Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Расширенное переиздание второго альбома британского электронного дуэта Zero 7 2004 года, который попал в британский Топ-4 и американский Billboard Dance/Electronic Top 3 и проданный тиражом более четверти миллиона копий. Еще одна нестареющая классика балеарского Даунтемпо чиллаут с вокалом Тины Дико, Сиа, Софи Баркер и Mozez. CD2 содержит неизданные записи с Акустической сессии для радио RBB в апреле 2004 года, редкие бонус-треки с японского издания и лимитированное издание RSD-10" для альбома, а также ремиксы Dico и Mozez Альбом, а также ремиксы от Danger Mouse ft. MF Doom, Stereolab, Yam Who? и Motor City Drum Ensemble.

На диске "Greatest Hits" Дженис Джоплин собраны самые зажигательные песни легенды блюз-рока, умершей от передозировки г...... в октябре 1970 года. В этом альбоме представлены такие суперхиты, как "Me And Bobby McGee", "Piece Of My Heart", "Try", "Get It While You Can", "Summertime" и "Move Over" - самые страстные записи уроженки Техаса, которая была включена в Зал славы рок-н-ролла 12 января 1995 года, всего через 25(!) лет после своей смерти.

Illmatic - это веха хип-хопа, бесспорная классика, которая и сегодня стоит на пьедестале. Хотя существует множество альбомов с большим количеством достоинств, трудно найти альбом с меньшим количеством недостатков. Он настолько точно отражает культурную сцену, что обретает статус вневременного, с которым мало кто может сравниться.

Nas спокойно и плавно использует истории из жизни большого города, чтобы создать рассказ, который может быть соотнесен с любой культурой, расой или религией: это история талантливого артиста, пытающегося вырваться из того же проблемного поселения, которое определяет его характер. Он читает рэп с чистотой, которой, честно говоря, не ожидаешь от 21-летнего хип-хоп исполнителя - он звучит молодо и в то же время невероятно мудро. Illmatic содержит все элементы, из которых складывается отличная хип-хоп запись, без каких-либо ухищрений. По сути, его можно охарактеризовать как сборник из десяти важнейших треков, каждый из которых обладает отличным битом и великолепными рифмами. Небольшая продолжительность альбома заставляет желать большего, особенно заключительный трек, который своим затуханием намекает на продолжение.

The Moody Blues - одна из изобретательниц психоделического/прогрессивного рока, образованная в 1964 году в Бирмингеме, Англия. Сборник демонстрирует множество стилей, этапов и звуков The Moody Blues, в двух словах. Начиная с эпохального альбома "Nights In White Satin" и заканчивая ранними годами работы на лейбле Decca с оригинальным вокалистом и впоследствии помощником Пола Маккартни Денни Лейном (Denny Laine), исполнившим классические "Go Now" и "Boulevard De La Madelaine". Также мы получим такие раритеты, как "New Horizons", "King And Queen", "What Am I Doing Here" и "This Is The Moment" (бокс-сет "Time Traveller") - все песни Джастина. Группа продала 70 млн альбомов по всему миру, в том числе 18 платиновых и золотых пластинок. В 2018 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла.

Группа The Moody Blues образовалась в английском Бирмингеме в начале 1960-х годов. Рэй Томас, Джон Лодж и Майкл Пиндер были участниками группы El Riot & The Rebels. После того как Лодж поступил в университет, а Пиндер решил пойти на службу в британскую армию, их пути разошлись. Позже музыканты воссоединились и создали группу The Moody Blues. К ним присоединились гитарист и певец Денни Лейн, бывший менеджер группы и барабанщик Грэм Эдж и басист Клинт Уорвик.

Первый концерт группы состоялся в Бирмингеме в 1964 году. Через год они выпустили свой первый сингл под названием "Go Now", который положил начало их карьере. Сингл имел огромный успех и сразу же занял первое место в британских чартах. Группа поняла, что их R&B и поп-звучание не приносит успеха, и решила изменить свое звучание. В результате появилось новое, более оригинальное звучание, которое определялось симфоническим звучанием меллотрона и флейты Рэя Томаса.

Когда группе The Moody Blues было поручено создать рок-н-ролльную версию симфонии Антонина Дворака "Новый мир", группа согласилась на проект только при условии полной творческой свободы. Результатом стал альбом "Days Of Future Passes" (1967), представляющий собой сочетание произведений группы и оркестра под управлением Питера Найта. Альбом и два сингла "Nights in White Satin" и "Tuesday Afternoon" стали хитами. Следующий альбом "In Search Of The Lost Chord" (1968) также имел большой успех и принес еще два хитовых сингла - "Ride My See-Saw" и "Voices in the Sky".

Альбом "On a Threshold of a Dream" (1969) стал их первым альбомом № 1 в Великобритании, в который вошла песня "Never Comes a Day". Музыка группы становилась все более сложной и симфонической, что отчетливо слышно на концептуальном альбоме 1969 года "To Our Children's Children". Альбом завершается любимой песней многих поклонников: "Watching and Waiting".

наконец, "To Our Children's Children" стал первой работой, выпущенной на собственном лейбле группы "Threshold Records". в 1981 году был выпущен успешный альбом "Long Distance Voyager", который занял первое место в чартах Billboard и принес другие успешные синглы, такие как "The Voice".

Оставшееся трио The Moody Blues гастролирует и по сей день, являясь настоящим классическим рок-институтом. Успех группы насчитывает более 80 млн. проданных альбомов по всему миру. Collectred - это добросовестно отобранная коллекция наиболее важных и красивых песен Moody Blues, представляющая звучание группы в разные эпохи.

В апреле 2022 года выходит новый проект Нене Черри под названием "The Versions". Это совместный альбом кавер-версий из ее обширного каталога, записанных некоторыми из наиболее интересных и уважаемых исполнителей нашего времени.

"The Versions" - это 10-трековый альбом, в который вошли хиты Нене Черри, записанные исполнителями, имеющими личное отношение к артистке и ее музыке. Сиа выразила свою любовь к Нене и ее семье, сказав: "Нене была моим любимым артистом, когда она появилась на сцене"

Абсолютное произведение искусства, преодолевающее жанровые границы

Музыкант, певец, продюсер, звукорежиссер и икона прогрессивного рока Стивен Уилсон представляет свой долгожданный новый альбом в 2021 году.

"The Future Bites" - так называется уже шестой сольный лонгплей британца, ставший продолжением альбома 2017 года "To The Bone".

Для него Уилсон написал и записал в общей сложности девять новых песен и спродюсировал их вместе с Дэвидом Костеном (Bat For Lashes, Everything Everything).

По содержанию пластинка вращается в основном вокруг зависимостей XXI века. песня "The Future Bites" исследует человеческий разум во времена Интернета и с любопытством заглядывает в будущее.

О том, как звучит новый альбом, музыкант рассказал заранее, представив десятиминутную композицию "Personal Shopper", которая была выпущена в марте.

Прогрессивный поп и сферические электронные звуки, краутрок и фанк, акустические аранжировки и эпические саундскейпы - "The Future Bites" Стивена Уилсона превратился в тотальное произведение искусства, преодолевающее жанровые границы. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете просто заказатьего в Интернете прямо сейчас.

Отзывы

"Стивен Уилсон остается самим собой - просто с другими инструментами и формами выражения" (Аудио, февраль 2021 г.)

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

180 г, обложка gatefold, большой 28-страничный буклет, бонус-трек

Рецензии

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забивает голову высокой броскостью, блестящей музыкой и сладкой игрой с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)