Музыка и песни Robert Schumann (1810-1856) / Robert Schumann (1810-1856)

Фантазия до мажор, op. 17, была написана Робертом Шуманом в период отчаяния и тоски по своей недосягаемой возлюбленной Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором сопоставляются принцип свободной рапсодии и принцип структурированной сонатной формы. Лесные сцены" op. 82 - это девять миниатюр, продолжающих волшебный мир "Детских сцен". Они программно задуманы и отличаются народной интонацией. Выделяется сцена "Птица как пророк", в которой натуралистично имитируется птичья песня. Три Fantasiestücke op. 111, первоначально названные Romanzen, образуют цикл и завершают эту запись "мощно и очень заметно". Николя Брингуйер прослеживает музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, формируя в ней лирическое дыхание, музыкальный драйв и эмоциональную экспрессию. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями открывает слушателю глубокий доступ к произведениям. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии и серебряной медали XIV Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 году. Он регулярно выступает в качестве солиста в концертах камерной музыки и оркестров во Франции и других европейских странах. В ноябре 2006 года Николя Брингуйер дебютировал в парижском зале Гаво.

Информация о продукте

Фантазия до мажор, ор. 17 была написана в период сильного отчаяния и тоски по недосягаемой Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором принцип свободной рапсодии противопоставляется тесной сонатной форме. Лесные сцены", ор. 82 - это девять миниатюр, связанных с зачарованным миром "Сцен из детства" Они программно построены и отмечены фольклорной интонацией. Среди них выделяется сцена "Птица-пророк", в которой натуралистично имитируется песня птицы. Три пьесы-фантазии соч. 111, первоначально называвшиеся "Романсы", образуют цикл, завершающий эту запись "мощным и очень ярким" завершением. Николя Брингуйер вникает в музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, оформляя ее лирически-дышащей манерой, музыкальными импульсами и эмоциональной экспрессией. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями позволяет слушателю найти глубокий путь проникновения в музыку. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе Второй премии и Серебряной медали Четырнадцатого Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 г. Он регулярно выступает в качестве солиста в камерных и оркестровых концертах во Франции и по всей Европе. Дебют Николя Брингуэ состоялся в парижском зале Гаво в ноябре 2006 года.

Отзывы

Средиземноморский человек из Ниццы доверил сказочные миниатюры, страстные сцены, эмфатические фантазии из мастерской открытий Роберта Шумана японцу Сигеру Каваи. Николя Брингуйер играет Шумана - на супер-аудио компакт-диске от технофила и музыкального энтузиаста audite. (Bayern 4 Klassik - CD-aktuell)

"Роберт Шуман, по-видимому, близок его сердцу и повсюду сопровождает французского пианиста Николя Брингуйера. Недавно он дебютировал в берлинском Концертхаусе с Концертом для фортепиано с оркестром op. 54 и завоевал серебряную медаль на Международном конкурсе пианистов имени Шумана в Цвиккау. Поэтому неудивительно, что для своего дебютного диска на Audite он выбрал чисто шумановскую программу. С особой выразительностью он прослеживает девять сказочных миниатюр "Лесных сцен" op. 82. Брингуйер также пытается в полной мере постичь романтико-лирический жест трех "Фантазий" op. 111. Не музыкальная зрелость, а юношеская смелость и рискованность характеризуют сердце диска - его интерпретацию до-мажорной Фантазии" Piano News, март/апрель 2007 г

www. klassik-heute. com

С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хеншель за фортепиано вникают в позднюю камерную музыку Роберта Шумана. Они улавливают тоскливую интонацию этих поэтических миниатюр, умеют передать атмосферу бегства и ностальгии, зыбкие настроения, которые незаметно, непостижимо превращаются из прекраснейшего утешения в бездонную печаль. Дирк Альтманн, солирующий кларнетист RSO Stuttgart, умеет взять протяжное дыхание кантилены, мелодический смысл, играет с таинственно говорящим выражением, с нереальным, светящимся, хрупким звуком, но при этом отваживается на вспышки темперамента, которые редко случаются в этих мечтательных произведениях.
В Märchenerzählungen op. 132 замечательный альтист Гюнтер Теуфель дополняет дуэт, образуя изысканное трио, а вместе со своим коллегой Рудольфом Кёнигом Альтманн превращает канонические этюды из опуса 56 (первоначально предназначавшиеся для педального фортепиано) в удивительно душевную переменную песню.

В любом случае, на этом диске преобладают переложения и аранжировки, которые, как известно, Шуман тоже в принципе предлагал и предложил. Но он, вероятно, был бы весьма удивлен, услышав свои пьесы из Volkton op. 102 в исполнении не на виолончели, а на бассет-роге. Альтманн сам аранжировал необычную версию, удивительную идею - с потрясающим результатом, совершенно превосходящим оригинал. Ведь духовая версия раскрывает совершенно неожиданные - двусмысленные, клоунские, первобытные - черты этих знакомых пьес. И наоборот, эксперимент пошел на пользу бассет-хорну, который предстает во всей своей индивидуальности - от томно-звучной лирики до энергичного танцевального шага. Невольно вспоминаются секвенции Лучано Берио. В любом случае, близость Шумана к инструментальному театру и виртуозность, разыгрываемая в тончайшей манере, - одно из многих открытий и аха-переживаний, которыми Дирк Альтманн умеет развлекать, удивлять и трогать слушателей. Почти как в сказке.
Wolfgang Stähr (02.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью музыкальности, кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хен И Флориан Хеншель на фортепиано исследуют позднюю камерную музыку Позднюю камерную музыку Роберта Шумана Этих поэтических миниатюр, они умеют уловить они умеют передать атмосферу эскапизма и ностальгии, неустойчивые настроения, которые незаметно, непостижимым образом от прекрасного комфорта до бездонной тоски бездонная тоска"

Мечтательная, страстная, мощная: Лиза де ла Салль играет Шумана.

Свой седьмой студийный альбом (записанный, как и концерт Листа, в Сендесале Бременского радио) Лиза де ла Салль полностью посвятила великому романтику Роберту Шуману, точнее, его раннему творческому периоду между 20 и 28 годами. Помимо Kinderszenen op. 15 1838 года, написанных для Клары Вик, впоследствии Шуман, де ла Салль исполнил Abegg Variations op. 1, основной мотив которых, A-BE-G-G, Шуман, вероятно, написал в 1830 году под впечатлением от встречи с девушкой с такой фамилией которая в автографе названа "мадемуазель Паулина графиня д'Абегг" (лицо, в действительности не существующее). Завершает сочинение Фантазия до мажор, op. 17, написанная в 1836 году после ухаживания Шумана за Кларой, отвергнутой поначалу ее отцом, и последовавших за этим душевных терзаний.

Лиза де ла Салль давно чувствует близость к музыке Роберта Шумана, поскольку его творчество полностью захватило ее еще в раннем школьном возрасте. Француженка блестяще владеет сочетанием нежной невинности, юношеского задора и мук неосуществленной страсти.

Отзывы

Die Zeit 06/2014: "Лиза де ла Салль не поддается клише вундеркинда, не вписывается - хотя она блондинка и фотогенична - в образ привычных маркетинговых стратегий. Ее Шуману не нужны видеоклипы с волками, чтобы проиллюстрировать бездонность, калейдоскопическую смену характеров, евсеевскую нежность и флорестианскую стремительность, например, до-мажорной фантазии.лиза де ла Салль с экспрессивной непосредственностью первых открытий бродит по широко разветвленному экспрессивному ландшафту первой части и все же прокладывает себе путь в густейшей сетке нот к великой арке провидческой симфонической формы. Вариации "Абегг", буйно виртуозные у Шумана буйно виртуозный опус 1 Шумана де ла Саль уже приближает их к поздним фортепианным циклам в причудливой фантазии, которую она придает этому также технически очень технически сложное произведение, уже вспоминаются метаморфозы источником фейерверка пробежек и фигураций всегда является воображение, переполненное настроениями и атмосферами фейерверк бегов и фигураций: сверкающий, переливчатый и абсолютно безупречный диапазон динамических градаций и тональных нюансов, которыми владеет де ла Салль, восхищает и в "Детях", характерные фрагменты которых редко можно услышать с такой свободой выражения и в то же время столь призрачно "говорящими". Де ла Салль практически заново открывает такую почти мертвую пьесу, как "Траумерей", в совершенно несентиментальном тоне.рыцарь конька проносится мимо с бешеной смелостью, десятая пьеса "Почти слишком серьезно" создает музыкальный плач, который может исходить только из детского сердца в такой непринужденной и честной манере. А того, кому, как Лисе де ла Салль, удается остановить музыкальное время в последней пьесе "Говорит поэт", можно услышать только в десятой части Поэт говорит", может заполнить музыкальное время в темпе, растянутом до предела без потери напряжения, и превратить его в отвратительный монолог должно быть действительно есть что сказать"

Информация о продукте:

Блестящий Шуман из Дании

Молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц в последние годы заявил о себе прежде всего как интерпретатор классического репертуара. Его записи и концерты отличает свежий, непривычный подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики. В последние годы он сотрудничает с симфоническим оркестром города Оденсе (родина Х.К. Андерсена и Карла Нильсена!) в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, который после Симфонического оркестра Датского радио в Копенгагене, безусловно, является одним из лучших в Дании, сразу же почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом могут произойти необыкновенные вещи. Они остановили свой выбор на Шумане. И вот удача: никогда еще Шуман не звучал так свежо, так прозрачно, так аналитично, так захватывающе, словом, так интересно. И все это в объемном звучании и по такой непревзойденной цене....

Информация о продукте

Ослепительный Шуман из Дании

В последние годы молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц заявил о себе, прежде всего, как интерпретатор классического репертуара. Свежий, новый подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики характеризует его записи и концерты. В это же время он сотрудничал с Симфоническим оркестром города Оденсе на острове Фюнен (родина Ганса Христиана Андерсена и Карла Нильсена!), выступая в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, считавшийся одним из лучших в Дании наряду с Симфоническим оркестром Датского радио в Копенгагене, сразу почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом можно совершить необыкновенные вещи. Было решено взять Шумана. И что же получилось: так свежо, так прозрачно, так аналитично, так увлекательно - словом, никогда еще мы не слышали такого захватывающего исполнения Шумана. И, в довершение всего, в объемном звучании и по такой беспрецедентной цене!

Отзывы

Кристоф Йетцшке в klassik-heute.com 06/2015: "Первое, что бросается в глаза, - это поистине вдохновляющее настроение игры Датского симфонического оркестра Оденсе. Куда бы вы ни прислушались, везде пульсирует страсть, которая (не перебарщивая) равномерно распределена в четких градациях буйства, интимности, тоски, но также и одержимости.я не побоюсь назвать эту запись пиршеством шумановской звуковой магии, чему, конечно же, способствуют и прекрасно сбалансированные и слаженные инструментальные группы.красноречивое и филигранное прочтение Шумана швейцарским композитором заставляет безраздельно владеть вниманием в каждый момент времени и убедительно в чисто звуковом отношении - это супер объемное звучание - даже на обычной стереосистеме. Для меня, наряду с упомянутой в начале записью Гардинера, это самое убедительное, что может предложить рынок звукозаписи в плане полных записей симфоний Роберта Шумана."
concerti 10/2015: "Этот двойной диск можно с уверенностью отнести к эталонным записям"
artistxite.de: "Очищенный от грязи и пыли: захватывающая, волнующая и захватывающая полная запись четырех симфоний Шумана. Слишком редко можно услышать "Весеннюю симфонию" и оптимистичную "Рейнскую симфонию" с такой энергией, жизнерадостностью и энергией.даже меланхолия, несомненно, являющаяся неотъемлемой частью амбивалентной личности и тонального языка композитора из Цвиккау, звучит лучше, драматичнее и достовернее, без затянутости, свойственной другим записям. Вывод: симфонии Шумана, освобожденные от балласта затянутости и излишне романтизированных жестов, - это захватывающая, волнующая и захватывающая музыка"
FonoForum 06/16: "Швейцарец Симон Гауденц может считаться большим сюрпризом в Первой симфонии. Он достигает удивительно интенсивного исполнения с датским оркестром. Легкий, решительный, дерзкий, затем снова мечтательный. С историческим подходом он передает элантовую жизненную силу этой музыки в стройной, приятно подвижной манере - юноша Шуман, чья Первая действительно предстает здесь как удар гения!"

Отзывы

stereoplay 2/96: "Элен Гримо играет свою роль с Роль с присутствием и кристальной, иногда немного иногда немного стеклянноглазой ясностью: всегда всегда превосходное и продуманное формирование, которое даже когда Штраус с пеной у рта пенится"