Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Селил Рефик Кайя - современный гитарист и композитор в великой традиции мастеров, которые сами расширяли репертуар своего инструмента. Соната № 1" имеет сходство с самыми разными стилями, включая композиторов Южной и Северной Америки, джазовые аккордовые прогрессии, французский импрессионизм и испанскую народную музыку, в то время как "Сонатина" выражает более личные эмоции. Турецкое происхождение Кайи можно услышать в его вариациях на народную песню "Yavuz Geliyor Yavuz", которая, как и "Эскизы", берет свое начало в близком сердцу композитора искусстве и музыке. Новая запись собственной гитарной музыки Челиля Рефика Кайя присоединяется к уже известным релизам произведений других композиторов. Первая запись Кайи, "Хорхе Морель: гитарная музыка", была отмечена в American Record Guide как "просто превосходная", а MusicWeb International добавил, что "игра превосходна во всех отношениях и принадлежит одному из выдающихся молодых виртуозов гитары". Кайя также записал произведения Карло Доменикони и Агустина Барриоса Мангоре.

Композиция Нкейру Окойе "Когда поет птица в клетке" - это "музыкальный праздник", композиционный стиль которого, хотя и уходит корнями в афроамериканскую церковь, включает в себя минимализм и импровизационные элементы. Послание о том, что невзгоды можно превратить в триумф, прославляет преобразующую силу афроамериканских женщин, отчасти повторяя опыт писательницы и активистки Майи Анжелоу. Произведение функционирует как общинный ритуал, который, подобно оратории, опере или пьесе, объединяет солистов, хор и оркестр, чтобы почтить и отпраздновать надежду и возможность. Лауреат премии Рита Кобурн также выступила продюсером радиопрограммы Майи Анжелу "Опра" и сорежиссером нашумевшего фильма "Майя Анжелу: И все же я встаю" (2016), удостоенного премии Пибоди. Когда сопрано Анджела Браун дебютировала в Метрополитен-опера в опере "Аида", она получила международное признание, а газета New York Times провозгласила: "Наконец-то Аида". Дебютный сольный альбом Кристи Дашиэлл "Time All Mine" (2016) вошел в чарты Billboard среди джазовых и современных джазовых альбомов, а также в рейтинги Jazz Times Top 50 Writer's Ballots, Critics' Poll. Тенор Иссаха Сэвидж исполнял партии в "Тангейзере", "Отелло", "Аиде", "Риенци" и других операх в ведущих оперных труппах, включая Метрополитен-опера.

Именно растущее увлечение принца Николауса фон Эстерхази баритоном побудило Йозефа Гайдна, капельмейстера принца, написать беспрецедентные 125 сочинений для трио баритонов. Этот инструмент больше похож на виолу д'аморе, чем на басовый альт, и имеет дополнительные струны за грифом, чтобы обеспечить резонанс и щипковые эффекты. Шесть произведений, представленных в этом альбоме, отличаются большой красотой и отражают творческий потенциал Гайдна - неудивительно, что принц был в восторге от них! Части 1 и 2 уже доступны и получили высокую оценку в прессе. Valencia Baryton Project - это международный коллектив, созданный для исполнения почти 160 произведений Франца Йозефа Гайдна для баритона, а также сочинений других современных и классических композиторов.

Сондра Радвановски, Лирик-опера Чикаго и Энрике Маццола представляют "Пуччини: героини" - живую запись программы Джакомо Пуччини, исполненной в феврале 2025 года. Необыкновенный голос Радвановского придает каждой г...... яркую индивидуальность, от нежного лиризма Анны и Мими до драматического накала Тоски и Турандот, и включает в себя партии, которые ранее не входили в ее сценический репертуар. Вместе с Маццолой и оркестром Лирик-оперы она передает гений Пуччини сочетать лаконичные, эмоционально насыщенные арии с глубоким проникновением в характеры героев. От изящества "Вийи" и страсти "Манон Леско" до интимности "Богемы" и виртуозного драматизма "Турандот" - артистизм Радвановской заставляет сиять каждую фразу. На бис - Мюзетта ("Богема") и Лауретта ("Джанни Скикки"), которые подчеркивают как ее театральное чутье, так и подлинность - кажется, она глубоко чувствует каждый нюанс. Ранее Сондру Радвановски и Лирическую оперу Чикаго можно было услышать с "Тремя королевами" (2022).

Первое крупное произведение Леонардо Гарсиа-Аларкона, La Passione di Gesu, - "канонический лабиринт в форме оратории", дань уважения контрапункту и всем композиторам, сделавшим это искусство великим, прежде всего Иоганну Себастьяну Баху. Вдохновленная Евангелием от Иуды, эта страсть нашего времени уделяет особое место фигуре апостола, предавшего Христа, и женщинам, которые его окружали. Со своим ансамблем Cappella Mediterranea и командой преданных и очень увлеченных солистов аргентинский дирижер приглашает нас в необыкновенное путешествие в форме лабиринтного повествования - очень в стиле Хорхе Луиса Борхеса, еще одного источника вдохновения - в котором сочетаются языки, стили и инструменты, как современные, так и старинные, включая, конечно же, бандонеон: "Закодированные инструкции, сопровождающие певческий текст, похожи на загадки, которые нужно разгадать, чтобы помочь слушателю найти выход из лабиринта - или не найти", - заключает Леонардо Гарсия-Аларкон.

Органист Лукас Хаслер представляет "Gold", сияющий дебютный альбом с его собственными транскрипциями и переложениями для органа. То, что началось пять лет назад с увлечения "Соль-мажорной сонатой" Вольфганга Амадея Моцарта в версии Эдварда Грига для двух фортепиано, переросло в творческое путешествие в преображающий мир транскрипции. Хаслер открыл в органе инструмент, способный не только воспроизводить оркестровые и пианистические текстуры, но и трансформировать их в нечто совершенно новое. Для реализации этого замысла он обратился к легендарному Золотому залу венского Музикферайна, чьи выразительные возможности и великолепная акустика вдохновили и на выбор репертуара, и на название альбома. "Золотой" предлагает богатый спектр красок и стилей, от ликующего блеска "Синфонии" Иоганна Себастьяна Баха (в оживленной транскрипции Дюпре) до нежной интимности "Романса" Роберта Шумана, впервые записанного на органе. Хаслер придает театральность переложению "Кармен-фантазии" Эдвина Лемара, Адажио "Лунного света" Людвига ван Бетховена исполняется с большим спокойствием, "Нулевое скерцо" Антона Брукнера - с симфонической энергией, а "Соль-мажорная соната" Моцарта - пропущенная через фантазию Эдварда Грига и собственный артистизм Хаслера - выстраивает мост между классической ясностью и романтической теплотой. Бурная "Прелюдия" Сергея Рахманинова, искрометное "Болеро" Луи Ж.-А. Лефебюр-Веле и игривый, жанровый "Венский зов" завершают программу, воспевающую изобретательность, индивидуальность и золотое богатство венского органного звучания.