Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Иван Фишер и лейбл Channel Classics выпускают запись оперы Моцарта «Дон Жуан» в исполнении Будапештского фестивального оркестра. Эта концертная запись была сделана в октябре 2025 года в великолепном Театре Олимпико в Виченце и является первой частью трилогии Моцарта, за которой в ближайшие годы последуют «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро». С идеальной парой исполнителей (Андре Шуэн в роли Дон Жуана и Лука Пизарони в роли Лепорелло) и первоклассным составом Иван Фишер представляет своё видение шедевра Моцарта: «Вкратце, первые два такта этой оперы описывают всю историю: борьбу между порядком и бунтом. Басы трижды повторяют свою постоянную основную ноту и в конце концов подавляют революционные синкопы скрипок. Энергичные, вызывающие звуки скрипок олицетворяют Дон Жуана — человека, который не признает никаких правил и не знает границ. Он следует своим собственным инстинктам, использует и злоупотребляет своей властью, богатством и слугой, чтобы преследовать лишь одну цель: свою страсть. На этом пути он убивает, ранит, причиняет вред другим, не испытывая ни малейшего раскаяния и не задумываясь ни на мгновение. Он абсолютно свободен, счастлив, освобождён от внутренних сомнений и внешнего контроля, от всех предписаний того, что мы называем моралью».

Македонский пианист Симон Трпчески продолжает свою серию фортепианных концертов, получившую высокую оценку критиков, на лейбле LinnRecords «впечатляющей» (Bachtrack) концертной записью фортепианных концертов № 2 и № 5 Сен-Санса, которые были исполнены в Королевском концертном зале Глазго под управлением Томаса Сёндергора с ярким и энергичным Королевским шотландским национальным оркестром. Сен-Сансу понадобилось всего семнадцать дней, чтобы сочинить Второй концерт и подготовиться к премьере под управлением Антона Рубинштейна! Это достижение столь же впечатляюще, как и качество самого произведения, сбалансированные части которого перекликаются с творчеством Форе и Баха. Пятый концерт — это ответ композитора на «вагнероманию». Фактически это произведение можно рассматривать почти как намек своим соотечественникам на то, что существовали и другие источники вдохновения, такие как, например, нубийская любовная песня, которую Сен-Санс слышал в исполнении лодочников на Ниле, и кваканье лягушек, которое слышно во второй части и дало произведению название «Египтянин». Этот концерт — демонстрация виртуозности как со стороны композитора, так и со стороны пианиста.

Приготовьтесь к настоящему рок-фестивалю, ведь мы возвращаемся в «Кэмп Рок»! С новой музыкой, ещё большим количеством дружеского соперничества и целой плеядой новых участников «Кэмп Рок 3» отмечает грандиозное возвращение. Помимо совершенно новых оригинальных песен, в «Camp Rock 3» также включены композиции из первых двух фильмов и предыдущих выступлений «Connect 3»!

Под названием «Schlager für Alle – Осень / Зима 2026 / 2027» выходит новый выпуск популярной серии сборников. На 3 CD собраны 60 актуальных хитов в стиле шлагер — от известных любимцев публики до интересных новых исполнителей.
Тщательно подобранная подборка песен известных звезд и новых талантов представляет собой удачное сочетание проникновенных баллад и современных хитов в стиле шлагер.

Полное собрание записей произведений Брамса в исполнении Юлиуса Катчена, в которых он предстает героическим концертным солистом, динамичным партнером по камерной музыке и энергичным, блестящим исполнителем фортепианной музыки. Включает ранее не издававшиеся версии сонат для кларнета с Мишелем Порталом и Первой сонаты для виолончели с Яношем Старкером, а также несколько увлекательных пересечений в репертуаре между записями моно- и стереоэпох. После преждевременной смерти Юлиуса Катчена от рака в апреле 1969 года в возрасте всего 42 лет его лейбл Decca в своем некрологе без преувеличения мог утверждать, что Катчен был «одним из лучших интерпретаторов Брамса своего поколения». Менее чем за 20 лет до этого он ворвался на международную сцену, как фейерверк, с записью Сонаты фа минор Брамса; это была первая долгоиграющая пластинка для фортепиано соло, выпущенная лейблом Decca. Критики и слушатели быстро оценили его мощный, яркий стиль исполнения, который в полной мере соответствовал Брамсу — «фортепианному льву» своего поколения. На самом деле Катчен дебютировал на пластинке несколькими месяцами ранее, записав «Вариации на тему Генделя» в студиях Decca в Вест-Хэмпстеде в апреле 1949 года. Впоследствии он перезаписывал эти вариации как в 1958, так и в 1962 году, и этот новый бокс-сет от Eloquence впервые представляет все три версии рядом, демонстрируя, как пианизм Катчена созревал на протяжении его короткой карьеры, не теряя при этом ни капли своей ошеломляющей виртуозности. Кроме того, Катчен записывал вариации Паганини в 1959 и 1966 годах, а позже вернулся к ним, равно как и к Третьей сонате, в рамках стереоцикла всех сочинений для фортепиано соло, записанного в период с 1961 по 1965 год. К тому времени он уже записал оба концерта с ЛСО под управлением Пьера Монте и Яноша Ференчика. В конце 60-х годов компания Decca вскоре пригласила его в качестве чуткого партнёра Йозефа С... для записи скрипичных сонат (которые он уже дважды записывал в 50-е годы с Руджеро Риччи; обе версии также переизданы в этом сборнике), в сонатах для кларнета с Теа Кинг, в сонатах для виолончели с Яношем Старкером и в фортепианных трио с Суком и Старкером.

Фрэнк и Франческо. Всё началось с недоразумения. В начале 1980-х годов Фрэнк Заппа наткнулся в «New Grove Dictionary» на статью о «Заппа» и обнаружил, что речь шла о неизвестном миланском композиторе XVIII века, имевшем почти такое же имя. Убеждённый в том, что нашёл своего предка, Фрэнк изучил биографию Франческо Заппа и в 1984 году посвятил ему целый альбом (свой 42-й) — тем самым спас его от забвения и, как он с гордостью отметил, выпустил его первую запись за более чем 200 лет. Примерно сорок лет спустя это недоразумение вдохновило проект «Il Pomo d’Oro»: музыкальное приключение, объединяющее галантную музыку Франческо, «современные» произведения Фрэнка для струнного квинтета и несколько собственных композиций, при этом отказываясь от любых иерархий. Джованни Соллима, который, как и семья Франка, родом из Палермо, вступает в диалог со звуковым миром обоих Заппа. Ванни Моретто, меilanese, как и Франческо, и ведущий эксперт по меilanese музыке XVIII века, представляет себе посмертную месть: а что, если бы Франческо переписал музыку Франка? Именно это он и делает, сочиняя симфонию-кончертанте, которая гармонирует с собственной музыкой Франческо. На альбоме «Wild Love» оба друга полностью посвящают себя Франческо — Джованни Соллима в роли виолончелиста, Ванни Моретто в роли музыкального руководителя — и заботятся о том, чтобы Франческо Заппа наконец был заново открыт, реабилитирован и перестал быть призраком другого человека.

«Различные культурные корни — это богатство. Воспитание в многоязычной среде способствует развитию когнитивной гибкости… Мне посчастливилось жить то в Румынии, то в Германии», — говорит Константин Криммель. Вместе со своим давним музыкальным партнёром Аммиэлем Бушакевицем, который также имеет «смешанные корни», он хотел объединить творчество композиторов Иоганнеса Брамса (1833–1897) и Эусебиуса Мандычевского (1857–1929), которые познакомились в Вене в конце 1870-х годов и поддерживали тесную дружбу: с одной стороны — признанный композитор из далекого Гамбурга, автор почти 200 песен и вокальных произведений; с другой — молодой студент из далекой Буковины, сын православного священника, выросший в окружении румынского языка со стороны матери и украинского — со стороны отца, а также ученик ученика Мендельсона. Его восемнадцать румынских песен были опубликованы в 1885 году в двуязычном румынско-немецком издании на тексты Василе Александри (1821–1890), «великого поэта, писавшего в чрезвычайно образном стиле и в тесной связи с природой. Природой, которую я люблю и из которой черпаю вдохновение как источник интерпретации для каждого песенного вечера», — говорит Криммель. Они записаны здесь впервые на языке оригинала — румынском. Этих двух композиторов объединяет любовь к Шуберту — Мандичевский был первым издателем его полного собрания сочинений, — увлечение народными песнями и склонность к меланхолии, которая пронизывает всю программу.

Искусство композиции обрело совершенно новое качество и совершенно новый эстетический статус благодаря произведениям Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта — искусство, которое их современники уже называли «классическим». Стандарты, установленные этими двумя мастерами своими творениями, до сих пор определяют наше восприятие и критерии оценки, однако мы редко задумываемся о виртуозах, которые воплощали эти произведения в жизнь и которым эти произведения зачастую вообще обязаны своим существованием благодаря их выдающемуся мастерству. Итальянский скрипач Никколо Местрино был одним из таких виртуозов. После нескольких ангажементов в различных оркестрах Италии он был назначен Йозефом Гайдном концертмейстером знаменитого придворного оркестра князя Эстерхази в Айзенштадте. Позже он стал концертмейстером оркестра Théâtre de Monsieur, Парижского оперного театра. Записанные здесь впервые произведения показывают, что Местрино был не только выдающимся скрипачом, но и опытным композитором.

Виолончелист Джулиан Шварц дебютирует на лейбле Delos с новаторским альбомом, включающим все виолончельные произведения Артура Фута, в том числе первую в мире коммерческую запись его концерта для виолончели. Будучи единственным композитором из «Бостонской шестерки», получившим все своё образование в Соединённых Штатах, Артур Фут может считаться первым «доморощенным» талантом США. Хотя его произведения в большинстве своем — и по необъяснимым причинам — практически не исполняются и не получают должного признания, его ярко выраженное чувство мелодии и богатый гармонический язык очаровывают; он создал богатый репертуар для виолончели и фортепиано, который в данном альбоме исполняют номинированный на премию GRAMMY® виолончелист Джулиан Шварц, пианистка и его партнерша Марика Бурнаки, а также всемирно известный дирижёр Джерард Шварц с Буффало-филармоническим оркестром.

Луизиана Ред родился в марте 1932 года в Алабаме и умер почти ровно через 80 лет в Ганновере. Ранние годы жизни Айверсона Минтера, также известного как Луизиана Ред, были омрачены страданиями. Его мать умерла от пневмонии через неделю после его рождения. Когда ему было пять лет, его отца казнили члены Ку-клукс-клана. После этого он жил в приютах, пока не смог провести остаток детства у бабушки. В юности он был приговорен к принудительным работам за
кражу со взломом, а затем отправлен «Дядей Сэмом» на Корейскую войну. Айверсон мечтал стать блюзовым музыкантом с тех пор, как познакомился с Мадди Уотерсом. В конце 1950-х годов он играл в группе Джона Ли Хукера. В середине 1970-х годов его потянуло в Европу, где он стал известен более широкой публике благодаря выступлениям в программе WDR-Rockpalast и на джазовом фестивале в Монтрё. В 1980-х годах Фриц Рау пригласил Луизиана Реда для участия в своём успешном фестивальном проекте «
» «American Folk Blues Festival». В 1983 году он выпустил свой успешный альбом «Anti-Nuclear Blues», содержание и идея которого сегодня актуальны как никогда. Оригинальное виниловое издание к настоящему времени стало востребованной редкостью. Теперь альбом впервые выходит также на CD с шестью бонус-треками с «American Folk Blues Festival» 1981 года, а также в виде переиздания на виниле с обновленным звучанием.