Музыка и песни Robert Schumann (1810-1856) / Robert Schumann (1810-1856)

Только "Три романса" первоначально были написаны для гобоя. В 1849 году Шуамнн написал различные дуэты для фортепиано и другого инструмента. Особенно следует отметить "Адажио и аллегро для фортепиано и рожка" op. 70, "Пьесы-фантазии для фортепиано и кларнета" op. 73 и "Три романса для гобоя с аккомпанементом фортепиано" op. 94. Шуман, вероятно, хотел, чтобы его произведения могли играть те, для чьих инструментов они не предназначены. Поэтому он указывал, что рожок и кларнет могут быть заменены скрипкой или виолончелью, а партия гобоя - скрипкой или кларнетом. Таким образом, ничего нельзя сказать против адаптации Уткиным всех произведений для своего инструмента.

Фантазия до мажор, op. 17, была написана Робертом Шуманом в период отчаяния и тоски по своей недосягаемой возлюбленной Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором сопоставляются принцип свободной рапсодии и принцип структурированной сонатной формы. Лесные сцены" op. 82 - это девять миниатюр, продолжающих волшебный мир "Детских сцен". Они программно задуманы и отличаются народной интонацией. Выделяется сцена "Птица как пророк", в которой натуралистично имитируется птичья песня. Три Fantasiestücke op. 111, первоначально названные Romanzen, образуют цикл и завершают эту запись "мощно и очень заметно". Николя Брингуйер прослеживает музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, формируя в ней лирическое дыхание, музыкальный драйв и эмоциональную экспрессию. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями открывает слушателю глубокий доступ к произведениям. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии и серебряной медали XIV Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 году. Он регулярно выступает в качестве солиста в концертах камерной музыки и оркестров во Франции и других европейских странах. В ноябре 2006 года Николя Брингуйер дебютировал в парижском зале Гаво.

Информация о продукте

Фантазия до мажор, ор. 17 была написана в период сильного отчаяния и тоски по недосягаемой Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором принцип свободной рапсодии противопоставляется тесной сонатной форме. Лесные сцены", ор. 82 - это девять миниатюр, связанных с зачарованным миром "Сцен из детства" Они программно построены и отмечены фольклорной интонацией. Среди них выделяется сцена "Птица-пророк", в которой натуралистично имитируется песня птицы. Три пьесы-фантазии соч. 111, первоначально называвшиеся "Романсы", образуют цикл, завершающий эту запись "мощным и очень ярким" завершением. Николя Брингуйер вникает в музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, оформляя ее лирически-дышащей манерой, музыкальными импульсами и эмоциональной экспрессией. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями позволяет слушателю найти глубокий путь проникновения в музыку. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе Второй премии и Серебряной медали Четырнадцатого Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 г. Он регулярно выступает в качестве солиста в камерных и оркестровых концертах во Франции и по всей Европе. Дебют Николя Брингуэ состоялся в парижском зале Гаво в ноябре 2006 года.

Отзывы

Средиземноморский человек из Ниццы доверил сказочные миниатюры, страстные сцены, эмфатические фантазии из мастерской открытий Роберта Шумана японцу Сигеру Каваи. Николя Брингуйер играет Шумана - на супер-аудио компакт-диске от технофила и музыкального энтузиаста audite. (Bayern 4 Klassik - CD-aktuell)

"Роберт Шуман, по-видимому, близок его сердцу и повсюду сопровождает французского пианиста Николя Брингуйера. Недавно он дебютировал в берлинском Концертхаусе с Концертом для фортепиано с оркестром op. 54 и завоевал серебряную медаль на Международном конкурсе пианистов имени Шумана в Цвиккау. Поэтому неудивительно, что для своего дебютного диска на Audite он выбрал чисто шумановскую программу. С особой выразительностью он прослеживает девять сказочных миниатюр "Лесных сцен" op. 82. Брингуйер также пытается в полной мере постичь романтико-лирический жест трех "Фантазий" op. 111. Не музыкальная зрелость, а юношеская смелость и рискованность характеризуют сердце диска - его интерпретацию до-мажорной Фантазии" Piano News, март/апрель 2007 г

www. klassik-heute. com

С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хеншель за фортепиано вникают в позднюю камерную музыку Роберта Шумана. Они улавливают тоскливую интонацию этих поэтических миниатюр, умеют передать атмосферу бегства и ностальгии, зыбкие настроения, которые незаметно, непостижимо превращаются из прекраснейшего утешения в бездонную печаль. Дирк Альтманн, солирующий кларнетист RSO Stuttgart, умеет взять протяжное дыхание кантилены, мелодический смысл, играет с таинственно говорящим выражением, с нереальным, светящимся, хрупким звуком, но при этом отваживается на вспышки темперамента, которые редко случаются в этих мечтательных произведениях.
В Märchenerzählungen op. 132 замечательный альтист Гюнтер Теуфель дополняет дуэт, образуя изысканное трио, а вместе со своим коллегой Рудольфом Кёнигом Альтманн превращает канонические этюды из опуса 56 (первоначально предназначавшиеся для педального фортепиано) в удивительно душевную переменную песню.

В любом случае, на этом диске преобладают переложения и аранжировки, которые, как известно, Шуман тоже в принципе предлагал и предложил. Но он, вероятно, был бы весьма удивлен, услышав свои пьесы из Volkton op. 102 в исполнении не на виолончели, а на бассет-роге. Альтманн сам аранжировал необычную версию, удивительную идею - с потрясающим результатом, совершенно превосходящим оригинал. Ведь духовая версия раскрывает совершенно неожиданные - двусмысленные, клоунские, первобытные - черты этих знакомых пьес. И наоборот, эксперимент пошел на пользу бассет-хорну, который предстает во всей своей индивидуальности - от томно-звучной лирики до энергичного танцевального шага. Невольно вспоминаются секвенции Лучано Берио. В любом случае, близость Шумана к инструментальному театру и виртуозность, разыгрываемая в тончайшей манере, - одно из многих открытий и аха-переживаний, которыми Дирк Альтманн умеет развлекать, удивлять и трогать слушателей. Почти как в сказке.
Wolfgang Stähr (02.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью музыкальности, кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хен И Флориан Хеншель на фортепиано исследуют позднюю камерную музыку Позднюю камерную музыку Роберта Шумана Этих поэтических миниатюр, они умеют уловить они умеют передать атмосферу эскапизма и ностальгии, неустойчивые настроения, которые незаметно, непостижимым образом от прекрасного комфорта до бездонной тоски бездонная тоска"

Мечтательная, страстная, мощная: Лиза де ла Салль играет Шумана.

Свой седьмой студийный альбом (записанный, как и концерт Листа, в Сендесале Бременского радио) Лиза де ла Салль полностью посвятила великому романтику Роберту Шуману, точнее, его раннему творческому периоду между 20 и 28 годами. Помимо Kinderszenen op. 15 1838 года, написанных для Клары Вик, впоследствии Шуман, де ла Салль исполнил Abegg Variations op. 1, основной мотив которых, A-BE-G-G, Шуман, вероятно, написал в 1830 году под впечатлением от встречи с девушкой с такой фамилией которая в автографе названа "мадемуазель Паулина графиня д'Абегг" (лицо, в действительности не существующее). Завершает сочинение Фантазия до мажор, op. 17, написанная в 1836 году после ухаживания Шумана за Кларой, отвергнутой поначалу ее отцом, и последовавших за этим душевных терзаний.

Лиза де ла Салль давно чувствует близость к музыке Роберта Шумана, поскольку его творчество полностью захватило ее еще в раннем школьном возрасте. Француженка блестяще владеет сочетанием нежной невинности, юношеского задора и мук неосуществленной страсти.

Отзывы

Die Zeit 06/2014: "Лиза де ла Салль не поддается клише вундеркинда, не вписывается - хотя она блондинка и фотогенична - в образ привычных маркетинговых стратегий. Ее Шуману не нужны видеоклипы с волками, чтобы проиллюстрировать бездонность, калейдоскопическую смену характеров, евсеевскую нежность и флорестианскую стремительность, например, до-мажорной фантазии.лиза де ла Салль с экспрессивной непосредственностью первых открытий бродит по широко разветвленному экспрессивному ландшафту первой части и все же прокладывает себе путь в густейшей сетке нот к великой арке провидческой симфонической формы. Вариации "Абегг", буйно виртуозные у Шумана буйно виртуозный опус 1 Шумана де ла Саль уже приближает их к поздним фортепианным циклам в причудливой фантазии, которую она придает этому также технически очень технически сложное произведение, уже вспоминаются метаморфозы источником фейерверка пробежек и фигураций всегда является воображение, переполненное настроениями и атмосферами фейерверк бегов и фигураций: сверкающий, переливчатый и абсолютно безупречный диапазон динамических градаций и тональных нюансов, которыми владеет де ла Салль, восхищает и в "Детях", характерные фрагменты которых редко можно услышать с такой свободой выражения и в то же время столь призрачно "говорящими". Де ла Салль практически заново открывает такую почти мертвую пьесу, как "Траумерей", в совершенно несентиментальном тоне.рыцарь конька проносится мимо с бешеной смелостью, десятая пьеса "Почти слишком серьезно" создает музыкальный плач, который может исходить только из детского сердца в такой непринужденной и честной манере. А того, кому, как Лисе де ла Салль, удается остановить музыкальное время в последней пьесе "Говорит поэт", можно услышать только в десятой части Поэт говорит", может заполнить музыкальное время в темпе, растянутом до предела без потери напряжения, и превратить его в отвратительный монолог должно быть действительно есть что сказать"

Отзывы

А. Божан в stereoplay 10/02: "Цельная, но более лиричная слаженный, но больше ориентированный на лирическое настроение" настроение"

Отзывы

stereoplay 2/96: "Элен Гримо играет свою роль с Роль с присутствием и кристальной, иногда немного иногда немного стеклянноглазой ясностью: всегда всегда превосходное и продуманное формирование, которое даже когда Штраус с пеной у рта пенится"

Симфонические произведения Роберта Шумана - полная запись Михаэля Шёнвандта, включая неоконченную Молодежную симфонию из Цвиккау.
Роберт Шуман написал симфонию соль минор в 1832 году, первые две части которой были завершены. Две последующие части сохранились лишь в виде фрагментов. Михаэль Шёнвандт позволяет услышать так называемую "цвиккаускую" симфонию Шумана в ее первоначальном виде и дает слушателю возможность насладиться удачным юношеским произведением великого композитора. Завершает симфоническую запись "Фуга на имя B-A-C-H" op. 60 в исполнении великолепного Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио.

Рецензии

возможно, это одна из последних записей Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио - замечательного коллектива, который был расформирован в июле этого года после прекращения финансирования со стороны голландского правительства.но уже на настоящем SACD, записанном в прошлом году, музыканты играют так, как будто их голова находится на волоске, как будто публика должна убедиться в ценности их работы. В результате интерпретация шумановских симфоний кажется традиционной и современной одновременно. (...) Даже бис, ранняя "Цвиккауская симфония", - это повод для радости" (FONO FORUM, январь 2014)

Deutsche Grammophon представляет лимитированное 3-LP издание знаменитого симфонического цикла Шумана Рафаэля Кубелика, ремастированное с оригинальных аналоговых источников и отпечатанное на 180-граммовом виниле

Две первые записи Шумана положили начало сотрудничеству Рафаэля Кубелика с Deutsche Grammophon в 1963 году. То, что за короткое время ему удалось установить тесные отношения с Берлинским филармоническим оркестром, свидетельствует как о человеческих, так и о музыкальных качествах Кубелика. Этот шумановский цикл - настоящее откровение. Кубелик демонстрирует, что столь порицаемая оркестровка композитора может работать с определенной легкостью и что эти партитуры не обязательно должны звучать вяло и заунывно. Он привносит в музыку весеннюю свежесть и жизненную силу, продвигая ее вперед в прекрасно подобранных темпах, раскрывая при этом ее поэтическую звучность, радость и благородство. Берлинский филармонический оркестр отвечает ему энтузиазмом и вдохновенной радостью игры. Неудивительно, что эти образцовые записи заняли достойное место среди всех последующих новых записей.

Альбом Шумана "Альбом для юношества" (соч. 68) 1848 г. кажется сборником простых обучающих пьес для детей. Но за его непритязательной внешностью скрывается множество взаимосвязанных отсылок: и к Баху, и к Уильяму Блейку (чьи "Песни невинности и опыта" он затеняет), и к жизни художника-романтика, отраженной в природе и смене времен года. Транскрипция Ансси Карттунена для струнного трио придает текстуальную тонкость, усиливающую нежданные смысловые пласты в скромных миниатюрах Шумана. В состав Zebra Trio входят австрийский скрипач Эрнст Ковачич, канадский альтист Стивен Данн и финский виолончелист Ансси Карттунен, каждый из которых привносит в мир струнного трио огромный опыт камерной музыки, работы с разными стилями и живыми композиторами. Трио "Зебра" всегда сочетает знакомые шедевры с новыми произведениями и транскрипциями, творчески комбинируя все это в своих концертах.

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)

Комментарий прессы:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIKJahrespreis 2010
Ле Саж точно передает спонтанность и фантазию шумановских сочинений, обладая четким штрихом, прекрасным кантабильным ведением голоса и изысканным использованием педали. Он также знает шумановское ритмическое упрямство и прозрачно отрабатывает полифонические прогрессии. Ле Саж так же безошибочно открывает двери как в бурные ранние произведения, так и в более компактные и редкие поздние. И записи камерной музыки также живут этим бдительным романтическим духом.
Jury Preis der deutschen Schallplattenkritik
Вряд ли когда-нибудь на компакт-дисках можно найти корзину цветов из поздних камерных произведений Роберта Шумана. Когда они интерпретируются так разумно, чутко и последовательно, как здесь, удовольствие удваивается. Шуман представлен здесь с резко очерченным интерпретационным профилем, от первой до последней ноты, все по частям.
Klassik. com. com
Большое обогащение для друзей Шумана.
hr2-kultur CD-Tipp 12.03.2008
(...)все сыграно очень импульсивно. Здесь выдающиеся солисты полностью отдаются красоте момента.
MDR Figaro, 10.03.2008
Эрик Ле Саж и Пол Мейер - замечательные камерные музыканты, которые уже неоднократно работали вместе и полностью преданы интимности, особой интонации Роберта Шумана. Все остальные партнеры по камерной музыке, музыканты в возрасте от 30 до 40 лет с международной карьерой солистов, которых Эрик Ле Саж собрал для этой записи, также чутко улавливают этот нежный романтический дух.
Deutschlandfunk, 24.03.2008
Что отличает Ле Сажа прежде всего, так это то, что он одинаково серьезно и важно относится ко всему, что касается великого немецкого романтика. Почти ничего не остается без внимания. Это приводит к своеобразному полифоническому фортепианному мышлению, в котором скрытые средние голоса и противоположные ритмы - две особенности Шумана - порой возводятся в ранг главного. Тогда эта ясная фортепианная игра кажется позитивной формой предательства тайн.
Вольфрам Гертц, DIE ZEIT, 26.10.2010

Информация о продукте:
Роберт Шуман был романтиком в высшей степени, что выражалось также в его очень личном и оригинальном подходе к музыкальной форме. Это прекрасно видно на примере его сонат и фантазий для сольного инструмента и фортепиано. В третьем томе полной записи его фортепианных сочинений представлены все три скрипичные сонаты Шумана, а также "малые" произведения камерной музыки, в которых Ле Саж еще раз подтверждает свою международную репутацию выдающегося интерпретатора Шумана.

После успешного выпуска фортепианного трио Мендельсона audite представляет второй альбом швейцарского фортепианного трио фортепианное трио. На SACD представлены Фортепианные трио op. 63 и op. 80 роберта Шумана. эти два произведения, написанные в 1847 году, представляют собой важный важный вклад в историю фортепианного трио. На сайте тонкая и ответственная задача исполнителей - выявить богатые донести до слушателя богатейшие нюансы этой музыки, в которой сочетаются общее и частное, историческое и современное, а также общие и частные темы и частное, исторические и современные ориентиры и и современные отсылки и тем самым обратиться к знатоку. Интерпретация швейцарского фортепианного трио демонстрирует, что эта музыка является шедевром камерного Шедевры камерной музыкальной литературы XIX века, которые незаслуженно несправедливо редко звучат в концертном зале. Третье фортепианное трио op. 110 будет исполнено позднее вместе с Fantasiestücke op. 88 и Piano Trio op. 17 Клары Шуман будет выпущено на другом SACD.

Швейцарское фортепианное трио в составе Мартина Лукаса Штауба (фортепиано), Анжелы Голубевой (скрипка) и Себастьена Зингера (виолончель) неоднократно становилось лауреатом Лауреат многочисленных конкурсов, таких как Международный конкурс камерной музыки им Международный конкурс камерной музыки в Кальтаниссетте или Австрийский конкурс им Конкурс имени Иоганнеса Брамса. С момента своего основания в 1998 году интенсивная концертная деятельность привела к тому, что ансамбль побывал более чем в 40 странах мира. Трио выступает с концертами камерной музыки в больших концертных залах концертных залах музыкальных центров, в качестве ансамбля солистов трио регулярно сотрудничает с известными оркестрами. В качестве примера можно привести записи на радио и И телевизионные записи, а также записи на компакт-дисках документируют творческую деятельность ансамбля.

Отзывы

"В высшей степени стимулирующее удовольствие от прослушивания" (Аудио, июль 2011 г.)

Рецензии

Audio 07/11: "Музыка швейцарского ансамбля созвучна и живая, но при этом избегает излишеств Музыка Шумана живет сама по себе, это очень стимулирующее удовольствие от прослушивания стимулирующее удовольствие от прослушивания"

Отзывы

М. Норке в "Фонофоруме" 5/99: "Артист действует от мелодики, использует дифференцированную динамику как драматическое средство. Это явно больше подходит для доминирующих ситуаций с болью в сердце, чем для подавления избыточного давления страдания."

Комментарий прессы:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Annual Prize 2010
Ле Саж точно передает спонтанный, фантастический характер шумановских сочинений, с ясным прикосновением, великолепно кантабильным ведением голосов и изысканным использованием педали. Он также знает шумановское ритмическое упрямство и прозрачно отрабатывает полифонические прогрессии. Ле Саж так же безошибочно открывает двери как в бурные ранние произведения, так и в более компактные и редкие поздние. И записи камерной музыки живут этим бдительным романтическим духом.
Jury Preis der deutschen Schallplattenkritik
Таким образом, запись Ле Сажа очаровывает своей возвышенной утонченностью.
Fono Forum 1 / 2007
Блаженство и боль, счастье и печаль - для противоречивой гаммы эмоций восторженного композитора-романтика Ле Саж находит свой индивидуальный поэтический тон с легкостью и пианистическим блеском. Замечательный вклад в Год Шумана.
WDR 3 Hörzeichen, 15.09.2006
Игра Ле Сажа чрезвычайно блестяща, красочна и элегантна, наделена поэзией и интеллектом. Эта культивированная интерпретация является достоинством.
Piano News, 9 / 10 2006
Его жизненная интерпретация уходит от псевдоромантической сентиментальности и не пренебрегает юмористическим подмигиванием, которое местами присуще этим сочинениям.
musikansich. de
Ле Сажа отличает прежде всего то, что он одинаково серьезно и важно относится ко всему, что связано с великим немецким романтиком. Почти ничего не приглушается беспечно. Это приводит к своеобразному полифоническому фортепианному мышлению, в котором скрытые средние голоса и противоположные ритмы - две особенности Шумана - порой возводятся в ранг главного. Тогда эта ясновидящая фортепианная игра кажется позитивной формой предательства тайн.
Вольфрам Гертц, DIE ZEIT, 26.10.2010

Информация о продукте:
Несмотря на его неоспоримую музыкальную значимость, полных записей фортепианной музыки Роберта Шумана до сих пор очень мало, как правило, это старые записи. Поэтому тем более приятно, что лейбл, известный своими качественными и привлекательными изданиями, такой как ALPHA, воспользовался 150-летием со дня смерти композитора как возможностью начать полную запись его фортепианной музыки и камерной музыки для фортепиано. Неудивительно, ведь во Франции, особенно во Франции, творчество Шумана всегда ценилось едва ли не выше, чем даже в Германии. Эрик Ле Саж, не чуждый Шуману, будет руководить этой серией, и его интерпретации трех ранних фортепианных циклов заставляют с нетерпением ждать следующих частей.

Рецензии

WDR 3: ""Блаженство и боль, счастье и печаль - за противоречивой палитры эмоций композитора-романтика, Ле Саж находит свой индивидуальный поэтический свою индивидуальную поэтическую интонацию с легкостью и пианистическим блеском замечательный вклад в Год Шумана Schumann Year" PianoNews: ""Исключительно блестящей, красочной и элегантной является игра Ле Сажа Sage, наделенный поэзией и интеллектом Эта культивированная интерпретация - победитель"