Музыка и песни Miles Davis (1926-1991) / Miles Davis (1926-1991)

Альбом Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456) стал единственным студийным альбомом, записанным квинтетом Майлза Дэвиса в составе с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне (два других релиза представляли собой концертные записи).

Это было также последнее воссоединение Майлза с Джоном Колтрейном, который присоединился к Мобли на заглавной композиции и стал единственным тенором в песне "Teo".

В дополнение к шести оригинальным трекам, вошедшим в альбом, в качестве бонусов были выбраны еще два трека с этой сессии (один из них с Филли Джо Джонсом на барабанах), а также две концертные версии, сыгранные в Blackhawk в Сан-Франциско.

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Потерянный альбом

34 года назад Майлз Дэвис записал специальный альбом. Но он так и не был выпущен. До сегодняшнего дня. rubberband" выйдет в 2019 году.

Когда в 1985 году Дэйвис вместе с продюсерами Рэнди Холлом и Зейном Джайлзом отправился в лос-анджелесскую студию Ameraycan Studios и приступил к работе над альбомом "Rubberband", американский джазовый трубач выбрал совершенно иное музыкальное направление, чем прежде: фанк и соул. В студии музыканту помогали клавишники Адам Хольцман, Нил Ларсен и Уэйн Линси, саксофонист Глен Беррис, барабанщик Винс Уилберн-младший и перкуссионист Стив Рид.

Однако после записи альбом не был закончен. Вместо этого Дэвис занялся непосредственно записью своего следующего альбома "Tutu". Таким образом, песни "Rubberband" были в значительной степени забыты.

И только теперь, спустя более 30 лет, продюсеры Холл и Джайлс вместе с племянником Дэвиса Винсом Уилберном-младшим наконец-то закончили работу над альбомом.

На "Rubberband" ожидается одиннадцать композиций, в записи которых приняли участие певец Рэнди Холл, а также певицы Ледиси и Лала Хэтэуэй, дочери иконы соул-музыки Донни Хэтэуэя.

На обложке альбома изображена оригинальная картина Майлза Дэвиса, написанная во время записи.

Кусочек истории музыки, сокровище, которое наконец-то увидело свет: "Rubberband" Майлза Дэвиса.

Отзывы

"В то время приглашенными певцами были Эл Джарро (Al Jarreau) и Чака Хан (Chaka Khan) Теперь их роли заняли певицы Ledisi и Lalah Хэтэуэй, дочь легенды соул-музыки Донни Хэтэуэй. Основные моменты - это драйвовая кислотно-джазовая открывающая композиция 'Rubber Band Of Life' и и бурлящий фьюжн-фейерверк 'Rubber Band Original'" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

"В этой записи нет кульминации, как и в других четырех записях, сделанных на этих двух сессиях. В совокупности они являются кульминацией первой фазы первого великого квинтета Майлза Дэвиса, запечатленной здесь более четко и точно, чем на любом из предыдущих релизов этой музыки." (allaboutjazz)

Квинтет Майлза Дэвиса 1955-57 гг. был феноменом, от которого у многих людей падали челюсти. Их магию и плавность игры в быстрой полосе лучше всего было ощутить вживую на сцене. Одним из свидетелей взлета группы был обычно трезвомыслящий музыкальный журналист Ральф Глисон, который впоследствии писал

Я слышал эту группу много вечеров в Blackhawk в Сан-Франциско, за что я благодарен... они завывали. И им не нужно было разогреваться... сама интенсивность была захватывающей. Быстрые или медленные, они заставляли каждую ноту звучать так, словно она родилась в порыве энергии, расщепляющей атомы.

Квинтет был феноменом. В своей буйной фазе группа могла предложить так много: Сырые, угловатые - порой бесконечные - теноровые импровизации Колтрейна. Огненная аккордовая работа Гарланда левой рукой. Захватывающая работа на тарелках Филли Джо и драйвовые выстрелы по ободу. Сдержанная, приглушенная труба Майлза. Ловкие и проникновенные соло Чэмберса со смычком. Спустя годы после дебюта квинтета джазовые журналисты по-прежнему были в восторге от их взаимодействия. "Сложность связи между умами этих музыкантов, на мой взгляд, не была превзойдена ни в одной другой группе", - писал Глисон. Президент компании Prestige Боб Вайнсток назвал их "горячей пятеркой Луи Армстронга современной эпохи".

Когда в 1956 году Columbia Records захотела перевести Майлза из Prestige, у него еще оставалось много времени до окончания трехлетнего контракта. Как вспоминал Джордж Авакян, представитель Columbia, Майлз придумал беспроигрышную ситуацию, которая устроила оба лейбла:

Майлзу пришла в голову безумная идея, и она сработала. Он сказал: "Передайте Бобу Уайнстоку, что вы с удовольствием запишете меня, но не будете выпускать записи до окончания моего контракта с Prestige, который закончится примерно через два года. А пока они могут запастись альбомами, и когда Columbia выпустит мой первый альбом, вы, ребята, будете его рекламировать и продвигать, верно?" "Конечно, будем", - сказал я "Так что Prestige от этого только выиграет..."

Именно это и сделал Prestige: в 1956 году Майлз и его квинтет за две марафонские сессии записали четыре альбома композиций, большинство из которых были взяты из их хорошо отрепетированного концертного сет-листа джазовых стандартов, без повторов. По сей день "герундии" квартета - Cookin', Relaxin', Workin' и Steamin' - считаются вершиной джазовой импровизации в малой группе.

Эти пьесы также демонстрируют особые достоинства группы: слаженный свинг и растущую уверенность Колтрейна в себе в таких зажигательных композициях, как "Salt Peanuts", "I Could Write A Book", "Oleo" Роллинза и "Tune Up" Майлза. Их склонность к веселым среднетемповым номерам, в точности повторяющим исполнение Ахмадом Джамалом песен "If I Were A Bell" и "Surrey With The Fringe On Top". Их способность по-новому интерпретировать некоторые структуры, например, "Round Midnight" Телониуса Монка, и делать их своими собственными. Прекрасные песни: Майлз наедине с ритм-секцией, Колтрейн дергает за струны, как он часто делал это в балладах трубача. Исполнение Майлзом песен "My Funny Valentine" и "It Never Entered My Mind" способствовало развитию его карьеры, раскрыв внутреннюю чувствительность, которую он всю жизнь скрывал за внешним обликом.

Среди многочисленных групп Майлза Дэвиса ни одна не была столь влиятельной и популярной, как квинтет с участием Джона Колтрейна (тенор-саксофон), Реда Гарланда (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), который можно услышать на этой записи 1956 года. Сдержанные баллады и среднетемповые стандарты Дэвиса привлекли к нему внимание слушателей. Коллеги-музыканты подхватывали его жгучие интерпретации таких классических песен, как "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't". Поисковые, беспокойные импровизации Колтрейна завораживали слушателей ощущением приключения. А безупречно играющая ритм-секция стала образцом для подражания для всех групп.

в "Steamin' With The Miles Davis Quintet" нет ни одного собственного материала, но он прекрасно демонстрирует талант пяти музыкантов переделывать стандарты в своем собственном стиле. Замечательный альбом замечательной группы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Новый мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.



Все стилистические элементы, сделавшие квинтет Майлза Дэвиса 1956 года незабываемым коллективом в истории джаза, включены в эту запись. "Surrey With The Fringe On Top" и "Diane" - среднетемповые стандарты, демонстрирующие контраст между приглушенной трубой Дэвиса, экспансивным тенор-саксофоном Джона Колтрейна и мерцающим фортепиано Реда Гарланда. "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't", классика современного джаза, позволяют проникновенно свинговать под ритмы баса Пола Чемберса и барабанов Филли Джо Джонса. А "Something I Dreamed Last Night" и "When I Fall in Love" дарят нам открытые, проникновенные баллады, никогда не превзойденные в исполнении Майлза Дэвиса.

Запись: май и октябрь 1956 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, США

Это большая редкость даже среди джазовой классики: альбом Майлза Дэвиса "Birth Of The Cool" 1957 года не только стал большим успехом для трубача и сегодня входит в число вечнозеленых, без которых не обходится ни одна джазовая коллекция. Он также стал крылатой фразой: "Birth Of The Cool" - термин, используемый в джазе для обозначения многих вещей, которые были и остаются крутыми. Даже успешная серия компиляций носила это название.

Если у вас в коллекции еще нет этого альбома в виде LP, вы можете приобрести его сейчас. Записанные в 1949-1950 годах композиции знаменуют собой первое сотрудничество Майлза Дэвиса и аранжировщика Гила Эванса и являются просто... крутыми!

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

В ноябре 68 г. Майлз увеличил количество сессий с несколькими клавишными; его беглые указания отражали радикальный возврат к минимализму модальной музыки "So What" и "Flamenco Sketches" (№ 10). В феврале 69-го Майлз также вернулся к этому стилю, добавив гитариста Джона Маклафлина. Записи шли в начале произведения, а затем продюсер Тео Масеро разрезал их на сегменты и расположил в соответствии с различными темами. Длинный сегмент, состоящий из двух последовательных гитарных и трубных соло, вставлен в начало и конец "Shhh/Peaceful", как будто это тема. Провожаемый одной басовой нотой и равномерным ударом тарелок Charleston, весь фрагмент выдержан в ярких синих тонах клавишных.

На стороне B Джон Маклафлин, Уэйн Шортер и Майлз Дэвис поочередно представляют тему Джо Завинула ("In A Silent Way", лишенную Майлзом всех аккордов). Продюсер Тео Масеро добавил эти три исполнения в неизменном виде в конец страницы. На тринадцатой минуте произведения темно-синий монохромный тон между вступлением и кодой внезапно взрывается кроваво-красной интенсивностью.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 9875 от 30 июля 1969 г
Продюсер: Teo Macero
Инженер: Стэн Тонкель

Майлз Дэвис (tpt.); Уэйн Шортер (ss.); Джон Маклафлин (el-g.); Херби Хэнкок (el-p.); Чик Кореа (el-p.); Джо Завинул (org.); Дэйв Холланд (b.); Тони Уильямс (d.)

18. Февраль 1969 года в Columbia Studio B, Нью-Йорк

Как рассказал в одном из очерков, включенных в буклет диска, ключевой участник проекта Джерри Маллиган, рождение Miles Davis Nonet произошло в подвальной квартире Гила Эванса, который в то время пользовался большим уважением среди музыкантов (хотя и был малоизвестен широкой публике) как главный аранжировщик Клода Торнхилла. Важный вклад внесли Маллиган, тогда еще малоизвестный баритон-саксофонист; начинающий композитор и пианист Джон Льюис, работавший с Паркером, Диззи Гиллеспи и Лестером Янгом; композитор Джонни Каризи; Ли Кониц, звездный солист Торнхилла и тот редкий новый альт-саксофонист, который не довольствовался простым подражанием Паркеру; и Дэвис, взявший на себя труд собрать группу среднего размера, которая могла бы проверить новые идеи своих друзей. В сентябре 1948 года группа отыграла один трехнедельный концерт в Royal Roost в Нью-Йорке.

На этом эксперимент мог бы закончиться, если бы продюсер Capitol Records Уолтер Риверс не решил записать Nonet на трех сессиях, которые проходили в течение 14 месяцев. На этих сессиях было записано с десяток классических композиций. Маллиган аранжировал шесть, в том числе свои композиции "Jeru", "Venus De Milo" и "Rocker"; Льюис - еще три, включая версии песни Дензила Беста "Move" и композиции Дэвиса-Бада Пауэлла "Budo"; Эванс добавил блестящие версии "Boplicity" (сочиненной Эвансом и Дэвисом, но записанной на "Cleo Henry") и баллады "Moon Dreams"; Каризи - свой изящный блюз "Israel" Благодаря уверенным, контролируемым импровизациям основных солистов Дэвиса, Маллигана и Коница, а также существенному вкладу ансамбля, в состав которого в одну или несколько дат записи входили также гиганты джаза Льюис, Кенни Кларк, Эл Хейг, Джей Джей Джонсон, Макс Роуч и Кай Виндинг, Miles Davis Nonet представил подход, значительно отличающийся от стремительного и откровенно виртуозного бибопа, положившего начало последующему "холодному" подходу, который стал идентифицироваться с такими звездами Западного побережья, как Маллиган, Шорти Роджерс и Чет Бейкер.

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что в рамках данного эссе практически невозможно обобщить всю необходимую информацию.

Мы могли бы просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен во всем мире). Мы могли бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но музыка сама сделает это за вас. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, группа не играла ни одной из этих композиций перед записью. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind Of Blue" работает на многих разных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.