Музыка и песни Robert Schumann (1810-1856) / Robert Schumann (1810-1856)

Со времен эпохальной записи Дитриха Фишера-Дискау в 1970-х гг. не было певца, который бы так подробно посвятил себя всему песенному творчеству Роберта Шумана. Кристиан Герахер, которого во всем мире называют самым выдающимся исполнителем песен нашего времени, завершил полную запись всех песен Роберта Шумана. Для него это исполнение давней мечты и, как он подчеркивает, "возможно, самый важный проект в моей жизни". Как всегда, в сопровождении своего доброжелательного партнера по фортепиано Герольда Хубера, для записи дуэтов и ансамблей Кристиан Герхаер привлек проверенных коллег по пению, одних из лучших в своей области, среди которых Камилла Тиллинг, Юлия Кляйтер, Сибилла Рубенс, Вибке Лемкуль и Мартин Миттерутцнер.

Отзывы

"Фантастический диск в двух отношениях. Во-первых, этот сольный концерт рекомендуется из-за репертуара... Во-вторых, он рекомендуется из-за Кристиана Герхахера: 50-летний музыкант вдохновляет еще больше, чем в молодые годы, с непревзойденной молодостью и свежестью" (RONDO 5 / 2019)

"То, как певец соединяет тончайшую экспрессию, органичный мелос, точно сохраненную чувствительность, - его секрет и его искусство: наравне с чистой чувствительностью пианиста Герольда Хубера, исполняющего Lied" (stereoplay, декабрь 2019)

"Невероятно, с каким изобилием тончайших тембровых красок Герхаер исследует эмоциональный мир этих песен - постоянно чередуясь с нежно-светлым сопрано шведки Камиллы Тиллинг. В чутком сопровождении Герольда Хубера путешествие проходит от Шотландского нагорья через Венецию на Восток" (Аудио, декабрь 2019)

"Пение Кристиана Герхера, с его четкой дикцией, вложенной в необыкновенно чувственный звук, открывает целые горизонты смысла в каждой фразе. Естественность и продуманность интерпретации находятся в идеальном балансе" (Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Кристиан Герхаер и пианист Герольд Хубер исполняют лиду Шумана с огромным количеством поэзии, тончайшими градациями и отчетливым чувством промежуточных тонов" (concerti)

Саймон Рэттл дирижирует симфониями Шумана
Для Саймона Рэттла Роберт Шуман - "настоящий романтик". И действительно: кипение этой эпохи, ее страсть и меланхолия и сегодня ощущаются в музыке Шумана с неповторимой силой. Симфонии Шумана всегда входили в основной репертуар Берлинского филармонического оркестра. На пластинках интерпретация с Вильгельмом Фуртвенглером 1953 года, в частности, приобрела культовый статус. Поэтому вполне естественно, что Берлинский филармонический оркестр открывает свой лейбл Berliner Philharmoniker Recordings циклом из четырех симфоний Шумана.

Эти произведения сопровождали оркестр в течение всего 2013 года - в Берлине и на гастролях в Европе и Азии. Газета Tagesspiegel писала о "звездном часе". Помимо исключительного качества, еще одной особенностью этих записей из Филармонии является решение использовать раннюю версию Четвертой симфонии 1841 года, которая, по мнению Саймона Рэттла, впечатляет большей "легкостью, изяществом и красотой", чем утвердившаяся более поздняя версия. С точки зрения презентации продукта релиз выходит далеко за рамки привычного.

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)