Музыка и песни Miles Davis (1926-1991) / Miles Davis (1926-1991)

Альбом Майлза Дэвиса Kind of Blue, на котором впервые прозвучала классическая композиция трубача "So What", остается одним из самых знаковых и влиятельных джазовых альбомов всех времен, а "So What" - одним из самых исполняемых джазовых стандартов. В 2021 году эта мелодия заняла 492-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone.

На этом LP представлены четыре различные версии "So What": оригинальная студийная запись, аранжировка Карнеги-холла 1961 года с оркестром Гила Эванса и две великолепные квинтетные версии, записанные вживую в 1960 году во время последнего турне Джона Колтрейна с Майлзом по Европе.

На этом двойном LP представлена одна из последних великих групп Майлза Дэвиса: Джон Скофилд на гитаре, Билл "Другой Билл Эванс" Эванс на саксофоне, флейте и электропиано, Дэррил Джонс на басу, Эл Фостер на барабанах и перкуссионист Мино Синелу. Майлз снова был в потрясающей форме ("сияющий и ослепительный, как всегда", по словам критика Грега Тейта), когда он вышел на сцену Театра Сен-Дени в июле 1983 года во время Международного джазового фестиваля в Монреале, и это потрясающее выступление было с любовью смикшировано и отмастерено для его первого выпуска на виниле в День магазина пластинок 2022 года.

Альбом "Sorcerer" 1967 года, обладающий магией для слуха и завораживающими музыкальными чарами, оправдывает свое название. Являясь третьим из пяти альбомов легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса, "Sorcerer" завораживает своими инструментальными красками и тонкими деталями.

Рожок Уэйна Шортера распространяет чистый лиризм на огромной сцене, барабаны Тони Уильямса звучат жестко и точно или мягко, как перышко, в зависимости от необходимости, фортепианные партии Херби Хэнкока получают больше пространства, и их связь с центральными ритмами становится более четкой. За исключением заключительной композиции, все треки на альбоме написаны коллегами Дэвиса по группе; "Nothing Like You" - дань уважения последней жене Дэвиса, которая также изображена на обложке. альбом "Sorcerer" должен быть в каждой джазовой коллекции.

Майлз Дэвис считается одной из самых влиятельных и известных фигур в истории джаза и музыки XX века. в 1955 году по просьбе менеджера Columbia Records Джорджа Авакяна он сформировал свой первый регулярный квинтет. После того как через несколько лет все участники первого квинтета покинули Дэвиса, он набрал основной состав второго квинтета в 1963 году, а последнего участника - в конце 1964 года. Второй квинтет записывался и играл вместе до конца 1960-х годов.

"Sorcerer" - третий альбом Второго великого квинтета Майлза Дэвиса. Квинтет состоял из Майлза Дэвиса на трубе, Уэйна Шортера на тенор-саксофоне, Херби Хэнкока на фортепиано, Рона Картера на басу и Тони Уильямса на ударных. Альбом был записан в мае 1967 года и отличается более мрачным звучанием. Последнюю песню альбома, "Nothing Like You", исполняет Боб Дороу.

альбом "Sorcerer" выпущен ограниченным тиражом в 2500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном зеленом виниле.

Джордж Авакян, который руководил серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал, в частности, с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле, Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс обошел китч оригинальной партитуры Родриго и держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Кончерто", Гил Эванс позаимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи и адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, а "Saeta" - из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших процессии в Севилье на Страстной неделе. В этом последнем произведении и в "Solea" Майлз опирался на отблески пения фламенко, при этом уходя от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. Ноябрь 1959 года (а)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Эл Блок (фл); Эдди Кейн (фл); Ромео Пенке (гобой); Гарольд Фельдман (гобой, кл); Джек Книтцер (бссн); Джанет Путнам (арфа); Пол Чемберс (б); Джимми Кобб (д); Элвин Джонс (перк); Хосе Мангель (перк); Гил Эванс (обр, конд)

10. Март 1960 года (b)
Майлз Дэвис (tpt.); Эрни Ройал (tpt.); Берни Глоу (tpt.); Джонни Коулз (tpt.); Луис Муччи (tpt.); Дик Хиксон (tb.); Фрэнк Рехак (tb.); Джимми Баффингтон (frh.); Джо Сингер (frh.); Тони Миранда (frh.).); Билл Барбер (туба); Эл Блок (фл); Гарольд Фельдман (фл); Дэнни Банк (bcl); Ромео Пенке (гобой); Джек Книтцер (bssn); Джанет Путнам (арфа); Пол Чемберс (b); Джимми Кобб (d); Элвин Джонс (perc); Хосе Мангель (perc); Гил Эванс (обр, конд)

15. Ноябрь 1959 года (с)
Личное аналогичное (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Квинтет Майлза Дэвиса 1955-57 гг. был феноменом, от которого у многих людей падали челюсти. Их магию и плавность игры в быстрой полосе лучше всего было ощутить вживую на сцене. Одним из свидетелей взлета группы был обычно трезвомыслящий музыкальный журналист Ральф Глисон, который впоследствии писал

Я слышал эту группу много вечеров в Blackhawk в Сан-Франциско, за что я благодарен... они завывали. И им не нужно было разогреваться... сама интенсивность была захватывающей. Быстрые или медленные, они заставляли каждую ноту звучать так, словно она родилась в порыве энергии, расщепляющей атомы.

Квинтет был феноменом. В своей буйной фазе группа могла предложить так много: Сырые, угловатые - порой бесконечные - теноровые импровизации Колтрейна. Огненная аккордовая работа Гарланда левой рукой. Захватывающая работа на тарелках Филли Джо и драйвовые выстрелы по ободу. Сдержанная, приглушенная труба Майлза. Ловкие и проникновенные соло Чэмберса со смычком. Спустя годы после дебюта квинтета джазовые журналисты по-прежнему были в восторге от их взаимодействия. "Сложность связи между умами этих музыкантов, на мой взгляд, не была превзойдена ни в одной другой группе", - писал Глисон. Президент компании Prestige Боб Вайнсток назвал их "горячей пятеркой Луи Армстронга современной эпохи".

Когда в 1956 году Columbia Records захотела перевести Майлза из Prestige, у него еще оставалось много времени до окончания трехлетнего контракта. Как вспоминал Джордж Авакян, представитель Columbia, Майлз придумал беспроигрышную ситуацию, которая устроила оба лейбла:

Майлзу пришла в голову безумная идея, и она сработала. Он сказал: "Передайте Бобу Уайнстоку, что вы с удовольствием запишете меня, но не будете выпускать записи до окончания моего контракта с Prestige, который закончится примерно через два года. А пока они могут запастись альбомами, и когда Columbia выпустит мой первый альбом, вы, ребята, будете его рекламировать и продвигать, верно?" "Конечно, будем", - сказал я "Так что Prestige от этого только выиграет..."

Именно это и сделал Prestige: в 1956 году Майлз и его квинтет за две марафонские сессии записали четыре альбома композиций, большинство из которых были взяты из их хорошо отрепетированного концертного сет-листа джазовых стандартов, без повторов. По сей день "герундии" квартета - Cookin', Relaxin', Workin' и Steamin' - считаются вершиной джазовой импровизации в малой группе.

Эти пьесы также демонстрируют особые достоинства группы: слаженный свинг и растущую уверенность Колтрейна в себе в таких зажигательных композициях, как "Salt Peanuts", "I Could Write A Book", "Oleo" Роллинза и "Tune Up" Майлза. Их склонность к веселым среднетемповым номерам, в точности повторяющим исполнение Ахмадом Джамалом песен "If I Were A Bell" и "Surrey With The Fringe On Top". Их способность по-новому интерпретировать некоторые структуры, например, "Round Midnight" Телониуса Монка, и делать их своими собственными. Прекрасные песни: Майлз наедине с ритм-секцией, Колтрейн дергает за струны, как он часто делал это в балладах трубача. Исполнение Майлзом песен "My Funny Valentine" и "It Never Entered My Mind" способствовало развитию его карьеры, раскрыв внутреннюю чувствительность, которую он всю жизнь скрывал за внешним обликом.

Среди многочисленных групп Майлза Дэвиса ни одна не была столь влиятельной и популярной, как квинтет с участием Джона Колтрейна (тенор-саксофон), Реда Гарланда (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), который можно услышать на этой записи 1956 года. Сдержанные баллады и среднетемповые стандарты Дэвиса привлекли к нему внимание слушателей. Коллеги-музыканты подхватывали его жгучие интерпретации таких классических песен, как "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't". Поисковые, беспокойные импровизации Колтрейна завораживали слушателей ощущением приключения. А безупречно играющая ритм-секция стала образцом для подражания для всех групп.

в "Steamin' With The Miles Davis Quintet" нет ни одного собственного материала, но он прекрасно демонстрирует талант пяти музыкантов переделывать стандарты в своем собственном стиле. Замечательный альбом замечательной группы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Новый мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.



Все стилистические элементы, сделавшие квинтет Майлза Дэвиса 1956 года незабываемым коллективом в истории джаза, включены в эту запись. "Surrey With The Fringe On Top" и "Diane" - среднетемповые стандарты, демонстрирующие контраст между приглушенной трубой Дэвиса, экспансивным тенор-саксофоном Джона Колтрейна и мерцающим фортепиано Реда Гарланда. "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't", классика современного джаза, позволяют проникновенно свинговать под ритмы баса Пола Чемберса и барабанов Филли Джо Джонса. А "Something I Dreamed Last Night" и "When I Fall in Love" дарят нам открытые, проникновенные баллады, никогда не превзойденные в исполнении Майлза Дэвиса.

Запись: май и октябрь 1956 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, США

Майлз Дэвис (26 мая 1926 г. - 28 сентября 1991 г.) - самая важная и влиятельная фигура в истории современного джаза. Его почти 50-летняя карьера охватила всю историю джаза второй половины ХХ века и была отмечена постоянным развитием и поиском новых творческих целей. С одинаковой страстью Дэвис участвовал в бибопе, холодном и модальном джазе, а позднее - в развитии хардбопа и слиянии джаза с рок-н-роллом. Звучание его трубы - полностью узнаваемое благодаря использованию мути Harmon - давало ему личное и знакомое ощущение, мягкий и мелодичный звук.

Это большая редкость даже среди джазовой классики: альбом Майлза Дэвиса "Birth Of The Cool" 1957 года не только стал большим успехом для трубача и сегодня входит в число вечнозеленых, без которых не обходится ни одна джазовая коллекция. Он также стал крылатой фразой: "Birth Of The Cool" - термин, используемый в джазе для обозначения многих вещей, которые были и остаются крутыми. Даже успешная серия компиляций носила это название.

Если у вас в коллекции еще нет этого альбома в виде LP, вы можете приобрести его сейчас. Записанные в 1949-1950 годах композиции знаменуют собой первое сотрудничество Майлза Дэвиса и аранжировщика Гила Эванса и являются просто... крутыми!

Как рассказал в одном из очерков, включенных в буклет диска, ключевой участник проекта Джерри Маллиган, рождение Miles Davis Nonet произошло в подвальной квартире Гила Эванса, который в то время пользовался большим уважением среди музыкантов (хотя и был малоизвестен широкой публике) как главный аранжировщик Клода Торнхилла. Важный вклад внесли Маллиган, тогда еще малоизвестный баритон-саксофонист; начинающий композитор и пианист Джон Льюис, работавший с Паркером, Диззи Гиллеспи и Лестером Янгом; композитор Джонни Каризи; Ли Кониц, звездный солист Торнхилла и тот редкий новый альт-саксофонист, который не довольствовался простым подражанием Паркеру; и Дэвис, взявший на себя труд собрать группу среднего размера, которая могла бы проверить новые идеи своих друзей. В сентябре 1948 года группа отыграла один трехнедельный концерт в Royal Roost в Нью-Йорке.

На этом эксперимент мог бы закончиться, если бы продюсер Capitol Records Уолтер Риверс не решил записать Nonet на трех сессиях, которые проходили в течение 14 месяцев. На этих сессиях было записано с десяток классических композиций. Маллиган аранжировал шесть, в том числе свои композиции "Jeru", "Venus De Milo" и "Rocker"; Льюис - еще три, включая версии песни Дензила Беста "Move" и композиции Дэвиса-Бада Пауэлла "Budo"; Эванс добавил блестящие версии "Boplicity" (сочиненной Эвансом и Дэвисом, но записанной на "Cleo Henry") и баллады "Moon Dreams"; Каризи - свой изящный блюз "Israel" Благодаря уверенным, контролируемым импровизациям основных солистов Дэвиса, Маллигана и Коница, а также существенному вкладу ансамбля, в состав которого в одну или несколько дат записи входили также гиганты джаза Льюис, Кенни Кларк, Эл Хейг, Джей Джей Джонсон, Макс Роуч и Кай Виндинг, Miles Davis Nonet представил подход, значительно отличающийся от стремительного и откровенно виртуозного бибопа, положившего начало последующему "холодному" подходу, который стал идентифицироваться с такими звездами Западного побережья, как Маллиган, Шорти Роджерс и Чет Бейкер.

В ноябре 68 г. Майлз увеличил количество сессий с несколькими клавишными; его беглые указания отражали радикальный возврат к минимализму модальной музыки "So What" и "Flamenco Sketches" (№ 10). В феврале 69-го Майлз также вернулся к этому стилю, добавив гитариста Джона Маклафлина. Записи шли в начале произведения, а затем продюсер Тео Масеро разрезал их на сегменты и расположил в соответствии с различными темами. Длинный сегмент, состоящий из двух последовательных гитарных и трубных соло, вставлен в начало и конец "Shhh/Peaceful", как будто это тема. Провожаемый одной басовой нотой и равномерным ударом тарелок Charleston, весь фрагмент выдержан в ярких синих тонах клавишных.

На стороне B Джон Маклафлин, Уэйн Шортер и Майлз Дэвис поочередно представляют тему Джо Завинула ("In A Silent Way", лишенную Майлзом всех аккордов). Продюсер Тео Масеро добавил эти три исполнения в неизменном виде в конец страницы. На тринадцатой минуте произведения темно-синий монохромный тон между вступлением и кодой внезапно взрывается кроваво-красной интенсивностью.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 9875 от 30 июля 1969 г
Продюсер: Teo Macero
Инженер: Стэн Тонкель

Майлз Дэвис (tpt.); Уэйн Шортер (ss.); Джон Маклафлин (el-g.); Херби Хэнкок (el-p.); Чик Кореа (el-p.); Джо Завинул (org.); Дэйв Холланд (b.); Тони Уильямс (d.)

18. Февраль 1969 года в Columbia Studio B, Нью-Йорк

легендарный криминальный фильм "Лифт на эшафот", известный в Германии как "Лифт на эшафот", не теряет своей актуальности и спустя 60 лет. Шедевр Луи Малля 1958 года с великолепной игрой Жанны Моро и Мориса Ронэ - одна из абсолютных классик жанра.

Включает новые, специально подготовленные примечания автора PENGUIN GUIDE TO JAZZ БРИАНА МОРТОНА и известного журнала Paris JAZZ MAGAZINE.

MILES DAVIS, труба на всех треках, плюс:
Сторона A: Саундтрек к фильму: Ascenseur pour l'échafaud
(Frantic/Lift to the Scaffold): BARNEY WILEN, tenor sax, RENÉ URTREGER, piano, PIERRE MICHELOT, bass, KENNY CLARKE, drums, Paris, December 4 & 5, 1957.

Сторона B: Секстет Майлза Дэвиса
JOHN COLTRANE, тенор-саксофон, JULIAN "CANNONBALL" ADDERLEY, альт-саксофон, BILL EVANS, фортепиано, PAUL CHAMBERS, бас, JIMMY COBB, барабаны Оригинальная сессия, спродюсированная Teo Macero. Нью-Йорк, 26 мая 1958 г. *Бонус трек: MILES DAVIS, труба; HORACE SILVER, фортепиано; PERCY HEATH, бас; ART BLAKEY, барабаны. Хакенсак, Нью-Джерси, 6 марта 1954 года.