Зарубежная музыка

Итальянский композитор и поэт Освальдо Колуччино записал альбом "Diade", в котором речь идет о двойственности. Даже названия всегда имеют более одного смысла, и этот принцип реализован музыкально: Все пьесы - дуэты, иногда для кларнета и гитары, иногда для скрипки и виолончели - так что в альбоме собраны всевозможные комбинации. Музыканты являются членами крупнейших оркестров, таких как Национальный симфонический оркестр RAI и оркестр Ла Скала в Милане.

Молодые музыканты Федерика Кардинали (альт) и Лиза Редоричи (фортепиано) исполнят произведения Иеронима Вайкмана, Ференца Листа, Габриэля Форе, Клода Дебюсси, Александра Глазунова и Яна Крштителя Вацлава Каливоды. Мировая премьера - "Ноктюрн" и "Вигенлид" Вейкмана.

Этот альбом ориентирован на сознательную и консолидированную культурную элиту, не обязательно находящуюся в гитарных кругах, но способную уловить и проработать связи и смысловые, сущностные соответствия между звучанием гитары и культурными фактами, которые автор хотел выразить с ее помощью. Название "Luminaria" напоминает о чувстве, переданном картиной Винсента Ван Гога "Ночь", в которой огни кажутся принадлежащими уже не городу, а природе. Сам автор говорит об этих произведениях для гитары: "Пейзаж ночной, мы движемся в гилардианской поэтике, пьесы - не пианистические вехи или оркестровые соло; они - слабые деревенские огоньки в процессии святых, которые не освещают ночь, но тем не менее позволяют ей существовать" Кевин Свиркош-Ленарт доверяет эти пьесы молодому гитаристу, который обладает всеми качествами, чтобы впитать и развить интимное восприятие автора: Джованни Мартинелли, которому посвящены эти произведения, обладает даром, отличающим его от большинства исполнителей его поколения: способностью, развитой в раннем возрасте, видеть многогранность вещей и мира сверху, чье видение он глубоко и очень ясно передает через гитару. Таким образом, художественная связь между автором и интерпретатором представляется чем-то особенным и редким, как будто они указывают друг другу путь, а идеи композитора подхватываются гитаристом совершенно естественным образом.

Клаудио Фенольо говорит об этом альбоме: "В "Roseti del mare" (Розовые сады моря) переплетаются две метафоры. Розовый сад - это общее место, многогранный, многоцветный, тернистый и деликатный проект, который хорошо воплощает эволюционный порыв молодых интерпретаторов Polimnia. Загадочный морской простор является основой для сводного репертуара многих великих композиторов. Его присутствие проявляется в "Романсах для женских голосов" Роберта Шумана ("Meerfey", "Der Wassermann", "In Meeres Mitten") и повторяется в произведениях многих французских композиторов (например, в "La Mer" Клода Дебюсси), что ярко выражено в плавной и элегантной композиции Габриэля Форе, звучащей здесь. На поверхности "La Mer" воплощает спонтанность, яркость и непосредственность изобретательности Форе, в то время как в ее глубине живет шумановский стиль, интроспективный и строгий, сосредоточенный на размышлениях и сложности мысли. Вместе с вокальным ансамблем Polimnia я выбрал сложный проект, который далек от простых транскрипций или довольно прямолинейных хоровых адаптаций. Для всех нас это было похоже на путешествие в открытом море, без остановок и проторенных путей. Опасное путешествие, лишенное определенности, но полное возможностей для совместного поиска смыслов и звуков, выраженных молодыми исполнителями в возрасте от 17 до 25 лет. В том, что молодость не является синонимом поверхностности, я убедился благодаря своему многолетнему опыту руководителя детского хора, из которого практически полностью вышел ансамбль Polimnia. Достигнутые нами результаты - это движущая сила, которая побуждает нас принимать новые вызовы и новые проекты в будущем.

Этот проект - результат музыкальных исследований в различных областях. Он включает в себя оригинальные произведения для арфы и скрипки в различных композиторских стилях. Выбор различных исторических периодов направлен на то, чтобы подчеркнуть редко исполняемые произведения или, в случае с современными произведениями, мировые премьеры. Используемые звуковые ландшафты, варьирующиеся от XIX века до наших дней, призваны подчеркнуть технический, инструментальный и музыкальный потенциал Duo Vieuxtemps. Цель работы дуэта - отправить слушателя в музыкальное путешествие, звуковое путешествие, предлагающее калейдоскоп ощущений, форм и красок, с намерением остановить восприятие течения времени и позволить себе быть увлеченным звуком. В программу вошли композиции Адриана Шапошникова, Летиции Спампинато, Генриетты Ренье, Роберта Николаса Шарля Бохса, Родольфа Крейцера, Летиции Спампинато и Николая фон Вильма. Дуэт Vieuxtemps - это скрипач Джузеппе Симоне Бароне и арфистка Кристина Ла Бруна.

Генри Перселл, также известный как "британский Орфей" благодаря своей способности очаровывать слушателей своей музыкой, - самый известный английский композитор эпохи барокко. Его особенно ценили за драматические произведения, но он также написал значительное количество инструментальных композиций, в том числе "Избранное собрание уроков для клавесина или спинета". Уже название сборника дает представление о предполагаемых инструментах: "для клавесина или спинета". В это время спинет был широко распространенным инструментом в Англии. Благодаря своим скромным размерам он стал излюбленным инструментом для домашнего обучения, особенно в богатых семьях. Эта практика прослеживается в многочисленных художественных изображениях, где типичными исполнителями были в основном молодые женщины. Их сдержанный вид далек от экстравагантной виртуозности или буйства. Для "Уроков" характерно то же сдержанное отношение, но богатое эмоциональными нюансами. Нежность выражается в элегантном музыкальном стиле, который никогда не бывает излишне сентиментальным... Временами музыка может быть сильной, но никогда не бывает дерзкой. Прошло два столетия, прежде чем новый композитор смог сравняться с Перселлом: Когда Бенджамин Бриттен отобрал несколько произведений Перселла и опубликовал их в современном переложении, он объяснил, что хотел сохранить "сочетание ясности, яркости, нежности и оригинальности, характерное для всей его музыки". Клавесинистка Анжелика Сельмо заявила о себе на международном уровне как в качестве солистки, так и в составе ансамблей: например, она работала со знаменитым Collegium Pro Musica.

Даниэль Вентури пишет о "Nan": На этапе планирования этого альбома, созданного вместе с талантливой исполнительницей Мириам Гараньяни, которая виртуозно сыграла на фортепиано акустическую часть композиций, мы решили пойти по музыкальному пути, включающему двойную версию двух моих предыдущих сочинений: "Achernar" (2014) для фортепиано с оркестром и "Nan" (2019) для сольного фортепиано. Это новая интерпретация двух особенно актуальных произведений, которые наилучшим образом подытоживают мою музыкальную поэтику, мои эксперименты и исследовательскую работу в 2014-2019 годах, особенно за фортепиано - но не только там, но и вместе с несколькими виртуозными исполнителями. например, "Nan" (2019) - композиция, написанная для пианистки и исследователя Джузи Карузо, переводчицы, которая в основном занимается современной музыкой. Эту композицию можно услышать на альбоме как в оригинальной версии для сольного фортепиано 2019 года, так и в версии для "пространственного фортепиано" 2024 года, а "Achernar" (2014), изначально написанная для фортепиано и оркестра, представлена в двух актуальных версиях 2024 года: первая - для "пространственного фортепиано", вторая - для фортепиано и "воображаемого оркестра". Вторая версия - это сложная работа, в которой мы хотели воссоздать своего рода электронный оркестр на основе акустического звучания ранее записанного и обработанного электроникой фортепиано. Чтобы достичь этого конкретного звукового результата, мы изменили ранее записанный аудиоматериал, используя различные сложные инструменты обработки звука.

Если первые два альбома этой серии были озаглавлены "Австрийское барокко для скрипки соло", то на третьем альбоме под заголовком "Violino Solo - Un arco tra Italia e Austria" выдающаяся скрипачка Лилиана Бернарди играет короткие пьесы. Они замечательно подчеркивают вклад итальянских музыкантов в композицию для скрипки соло в XVII и XVIII веках и завершаются фугой № 6 богемского композитора Вацлава Пихля, который большую часть своей жизни провел в Австрии. Лилиана Бернарди - знаменитая солистка, партнерша по дуэтам и музыкант известных камерных оркестров. Она выступала более чем в 50 странах и несколько раз была выбрана для участия в премьере новых произведений.

Пианистка Алессандра Джентиле и Камерный оркестр Перуджи под управлением Кристиана Шмитта посвятили Вольфгангу Амадею Моцарту монографический альбом, содержащий два концерта для фортепиано с оркестром № 19 и № 9. Диск начинается с Концерта для фортепиано с оркестром № 19 K. 459, который был закончен в Вене в 1784 году, исполнен самим Моцартом во Франкфурте в 1790 году по случаю празднования коронации Леопольда II (и по этой причине также называется вторым коронационным концертом) и был опубликован посмертно в 1800 году. Это особенно живое произведение, не только благодаря богатой оркестровке духовых инструментов, но прежде всего из-за блестящих указаний метра и темпа и невероятной пышности композиции. За Концертом № 19 K. 459 следует масштабное произведение - Концерт для фортепиано с оркестром № 9 K. 271, также состоящий из трех частей, написанный в Зальцбурге в 1776-1777 годах, - произведение, которое является одной из вех обширного репертуара Моцарта. Таким образом, записанная программа позволяет нам заново открыть два краеугольных камня зальцбургского гения в новой изысканной интерпретации Алессандры Джентиле и Кристиана Шмитта, который дирижирует Камерным оркестром Перуджи - коллективом, дебютировавшим в 2013 году и регулярно сотрудничающим с известными мастерами, солистами и хорами.

В этом новом альбоме участвует гитарный квартет Fairy, группа, образованная в 2020 году четырьмя гитаристами, объединенными большой страстью к камерной музыке. Volver, их дебютный альбом, исследует великий аргентинский музыкальный репертуар с новым исследовательским подходом, предлагая вызывающее музыкальное путешествие, которое подчеркивает связи между Италией и Южной Америкой, позволяя слушателю испытать и заново открыть для себя сильные эмоции. В истории постоянных отъездов и возвращений возникают сложные эмоции - главы, наделенные огромной выразительной силой и принадлежащие к общему культурному наследию. Этот альбом предлагает драгоценную возможность заново открыть для себя мир, полный очарования, который отражает творческие пересечения различных культур (африканской, коренной, испанской и итальянской). В центре впечатлений от прослушивания - тема Volver, которая находит глубокий отклик как в итальянской, так и в аргентинской культуре и в южном полушарии: грусть разлуки с любимыми людьми и надежда заново открыть свои корни.

Реконструкция композиторской хронологии репертуара Георга Фридриха Генделя для флейты чрезвычайно сложна. Этому есть разные причины, которые можно объяснить двумя основными факторами: С одной стороны, типичная для музыки Генделя тенденция к переписыванию с одного инструмента на другой и, как следствие, невозможность всегда точно определить, какая версия того или иного произведения является оригинальной; с другой стороны, распространение различных печатных изданий в то время, когда еще не существовало норм авторского права. Многие из этих неавторизованных изданий привели к появлению различных версий, ошибок или неверных интерпретаций, которые также могли передаваться со временем. Для этой записи, которая охватывает значительную часть полного собрания сочинений сонат для скрипки и флейты, музыканты сравнили два самых ранних печатных издания с сонатами для солирующих инструментов Генделя. Оба издания были выпущены лондонским издателем Уолшем, хотя первое из них долгое время приписывалось амстердамскому издателю Рогеру, но затем, благодаря исследованиям Теренса Беста и Дэвида Ласоки, оказалось "пиратским изданием" того же издателя Уолша (который, вероятно, еще не получил разрешения Генделя на публикацию). Томмазо Росси играет на рекордере и флейте - он опытный музыкант, успешно солирующий по всему миру. Не менее известен и клавесинист Энрико Байано, который уже получил Немецкую премию звукозаписи, Diapason d'or и множество других высококлассных наград.

Фонд Изабеллы Скельси содействует созданию современной музыки на широком и разнообразном уровне, уделяя особое внимание творчеству своего основателя Джачинто Скельси. Этому подходу следует и Scelsi Collection - серия записей, представляющих произведения маэстро в интерпретации ведущих музыкантов и знаменитых вокальных и инструментальных ансамблей. Фабрицио Оттавиуччи - авторитетный пианист, который благодаря общению с Джачинто Скелси получил возможность углубить свою интерпретацию фортепианной музыки великого композитора. Здесь он представляет масштабное, ранее не публиковавшееся произведение, которое было заново открыто благодаря исследованиям в историческом архиве Фонда, о чем подробно рассказывается в буклете. Еще одним интересным аспектом, несомненно, является тот факт, что альбом представляет собой живую запись, позволяющую слушателям погрузиться в уникальный и неповторимый момент исполнения, который состоялся в рамках концерта, организованного Area Sismica, ассоциацией по продвижению новой музыки.

Франко Виттадини, несомненно, один из самых выдающихся музыкантов, родившихся в Павии. В его честь назван Высший институт музыкальных исследований, директором которого он был с 1924 года до самой смерти. Мария Чечилия Фарина исполняет органные произведения композитора на исторических органах, точно и филологически корректно придерживаясь композиции. Редко - и всегда с учетом литургического контекста - Виттадини использует грандиозный и торжественный язык, позволяя органу играть в полную силу или предаваясь виртуозному исполнению. Скорее, его стилистическим признаком является мягкая меланхолия: сумеречная атмосфера, сопоставимая с поэзией Гвидо Гоццано или Серджио Кораццини, и созерцательное, идиллически-ностальгическое отношение пронизывают его произведения и выражают его веру.