Музыка и песни Robert Schumann (1810-1856) / Robert Schumann (1810-1856)

www. klassik-heute. com

С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хеншель за фортепиано вникают в позднюю камерную музыку Роберта Шумана. Они улавливают тоскливую интонацию этих поэтических миниатюр, умеют передать атмосферу бегства и ностальгии, зыбкие настроения, которые незаметно, непостижимо превращаются из прекраснейшего утешения в бездонную печаль. Дирк Альтманн, солирующий кларнетист RSO Stuttgart, умеет взять протяжное дыхание кантилены, мелодический смысл, играет с таинственно говорящим выражением, с нереальным, светящимся, хрупким звуком, но при этом отваживается на вспышки темперамента, которые редко случаются в этих мечтательных произведениях.
В Märchenerzählungen op. 132 замечательный альтист Гюнтер Теуфель дополняет дуэт, образуя изысканное трио, а вместе со своим коллегой Рудольфом Кёнигом Альтманн превращает канонические этюды из опуса 56 (первоначально предназначавшиеся для педального фортепиано) в удивительно душевную переменную песню.

В любом случае, на этом диске преобладают переложения и аранжировки, которые, как известно, Шуман тоже в принципе предлагал и предложил. Но он, вероятно, был бы весьма удивлен, услышав свои пьесы из Volkton op. 102 в исполнении не на виолончели, а на бассет-роге. Альтманн сам аранжировал необычную версию, удивительную идею - с потрясающим результатом, совершенно превосходящим оригинал. Ведь духовая версия раскрывает совершенно неожиданные - двусмысленные, клоунские, первобытные - черты этих знакомых пьес. И наоборот, эксперимент пошел на пользу бассет-хорну, который предстает во всей своей индивидуальности - от томно-звучной лирики до энергичного танцевального шага. Невольно вспоминаются секвенции Лучано Берио. В любом случае, близость Шумана к инструментальному театру и виртуозность, разыгрываемая в тончайшей манере, - одно из многих открытий и аха-переживаний, которыми Дирк Альтманн умеет развлекать, удивлять и трогать слушателей. Почти как в сказке.
Wolfgang Stähr (02.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью музыкальности, кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хен И Флориан Хеншель на фортепиано исследуют позднюю камерную музыку Позднюю камерную музыку Роберта Шумана Этих поэтических миниатюр, они умеют уловить они умеют передать атмосферу эскапизма и ностальгии, неустойчивые настроения, которые незаметно, непостижимым образом от прекрасного комфорта до бездонной тоски бездонная тоска"

Мечтательная, страстная, мощная: Лиза де ла Салль играет Шумана.

Свой седьмой студийный альбом (записанный, как и концерт Листа, в Сендесале Бременского радио) Лиза де ла Салль полностью посвятила великому романтику Роберту Шуману, точнее, его раннему творческому периоду между 20 и 28 годами. Помимо Kinderszenen op. 15 1838 года, написанных для Клары Вик, впоследствии Шуман, де ла Салль исполнил Abegg Variations op. 1, основной мотив которых, A-BE-G-G, Шуман, вероятно, написал в 1830 году под впечатлением от встречи с девушкой с такой фамилией которая в автографе названа "мадемуазель Паулина графиня д'Абегг" (лицо, в действительности не существующее). Завершает сочинение Фантазия до мажор, op. 17, написанная в 1836 году после ухаживания Шумана за Кларой, отвергнутой поначалу ее отцом, и последовавших за этим душевных терзаний.

Лиза де ла Салль давно чувствует близость к музыке Роберта Шумана, поскольку его творчество полностью захватило ее еще в раннем школьном возрасте. Француженка блестяще владеет сочетанием нежной невинности, юношеского задора и мук неосуществленной страсти.

Отзывы

Die Zeit 06/2014: "Лиза де ла Салль не поддается клише вундеркинда, не вписывается - хотя она блондинка и фотогенична - в образ привычных маркетинговых стратегий. Ее Шуману не нужны видеоклипы с волками, чтобы проиллюстрировать бездонность, калейдоскопическую смену характеров, евсеевскую нежность и флорестианскую стремительность, например, до-мажорной фантазии.лиза де ла Салль с экспрессивной непосредственностью первых открытий бродит по широко разветвленному экспрессивному ландшафту первой части и все же прокладывает себе путь в густейшей сетке нот к великой арке провидческой симфонической формы. Вариации "Абегг", буйно виртуозные у Шумана буйно виртуозный опус 1 Шумана де ла Саль уже приближает их к поздним фортепианным циклам в причудливой фантазии, которую она придает этому также технически очень технически сложное произведение, уже вспоминаются метаморфозы источником фейерверка пробежек и фигураций всегда является воображение, переполненное настроениями и атмосферами фейерверк бегов и фигураций: сверкающий, переливчатый и абсолютно безупречный диапазон динамических градаций и тональных нюансов, которыми владеет де ла Салль, восхищает и в "Детях", характерные фрагменты которых редко можно услышать с такой свободой выражения и в то же время столь призрачно "говорящими". Де ла Салль практически заново открывает такую почти мертвую пьесу, как "Траумерей", в совершенно несентиментальном тоне.рыцарь конька проносится мимо с бешеной смелостью, десятая пьеса "Почти слишком серьезно" создает музыкальный плач, который может исходить только из детского сердца в такой непринужденной и честной манере. А того, кому, как Лисе де ла Салль, удается остановить музыкальное время в последней пьесе "Говорит поэт", можно услышать только в десятой части Поэт говорит", может заполнить музыкальное время в темпе, растянутом до предела без потери напряжения, и превратить его в отвратительный монолог должно быть действительно есть что сказать"

Отзывы

А. Божан в stereoplay 10/02: "Цельная, но более лиричная слаженный, но больше ориентированный на лирическое настроение" настроение"

Симфонические произведения Роберта Шумана - полная запись Михаэля Шёнвандта, включая неоконченную Молодежную симфонию из Цвиккау.
Роберт Шуман написал симфонию соль минор в 1832 году, первые две части которой были завершены. Две последующие части сохранились лишь в виде фрагментов. Михаэль Шёнвандт позволяет услышать так называемую "цвиккаускую" симфонию Шумана в ее первоначальном виде и дает слушателю возможность насладиться удачным юношеским произведением великого композитора. Завершает симфоническую запись "Фуга на имя B-A-C-H" op. 60 в исполнении великолепного Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио.

Рецензии

возможно, это одна из последних записей Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио - замечательного коллектива, который был расформирован в июле этого года после прекращения финансирования со стороны голландского правительства.но уже на настоящем SACD, записанном в прошлом году, музыканты играют так, как будто их голова находится на волоске, как будто публика должна убедиться в ценности их работы. В результате интерпретация шумановских симфоний кажется традиционной и современной одновременно. (...) Даже бис, ранняя "Цвиккауская симфония", - это повод для радости" (FONO FORUM, январь 2014)

Информация о продукте:

Блестящий Шуман из Дании

Молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц в последние годы заявил о себе прежде всего как интерпретатор классического репертуара. Его записи и концерты отличает свежий, непривычный подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики. В последние годы он сотрудничает с симфоническим оркестром города Оденсе (родина Х.К. Андерсена и Карла Нильсена!) в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, который после Симфонического оркестра Датского радио в Копенгагене, безусловно, является одним из лучших в Дании, сразу же почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом могут произойти необыкновенные вещи. Они остановили свой выбор на Шумане. И вот удача: никогда еще Шуман не звучал так свежо, так прозрачно, так аналитично, так захватывающе, словом, так интересно. И все это в объемном звучании и по такой непревзойденной цене....

Информация о продукте

Ослепительный Шуман из Дании

В последние годы молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц заявил о себе, прежде всего, как интерпретатор классического репертуара. Свежий, новый подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики характеризует его записи и концерты. В это же время он сотрудничал с Симфоническим оркестром города Оденсе на острове Фюнен (родина Ганса Христиана Андерсена и Карла Нильсена!), выступая в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, считавшийся одним из лучших в Дании наряду с Симфоническим оркестром Датского радио в Копенгагене, сразу почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом можно совершить необыкновенные вещи. Было решено взять Шумана. И что же получилось: так свежо, так прозрачно, так аналитично, так увлекательно - словом, никогда еще мы не слышали такого захватывающего исполнения Шумана. И, в довершение всего, в объемном звучании и по такой беспрецедентной цене!

Отзывы

Кристоф Йетцшке в klassik-heute.com 06/2015: "Первое, что бросается в глаза, - это поистине вдохновляющее настроение игры Датского симфонического оркестра Оденсе. Куда бы вы ни прислушались, везде пульсирует страсть, которая (не перебарщивая) равномерно распределена в четких градациях буйства, интимности, тоски, но также и одержимости.я не побоюсь назвать эту запись пиршеством шумановской звуковой магии, чему, конечно же, способствуют и прекрасно сбалансированные и слаженные инструментальные группы.красноречивое и филигранное прочтение Шумана швейцарским композитором заставляет безраздельно владеть вниманием в каждый момент времени и убедительно в чисто звуковом отношении - это супер объемное звучание - даже на обычной стереосистеме. Для меня, наряду с упомянутой в начале записью Гардинера, это самое убедительное, что может предложить рынок звукозаписи в плане полных записей симфоний Роберта Шумана."
concerti 10/2015: "Этот двойной диск можно с уверенностью отнести к эталонным записям"
artistxite.de: "Очищенный от грязи и пыли: захватывающая, волнующая и захватывающая полная запись четырех симфоний Шумана. Слишком редко можно услышать "Весеннюю симфонию" и оптимистичную "Рейнскую симфонию" с такой энергией, жизнерадостностью и энергией.даже меланхолия, несомненно, являющаяся неотъемлемой частью амбивалентной личности и тонального языка композитора из Цвиккау, звучит лучше, драматичнее и достовернее, без затянутости, свойственной другим записям. Вывод: симфонии Шумана, освобожденные от балласта затянутости и излишне романтизированных жестов, - это захватывающая, волнующая и захватывающая музыка"
FonoForum 06/16: "Швейцарец Симон Гауденц может считаться большим сюрпризом в Первой симфонии. Он достигает удивительно интенсивного исполнения с датским оркестром. Легкий, решительный, дерзкий, затем снова мечтательный. С историческим подходом он передает элантовую жизненную силу этой музыки в стройной, приятно подвижной манере - юноша Шуман, чья Первая действительно предстает здесь как удар гения!"

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)