Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Новое 2022 издание оригинального альбома "Hindsight" (год выпуска 2008), отпрессованное с полускоростного мастера для более качественного и точного звучания.

Выпущенный на Post Progressive импринте Kscope Music совместно с легендарной Peaceville Records, "Hindsight" является первым релизом новых студийных записей Anathema после нашумевшего концептуального альбома 2003 года "A Natural Disaster".

Включая избранные любимые композиции за всю карьеру группы, а также совершенно новый трек "Unchained (Tales Of The Unexpected)", Hindsight показывает, что Anathema создает чувствительные полуакустические аранжировки, используя акустические, электрические и оркестровые инструменты, которые развивают глубокие эмоциональные пейзажи, ставшие знаменитыми для Anathema.

Аранжировка гитариста Дэнни Кавана (Danny Cavanagh), аранжировка Леса Смита (Les Smith), исполнение и продюсирование Anathema. В записи Hindsight также принял участие виолончелист Дэйв Веслинг (Dave Wesling), который ранее гастролировал с группой в 2004 г. (kscopemusic. com)

Дебютный альбом другой группы Роджера Тейлора The Cross был записан во время перерыва в творчестве Queen между альбомами "A Kind Of Magic" и "The Miracle".

Роджер, которого называют рок-н-ролльщиком Queen, демонстрирует здесь огромную разносторонность, с которой он действительно умеет удивлять. "Shove It" - квинтэссенция добра по знакам времени конца 80-х годов. Примечательны для альбома и гостевые выступления коллег Тейлора по Queen. В песне "Love Lies Bleeding" Брайан Мэй демонстрирует свою обычную виртуозность. А Фредди Меркьюри предстает в своей харизматичной безошибочности на "Shove It" и на "Heaven For Everyone", которую Queen перезаписали после смерти Меркьюри для своего альбома "Made In Heaven".

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

Отзывы

,, ... это сырая энергия типичной хэви-метал группы 80-х годов, которую немецкий журнал Accept включил в число своих любимцев" (Good Times, 10.11 / 2010)

Продлив контракт с гигантами мирового металла Nuclear Blast Records, печально известная дэт/блэк-метал группа BELPHEGOR отправляется в путешествие к своим ранним дням, выпуская ремастированные версии альбомов "The Last Supper" и "Blood Sabbath". Эти записи, выпущенные в 1995 г. на Lethal Records и в 1997 г. на Last Episode соответственно, продемонстрировали ту богохульную, антирелигиозную свирепость, за которую группу знают и боятся.

"The Last Supper" по своему звучанию ближе к дэт-металлической волне 90-х годов (Cannibal Corpse, Deicide, Morbid Angel), в то время как на "Blood Sabbath" группа в полной мере ощутила сырость блэк-метала, ставшего фирменным звучанием группы. Шокирующие тексты и экстремальные образы, а также постоянные гастроли помогли им быстро завоевать сильную и преданную аудиторию по всему миру. Ремастированные Энди Классеном в 2021 году, эти два альбома сразу же оценят, насколько порочно они звучат и сегодня.

Rise Twain - дуэт из Филадельфии, чьи песни отражают невероятный диапазон влияний, эмоций и вокальных стилей.

В его состав входят Бретт Уильям Кулл (продюсер, инженер и участник групп Echolyn, Gray Eye Glances и Francis Dunnery's New Progressives) и Джей Ди Бек (Beck-Fields, The Scenic Route, автор и драматург), авторы прогрессивных песен, чей дебютный альбом наполнен редко встречающейся сложностью. Оба имеют многолетний опыт непосредственного и разнообразного сочинения, исполнения и записи музыки.

С самого начала Rise привлекает Твена. Опыт Кулла, не только как музыканта, но и как продюсера, вливается в богатый звуковой гобелен альбома. В самой музыке переплетаются элементы альтернативного и прогрессивного стилей с мгновенно притягивающим пульсом радиоизлучений, гудящих в мозгу. Кулл и Бек пробуждают осознание музыкальной красоты в этой впечатляющей, возвышенной компиляции. Хотя Бек обладает своим собственным уникальным стилем, можно провести параллель между Беком и легендарным певцом Джеффом Бакли.

Кулл комментирует: "Для меня Бакли был прогрессивным. Его нельзя было загнать в рамки, он исполнял все: от R&B до госпела и рока, и он был прекрасным певцом и автором песен. Именно это и привлекло меня в J.D.: у него похожий стиль пения, и его манера скриминга песен тоже похожа на манеру Бакли. В этом и заключается вся прелесть нашей с ним совместной работы. Это смесь самых разных вибраций"

Музыка - это своего рода тайный язык... Бек и Кулл превратили его в увлекательное средство общения, передавая эмоции и драмы в ярких красках. Ничего лишнего, все на своих местах. Захватывающая, успокаивающая и дзенская; интимная, но скрытно интенсивная.

Рецензии

"Чрезвычайно многогранный, качественно превосходящий прогрессивный альбом" (LP Magazine, выпуск 6/2019)

Синтия Джонсон и продюсер Стивен Гринберг являются мозговым центром базирующегося в Миннеаполисе Проект Lipps Inc.
в 1979 году они выпустили альбом "Mouth To Mouth" и с помощью двух синглов с альбома "Rock It" и "Funkytown" они добились успеха в чартах Германии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Швеции, Голландии и Англии. Альбом снова выпускается в супер-футляре Deluxe с бонус-треками.

Первый студийный альбом за девять лет: Балканский оркестр романтизирует классику
"Maskarada" - так называется первый релиз ведущего балканского и цыганского коллектива мира после получившего широкую известность концертного альбома "Band Of Gypsies". Новый альбом сочетает в себе типичное звучание тараф-де-хайдуков с классическими композициями. В XX веке многие композиторы вдохновлялись народной музыкой, особенно музыка синти и цыган казалась подходящей для создания экзотического видения Востока. Сейчас "Тараф де Гайдуки" переворачивает ситуацию, буквально латинизируя произведения Арама Хачатуряна, Белы Бартока, Мануэля де Фальи, Исаака Альбениса, Альберта Кетелби и др. Затрагиваются самые разные жанры, и в итоге группа возвращается к тому, за что ее любят и ценят с начала 90-х годов: к аутентичному, зажигательному цыганскому звучанию.

Кстати, певица и цимбаломанка Виржиника Думитру - это первый случай, когда женщина стала гостьей румынского мужского ансамбля.

Конец света близок! Но это не повод для Bombus зарывать голову в песок: На своем новом альбоме "Vulture Culture" шведские хэви-рокеры громко и безошибочно воспевают крах нашего западного общества. Bombus борются с разложением системы мощными гитарными риффами и захватывающими припевами.

На этот раз гетеборгцы предстали перед слушателями гораздо более разнообразными и многослойными, чем на "The Poet & The Parrot", но при этом сохранили жесткость и беспощадный удар "Repeat Until Death". С альбомом Vulture Culture группа Bombus выпускает именно ту пластинку, которую так долго ждал металлический мир: Идеальное сочетание зажигательных гимнов, бесконечных гитарных риффов, запоминающихся мелодий и захватывающей дух динамики. Возможно, конец уже близок, но Bombus далеки от поражения и прославляют рок-н-ролл в его чистом виде.

Информация о продукте:

Redbone - коренная американская группа, основанная Пэтом и Лолли Вегасами. Происходящие из индейцев яки, братья были первоклассными музыкантами, рано получившими опыт игры на сессионной сцене Голливуда. Впоследствии им пришла в голову идея соединить современный рок с зажигательным традиционным индейским духом и создать группу Redbone. Потлатч" - это древняя индейская церемония, которая сегодня означает "вечеринка". Братья исполняют десять мелодий с этого зажигательного альбома, включая "Light As A Feather", "Who Can Say?", "Judgement Day" и "Without Reservation". Два бонус-трека, сингловые версии песен "Maggie" и "New Blue Sermonette", дополняют набор боевых танцев, впервые выпущенный в 1970 году.