша одновременно осторожны и чрезмерны, они являются результатом просеивания мусора классических средств развлечения и поиска того, что подходит как ей, так и ее окружению, чтобы достичь высот раскованности. "Песня Jackass оказала большое влияние на новый альбом" Обширный персонал Флорри и ее кросс-континентальное присутствие забрасывают широкую сеть для этого сообщества. В составе Jon Cox (Sadurn, Son of Barb) на педальной стали, John Murray на электрогитаре, Collin Dennen на басу, Will Henriksen на скрипке, Katya Malison (Doll Spirit Vessel) на вокале и Joey Sullivan (Bark Culture) на ударных, Florry - группа, глубоко укоренившаяся на DIY-сцене Северной Америки. Недавний переезд Медоша в Берлингтон, штат Вермонт, позволил проекту из Филадельфии прочно встать в один ряд с альт-кантри новичками Лили Сиберд и Грегом Фрименом, обеспечив им место за пределами Пенсильвании на стыке между Новой Англией и Средним Западом. В эту музыку вдохнута новая жизнь, подтверждающая, что Florry в равной степени укоренены в своей местной работе и чувствуют себя как дома на широких открытых дорогах Америки. Для слушателей, которые влюбились в заразительное обаяние Florry во время многочисленных гастролей с Kurt Vile, Real Estate, MJ Lenderman, Greg Freeman и Fust, "Sounds Like" - это освежающее напоминание о группе, которая, несомненно, оставила их с улыбкой. Если поддержка "The Holey Bible" была подтверждением упорного видения этих молодых артистов, то "Sounds Like" показывает, как они живут и совершенствуют свой словарный запас.

Похвалы от таких изданий, как Pitchfork, Stereogum, Paste и Brooklyn Vegan, указали на потенциал их дикой идиосинкразии, метко предсказав, что их следующими шагами будет написание собственной истории, подобно нагромождению из десяти машин, от которого невозможно оторвать взгляд, даже если пытаться. Флорри доказывает, что они могут в любой момент спустить машину с рельсов, а вы можете прокатиться на пассажирском сиденье, пока Медош делает пончики на парковке WaWa. Потолок, оказывается, на самом деле крыша.

Руки Франсуа текут по клавиатуре и по музыке. "Я бы хотел заключить договор с дьяволом, но он меня не принял", - цитирует его слова статья в журнале Diapason за 2020 год. Франсуа был чрезмерным, непредсказуемым, очаровательным, ранимым - короче говоря, он был магнетическим, и это качество проявилось благодаря открытию этих записей, которые являются данью уважения одному из величайших пианистических поэтов XX века. благодаря "The Lost Recordings" эти выдающиеся записи впервые становятся доступными нам в виде двойного диска ультравысокого качества.

Самсон Франсуа - потомок Софроницкого, Горовица и Корто. Действительно, легендарный Корто сказал о нем: "Я могу заставить его играть, только создавая образы" в каждой из этих ранее не издававшихся записей, сделанных в разных местах Швейцарии, "The Lost Recordings" нашел такие завораживающе красочные образы: Они образуют программу от Шумана до Мендельсона-Бартольди и от Листа до Шопена, целиком посвященную миру романтической музыки, которую любит Франсуа. С первых же нот "Папильонов" Шумана, записанных на студии RTS в Женеве в 1961 году, становится ясно, почему беглая интерпретация Франсуа создает синтез двух музыкальных теорий: Жан-Филиппа Рамо, который видел в музыке только ритм и порядок, и Жан-Жака Руссо, для которого музыка была самым чистым выражением эмоций. Франсуа улавливает концентрированную суть произведения и дает нам особенно захватывающую интерпретацию произведения молодого Шумана, вдохновленного маскарадом. Следующие произведения, две "Lieder ohne Worte" Мендельсона, были записаны в то же время и имеют тот же уровень. Поддавшись гипнотическому воздействию звука пианиста с его непостижимой тонкостью - отточенным аккомпанементом, безупречным легато и чрезвычайно элегантным рубато в идеальном ритме - остается только гадать, существуют ли более пленительные интерпретации этих миниатюр, чем эта.

Тщательно отреставрированные записи представлены в виде высококачественного двойного диска UHQCD. "The Lost Recordings" известен во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™. Samson François - The Unreleased Swiss Recordings" также является аудиофильским откровением!

Frémeaux & Associés, ведущий лейбл джазового наследия, выпустил в формате книги и аудиокниги справочный курс по истории джаза Лорана Куньи, заслуженного профессора факультета литературы Сорбоннского университета (Институт музыковедческих исследований), пианиста и бывшего директора ONJ (Национального джазового оркестра). Эта антология из трех компакт-дисков, отобранных автором, параллельно с его книгой прослеживает путь, пройденный этой музыкой, которая из притонов Нового Орлеана превратилась в самые престижные сцены планеты
от притонов Нового Орлеана до самых престижных сцен планеты, стала одной из самых популярных музыкальных композиций нашего прошлого века. Патрик ФРЕМО

Hans Solo охватывает широкий диапазон: от олдскульных воспоминаний о своих пионерских днях, классических рэп-треков до дабовых песен с пальцевыми барабанами и электронных, минималистичных звуковых коллажей. В почти 80-минутном путешествии во времени в прямом смысле этого слова, Соло проходит через все максимумы и минимумы социального взаимодействия, как в лирическом, так и в музыкальном плане, формируя общую нить, которая связывает все.