Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Monument" - третий альбом минской группы Molchat Doma и первый релиз всемирно известного белорусского пост-панк трио на новом лейбле Sacred Bones. Группа отыграла полный тур по Германии в марте - до начала пандемической блокады - и в альбом вошел сингл "Не Смешно", ставший абсолютным фаворитом концертов как группы, так и слушателей.

В переводе "Ne Smeshno" означает "Не смешно". Это не только меткое описание нынешней напряженной политической ситуации в стране... Под аккомпанемент драм-машины фронтмен и певец Егор Шкутко на русском языке дает волю своим чувствам отрешенности, безнадежности и разочарования.

"Памятник" - удачное название для третьего альбома группы "Молчат дома", основанной в 2017 году в Минске (Беларусь). Действительно, название символизирует все то, чего музыканты достигли как группа за короткое время. Всего три года отделяют их путь от загадочного инсайдера до вирусного мема на TikTok. С тех пор пост-панк/синтипоп/нью-вейв группа является одной из ключевых на белорусской пост-панк сцене.

Альбом "Monument" был написан и записан в их родном городе Минске во время карантина. На своем третьем лонгплее "Молчата Дома" заметно отточили свое мастерство. Песни стали более сильными, аранжировки - более изысканными. Арсенал оборудования Романа Комогорцева и Павла Козлова пополнился широким спектром синтезаторов и драм-машин, которыми музыканты управляют с высокой точностью.

Вокал Егора Шкутко плавно переходит от его фирменного штилевого тембра к выразительному, убаюкивающему спокойствию. Его красивая лирика, произносимая на русском языке, мрачна и романтична одновременно. С альбомом "Monument" Molchat Doma добились одного из самых сложных результатов в истории группы. Они значительно расширили диапазон своей музыки, сохранив при этом все то, что делало их великими с самого начала.

Adela - это замечательный во всех отношениях альбом Александра Дебича и Лукаша Куропачевского, который заслуживает большого внимания и может быстро превратиться из инсайдерской подсказки в достойный успех. Примечательно редкое сочетание фортепиано и гитары, замечателен Якуб Юзеф Орлинский как исполнитель, замечателен и репертуар, окраска которого повторяет космос классической гитары и легко преодолевает разрыв от Баха до Родриго - позвольте себе удивиться.

Александр Дебич пишет в буклете:
Название альбома Adela происходит от одноименной песни Хоакина Родриго, которая является эмоциональной кульминацией нашей записи. "Адела" означает единственного человека, которого мы любим и по которому тоскуем. Наверняка у каждого есть такой человек, и мы надеемся, что каждый слушатель найдет в этом альбоме то, что близко его сердцу.

Фортепиано и классическая гитара практически никогда не работают вместе в музыке. Однако после первого совместного выступления с Лукашем Куропачевским мы сразу поняли, что вместе можем создавать захватывающие музыкальные миры. Мы следовали той же линии мышления при выборе нашей программы, которая основана на репертуаре как фортепиано, так и гитары, хотя южный дух, влияющий на большую часть этой музыки, больше ассоциируется с гитарной традицией. В своих аранжировках классических произведений я старался передать тональные качества обоих инструментов, их уникальное выражение и культурные ассоциации. Я переработал знаменитую сонату ре минор (токкату) K 141 Доменико Скарлатти, чтобы подчеркнуть ее испанские корни. На нашем альбоме она называется Domingo и имеет ярко выраженные качества фламенко и импровизированную интерлюдию. Аранхуэсский концерт BWV 1056, как следует из названия, представляет собой соединение всемирно известного произведения для гитары с оркестром "Concierto de Aranjuez" Хоакина Родриго и Концерта для фортепиано с оркестром фа минор BWV 1056 Иоганна Себастьяна Баха. Темы из второй, медленной части обоих концертов переплетаются здесь, как в технике параллельного монтажа в кино, и мы меняемся ролями: Лукаш ведет тему Баха, а я берусь за тему Родриго.

Три произведения из этого альбома обогащены ангельским голосом Якуба Юзефа Орлинского. В этих трех композициях, гитарной композиции Эгберто Гисмонти "Agua e Vinho", моей собственной "Карантинной песне", а также в знаменитой "Аделе" Хоакина Родриго, голос рассматривается скорее как инструмент, чем как лирический субъект. Песня "Карантин" была написана специально для Якуба Юзефа Орлинского во время карантина COVID 19 в 2020 году. Педро был вдохновлен фильмами Педро Альмодовара.

Четвертый сольный альбом певицы ABBA возвращается на винил

"Shine", четвертый альбом певицы ABBA Анни-Фрид Лингстад (Anni-Frid Lyngstad), известной также как Фрида, наконец-то вернулся на LP в 2017 году, на классическом черном и лимитированном светло-зеленом виниле.

альбом "Shine" был выпущен 11 сентября 1984 года и достиг шестого места в чартах на родине Анни-Фрид - в Швеции.

Десятипесенная пластинка была записана в парижской студии Studios de la Grande Armée. Продюсером выступил Стив Лиллиуайт, уже работавший с Питером Гэбриэлом, Rolling Stones и U2.

Главным синглом альбома стала заглавная композиция "Shine". В некоторых странах синглами были также выпущены песни "Twist In The Dark" и "Heart Of The Country". Полный трек-лист можно найти ниже.

Четвертый сольный альбом певицы ABBA Фриды "Shine" снова на виниле.

Помимо "Shine", в 2017 году в качестве пластинок вновь доступны альбомы "Ensam" и "Something's Going On".

Все альбомы IRON MAIDEN 1980-х годов выпущены ограниченным тиражом на 180-граммовом виниле: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), концертный альбом Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) и Seventh Son Of A Seventh Son (1988). Все альбомы получили золотой статус в Германии.
Альбомы были выпущены на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в оригинальном оформлении оригинальных релизов 1980-х годов. Кроме того, альбомы Iron Maiden, Killers и The Number Of The Beast будут выпущены в совместном коллекционном боксе, в который войдут все восемь альбомов. Коробка будет выпущена строго ограниченным тиражом и будет доступна только до тех пор, пока не закончатся запасы.
В дополнение к этим высококачественным переизданиям альбомов все 7-дюймовые синглы, выпущенные в свое время с этих восьми альбомов, будут выпущены уникальным ограниченным тиражом. Эти абсолютные коллекционные экземпляры, отпечатанные на черном виниле, были получены с оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в репродуцированном оригинальном оформлении. Обязательное приобретение для всех поклонников и коллекционеров.

Красочно и в точку

С альбомом "Sunrise On Slaughter Beach" блюз-рокеры из Clutch выпускают уже свой 13-й студийный альбом. В конце концов, школьные друзья занимаются музыкой вместе уже более 30 лет.

Новая пластинка получилась довольно короткой - девять песен и добрых полчаса игрового времени. Тем не менее, у Clutch было четыре года с момента выхода "Book Of Bad Decisions", чтобы написать достаточно нового материала. По словам вокалиста Нила Фэллона, это было осознанное решение: "Это короткий альбом. Мы записали больше песен, но мы хотели сделать альбом, который был бы в точку, и где каждая песня имела бы свой вкус"

Небольшие изменения действительно можно найти на "Sunrise On Slaughter Beach". Например, впервые на альбоме Clutch можно услышать вибрафон, тамбурин, а также женский бэк-вокал. Косвенное влияние пандемии, говорит Фэллон: "Запись этого альбома была для нас немного странной, потому что обычно мы пробуем новые песни вживую и дорабатываем их. В этот раз по понятным причинам это было невозможно. Это привело к большей гибкости в студии, и мы попробовали то, что при обычных обстоятельствах, возможно, не стали бы пробовать"

В целом, однако, девять новых песен звучат на все 100 процентов как "Clutch". Спустя столько времени группа нашла свою собственную смесь блюза, пустыни и стоунер-рока. Всегда сухо, грувово и с душой.

альбом "Sunrise On Slaughter Beach" вышел на собственном лейбле группы Weathermaker Music, а над его звучанием работал продюсер Том Далгети (Tom Dalgety), номинированный на Грэмми, который также сотрудничал с Ghost и Royal Blood.

С 21 мая Sky в Германии показывает захватывающее продолжение (немецкая версия с 25 мая на Sky Atlantic HD) шедевра Марка Фроста и Дэвида Линча, которое компания Rhino теперь музыкально дополняет совершенно новыми саундтреками.

В творчестве Дэвида Линча музыка всегда играла центральную роль и поддерживала жуткую, кошмарную атмосферу "Твин Пикса" - то же самое относится и к новому сериалу. Параллельно с развитием сюжета песни из нового саундтрека также будут раскрываться лишь постепенно в течение 18 эпизодов.

Отзывы

"То, как Die Krupps превращают песни в свои собственные поразительно, варьируя от индастриал-метала до синти-попа, близкого к Depeche Mode Поп близок к Depeche Mode, но группа звучит Группа звучит вне времени, что, безусловно, является плюсом музыки, что, безусловно, является плюсом" (Good Times, август/сентябрь 2021)

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Первый EP Metallica снова в продаже

Поклонники Metallica примите к сведению: в 2018 году иконы трэш-метала представляют ремастированное переиздание "The 5.98 E.P.-Garage Days Re-Revisited" на CD, MC и виниле.

"The 5.98 E.P.-Garage Days Re-Revisited" - это первый EP группы Metallica. Первоначально он был выпущен в октябре 1987 года в качестве продолжения альбома "Master Of Puppets". В Германии он даже попал в первую двадцатку чартов.

Это сборник кавер-версий песен, в который вошли композиции Diamond Head, Holocaust, Killing Joke, Budgie и The Misfits. Позже эти пять песен также вошли в двойной альбом "Garage Inc.".

Однако теперь Metallica радует нас оригинальным форматом 1987 года: перед нами "The 5.98 E.P.-Garage Days Re-Revisited".