Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Николаус Харнонкур и Королевский оркестр Концертгебау: музыкальная революция

Николаус Харнонкур интенсивно изучал мир прошлых веков, чтобы ответить на вопрос, как слушатели того времени могли воспринимать произведения великих мастеров. Он изучал исторические источники, чтобы понять, как играли музыканты в то время. Этот исторический контекст придавал музыке цвет. Его уникальным даром было воплощать эти знания в звучании и исполнительской практике современного симфонического оркестра. Отношения между Николаусом Харнонкуром и Королевским оркестром Концертгебау стали одним из самых плодотворных партнерств в современной оркестровой истории. Оно продолжалось 38 лет и включало в общей сложности 276 концертов. Начиная с 1975 года (со "Страстей по Иоанну" Баха), австрийский дирижер привнес свои радикальные принципы "исторически обоснованной исполнительской практики" в один из самых традиционных романтических оркестров мира. Это сотрудничество заставило музыкантов полностью переосмыслить свою фразировку, артикуляцию и использование вибрато. В конечном итоге это позволило преодолеть разрыв между симфоническим звучанием старого мира и аутентичностью барокко. Особенностью этого сотрудничества стало взаимное уважение между маэстро и ансамблем. В то время как многие традиционные оркестры поначалу отвергали строгое следование Харнонкура историческим партитурам, музыканты Концертгебау приняли его интеллектуальную строгость. За десятилетия они выработали безошибочный "амстердамский стиль" для произведений венского классического периода - Моцарта, Гайдна и Бетховена, - который объединил легендарную теплоту оркестра с резкой, драматической энергией Харнонкура. Дискографическое наследие этого сотрудничества и по сей день остается краеугольным камнем классического каталога. Их знаменитые циклы симфоний Моцарта и Гайдна были высоко оценены, как и их глубокая интерпретация всего симфонического творчества Шуберта, которая и по сей день остается эталоном для критиков и коллекционеров. В издание также вошла знаменитая трилогия Моцарта/Да Понте ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" и "Così fan tutte") с Томасом Хэмпсоном, а также произведения Брукнера, Иоганна Штрауса и Брамса. В альбом также вошли четыре альбома Дворжака, включая его великие симфонии и фортепианный концерт.

Этот первый альбом-портрет, посвященный бельгийскому композитору Аннелис Ван Парис, представляет самобытный голос в современной европейской музыке. Основываясь на спектрализме, она создает светящиеся оркестровые структуры, сочетающие тональные эксперименты с четкой музыкальной архитектурой и сильной драматургией. Дирижер Марит Стриндлунд комментирует: "Я считаю Ван Парис одним из самых интересных современных европейских композиторов... в ее музыке всегда звучит неповторимо индивидуальный художественный голос" В альбом вошли ее концерт для фортепиано с оркестром, фантазия для солистов, хора и оркестра, а также два оркестровых произведения "Eco... del vuoto" и "EUTOPA".

"Прекрасный мир, где ты?" Этими словами Фридриха Шиллера начинается новый проект - исследование существования, странствий и скорби. Колин Дютийоль разработала программу, в которой клавирные произведения Иоганна Себастьяна Баха и песни Франца Шуберта перекликаются с такими темами, как меланхолия и смерть: внутренние состояния, которые становятся ощутимыми в музыке благодаря темпу, фактуре и гармонии. Эти произведения прослеживают путь, характеризующийся отсутствием и устойчивостью, в котором беспокойство, отказ и умиротворение сменяют друг друга, как фазы траура.

Интенсивное взаимодействие Бенедикта Клоекнера и Ю Косуге в экспрессивных произведениях Феликса Мендельсона и Франца Шуберта создает романтический звуковой мир, полный тоски, глубины и эмоционального волшебства. Бенедикт Клоекнер - всемирно известный виолончелист, известный своей эмоционально технически блестящей игрой и стремлением содействовать развитию молодых талантов.