Музыка и песни John, Elton / Джон Элтон

альбом "Empty Sky" снова на виниле

В марте Элтон Джон отметил свое 70-летие. Кроме того, в 2017 году исполняется 50 лет со дня его сотрудничества с автором песен Берни Таупином. Две веские причины для переиздания на виниле некоторых классических работ британского певца-песенника.

"Empty Sky" - дебютный сольный альбом Элтона Джона. Первоначально он был выпущен 6 июня 1969 г. и достиг шестой строчки в чартах его родной Великобритании.

Для винилового переиздания альбом был ремастирован в 2017 году с оригинальных аналоговых лент Бобом Людвигом (Gateway Mastering) и отредактирован Шоном Мейджи в студии Abbey Road.

Классика, полностью ремастированная на виниле: легендарный дебютный альбом Элтона Джона "Empty Sky".

Помимо "Empty Sky", в 2017 году на виниле будут переизданы альбомы "Tumbleweed Connection", "Honky Château", "Caribou", "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Rock Of The Westies", "Blue Moves " и "The Big Picture ".

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra" - двадцать шестой официальный альбом Элтона Джона. Это концертный альбом, записанный 14 декабря 1986 года в Сиднейском развлекательном центре с Мельбурнским симфоническим оркестром.

30-й студийный альбом Элтона Джона называется "The Diving Board". Альбом был написан за два дня, песни были написаны Джоном в сотрудничестве с Берни Таупином. Продюсированием в Лос-Анджелесе занимался Ти-Боун Бернетт. Он посоветовал Джону вернуться к формации фортепиано - бас - ударные, характерной для его ранних лет. Элтон Джон сказал, что это была "самая захватывающая сольная пластинка за последнее время".

Кроме Элтона Джона в записи участвовали Дойл Брэмхолл II (гитара), Ти-Боун Бернетт (гитара), Кифус Чиансия (клавишные) и Рафаэль Саадик (бас-гитара).

Песни были записаны практически полностью вживую с первоклассным составом музыкантов: Гитарист Дойл Брэмхолл, R&B-певец и бас-гитарист Рафаэль Саадик, клавишник Кифус Циансия, барабанщик Джей Беллероуз и легенда Motown Джек Эшфорд, работавший, в частности, перкуссионистом у Марвина Гэя. Песни, вошедшие в альбом "The Diving Board", были написаны совместно с Берндом Таупином, который работает с Элтоном Джоном с 1967 года. Продюсер Ти-Боун Бернетт, который также продюсировал совместный альбом Элтона Джона "The Union" с Леоном Расселом, находился за пультом "The Diving Board".

Отзывы

"Спродюсированный совместно с постоянным автором текстов Берни Таупином the Diving Board звучит почти как альбомы, которые они вдвоем сделали в заложили фундамент для своей впечатляющей карьеры в Карьере. Даже композиции дышат духом тех дней, временами кажется, что временами кажется, что время просто остановилось остановилось" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.

) Рецензии

"... Удачная, хорошо: запоздалая работа" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"Всегда приятно слышать этот голос, эти фортепианные аккорды, эту типично приятную, пропитанную душой мелодичность" (stereoplay, октябрь 2013)

"Слушать этого человека по-прежнему прекрасно... Пьесы выдержанные, серьезные, торжественные..." (Rolling Stone, октябрь 2013 г.)

Из зоны комфорта - в сессию

"The Lockdown Sessions" - название нового альбома Элтона Джона говорит само за себя. Все записи, вошедшие в него, объединяет то, что они были записаны или выпущены во время нынешней глобальной пандемии.

"Последнее, что я хотел сделать во время эпидемии, - это записать альбом. Но по мере того, как пандемия продолжалась, все время появлялись разовые проекты", - говорит певец.

в течение 18 месяцев он работал над альбомом вместе с известными коллегами, среди которых Эдди Веддер, Чарли Пут, Янг Таг, Стиви Никс, The Gorillaz, Стиви Уандер, Ники Минаж и другие.

Но особые времена требовали особых подходов: "Некоторые сессии записи приходилось проводить удаленно, через Zoom, чего я, конечно, никогда раньше не делал. Некоторые сессии записывались под очень строгим контролем: Мы работали вместе с другим артистом, но были разделены стеклянными перегородками", - рассказывает Элтон Джон.

В результате получилось 16 песен, новых и уже выпущенных совместных работ, оригинальных песен и кавер-версий, например, "It's A Sin" группы Pet Shop Boys или "Nothing Else Matters" группы Metallica. С полным трек-листом и всеми участниками "The Lockdown Sessions" можно ознакомиться ниже.

О выборе песен и сессиях Джон сказал: "Но все треки, над которыми я работал, были действительно интересными и разнообразными, очень отличающимися от всего, чем я известен, что-то, что вывело меня из моей зоны комфорта в совершенно новую область. И я понял, что этот способ работы мне до странности знаком. В начале своей карьеры, в конце 60-х годов, я работал студийным музыкантом. Работа с разными артистами во время Lockdown напомнила мне о том времени. Я прошел полный круг: Я снова был сессионным музыкантом. И это по-прежнему было очень весело"

С песней "Cold Heart", написанной совместно с британской поп-певицей Дуа Липой и австралийским электропоп-дуэтом Pnau, уже вышел первый сингл с "The Lockdown Sessions".

Обладатель многочисленных наград, шести "Грэмми", "Оскара", "Золотого глобуса" и премии "Тони", а также 300 млн проданных пластинок Элтон Джон является одним из самых успешных артистов в истории музыки. В августе 2018 г. он был признан самым успешным сольным исполнителем за всю историю чарта Billboard Hot 100, в который вошли 67 композиций, в том числе девять №1 и 27 топ-10.

Отзывы

"Особый класс доказывают кавер-версии, такие как Metallica "Nothing Else Matters" с с зажигательной Майли Сайрус или "It's A Sin" с Years & Years "It's A Sin" с Years & Years. есть различные номера в стиле кантри Номера в стиле кантри, современная поп-музыка и Один хит за другим один хит за другим" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Here and There - второй концертный и четырнадцатый официальный альбом британского певца-песенника Элтона Джона. Название этого альбома относится к двум разным концертам в Европе и Северной Америке. Концерт Here был записан в Royal Festival Hall в Лондоне летом 1974 года, а концерт There - в Madison Square Garden в Нью-Йорке осенью 1974 года.