Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

LP x 10 - лимитированный бокс-сет из 180 г черного винила. Упакован в роскошный слипкейс. Каждый из альбомов был ремастирован Бобом Людвигом в Gateway Studios. После недавнего выпуска бокс-сета Reprise Albums Vol. 1 компания Warner выпустит виниловый бокс-сет Eric Clapton - The Complete Reprise Studio Albums - Volume 2 в январе 2023 года. Бокс-сет из 10 пластинок включает следующие альбомы: Reptile, Me & Mr. Johnson, Sessions for Robert J, Back Home, Clapton and Rarities Volume 2 2001-2010.

Этот лимитированный виниловый бокс содержит пять студийных альбомов, записанных Эриком Клэптоном для компании Reprise в период с 2001 по 2010 год - начиная с Reptile и заканчивая одноименным альбомом Clapton. Первоначально выпущенный в виде CD/DVD, этот бокс-сет является первым виниловым изданием Sessions for Robert J.

Ремастеринг каждого из альбомов был выполнен Бобом Людвигом в Gateway Studios в штате Мэн, а мастеринг винила - Крисом Беллманом в Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе. Саймон Клайми, многолетний сопродюсер и инженер Клэптона, курировал эти окончательные ремастеры, которые были отпечатаны на 180-граммовом виниле.

Для дальнейшего улучшения качества звука альбом Me & Mr. Johnson (первоначально выпущенный в виде одного LP) был переделан в трехсторонний двойной альбом, причем ни одна из сторон LP не превышает 20 минут (альбом имеет травление на 4-й стороне).

В комплект входит "бонусный" LP с раритетами, составленный и спродюсированный Саймоном Клайми (Simon Climie) и охватывающий тот же период, что и бокс-сет. Большинство из 8 треков не издавались, их трудно найти или они не выходили на виниле ранее.

Пять студийных альбомов и альбом редкостей составляют в общей сложности 10 виниловых треков в боксе, помещенных в слип-кейс класса люкс.

В состав альбомов входят:
Reptile (2 LP)
Me & Mr. Johnson (2 LP) (3-сторонний; гравюра на стороне D)
Sessions for Robert J (1 LP)
Back Home (2 LP)
Clapton (2 LP)
Rarities Volume 2 (2001-2010) (1 LP)

"День рождения фокусника" в формате Picture Disc

Не только приятно слушать, но теперь и приятно смотреть: В честь 50-летия двух альбомов Uriah Heep 1972 года, "Demons And Wizards" и "The Magician's Birthday", они будут переизданы в 2022 году в виде дисков с умными картинками.

"The Magician's Birthday" - пятый студийный альбом легенд британского рока. Он был первоначально выпущен в ноябре 1972 года, чуть более чем через полгода после "Demons And Wizards", и показывает группу, которая повзрослела за очень короткое время. песня "The Magician's Birthday" основана на коротком рассказе, который Кен Хенсли, гитарист, клавишник и автор песен группы, написал незадолго до записи. Помимо сингла "Sweet Lorraine", одной из самых известных песен группы, выделяется 10-минутный заглавный трек, в котором звучит продолжительное гитарное соло Мика Бокса.

"The Magician's Birthday" также стал вторым альбомом Uriah Heep, записанным в "классическом составе": Дэвид Байрон - вокал, Гэри Тейн - бас, Ли Керслэйк - ударные, Мик Бокс - гитара и Кен Хенсли - клавишные и гитара.

PS: Здесь вы можете найти новый Picture-LP "Demons And Wizards".

Endtime Signals — это катарсис и тьма, решимость и согласие. Обновленный состав — Йоаким Страндберг Нильссон (ударные) и Кристиан Янссон (бас) присоединяются к Микаэлю Станне (вокал), Мартину Брендстрёму (клавишные) и Йохану Рейнхольдцу (гитары) — означает, что для Dark Tranquillity наступила новая эра. С привлекающим внимание кавером от Sundin и «живым» продакшеном от Брендстрёма (Rogue Music) и звукорежиссурой Александра Баклунда (Fascination Street Studios), а также высокооктановым сведением и мастерингом от Йенса Богрена (Ihsahn, At The Gates) альбом объединяет все инновационное песенное мастерство Dark Tranquillity в непревзойденный, обширный опыт.

Новый альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА будет выпущен к его 60-летию 3 марта.

ДЭВИД ГИЛМОР за свою долгую карьеру, в которой в основном доминировала группа Pink Floyd, стал крайне редким сольным исполнителем. "On An Island" - всего лишь третий его сольный альбом. Первые два, "DAVID GILMOUR" (1978) и "About Face" (1984), вышли более двух десятилетий назад, а последнему студийному альбому Pink Floyd, мультиплатиновому бестселлеру "The Division Bell" (1994), уже десяток лет. Несмотря на сенсационное воссоединение по случаю концерта Live8, постоянное воссоединение Pink Floyd пока остается за горизонтом. Новый студийный альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА должен быть тем более желанным для поклонников.

С первых нот звукового коллажа, открывающего альбом "On An Island", возникает ощущение совершенно особенного музыкального опыта, который не только выдерживает сравнение с лучшими работами Pink Floyd, но и еще раз подтверждает класс лид-гитариста и вокалиста ДЭВИДА ГИЛМОРА как сольного исполнителя. Здесь он раскрывает свое личное музыкальное видение и диапазон стилистических элементов из фолка, джаза, рока и оркестровых пассажей, а его лирическая игра на гитаре и неповторимый голос проходят как нить через весь альбом.

Благодаря участию известного польского композитора Збигнева Прейснера, ответственного за оркестровую работу, а также блестящему продюсированию (при содействии Фила Манзанеры, в свое время работавшего с Roxy Music), сама основа альбома является гарантией виртуозности. К этому следует добавить таких выдающихся приглашенных музыкантов, как Дэвид Кросби и Грэм Нэш (гармонический вокал), Роберт Уайатт (корнет), Джорджи Фэйм (хаммонд), Джулс Холланд (фортепиано), Кэролайн Дэйл (виолончель) и Аласдэр Моллой (стеклянная гармоника). Ричард Райт (орган Hammond) из Pink Floyd также принимает участие в записи альбома, а одним из главных сюрпризов стало участие гитариста Радо "Боба" Клозе, одного из первых участников Pink Floyd. Душа альбома - это, конечно, голос и великолепная гитарная работа ДЭВИДА ГИЛМОРА, который, однако, позаботился о том, чтобы альбом не звучал слишком напыщенно, а был прежде всего очень созерцательной работой, в которую решающий вклад вносит и лирика.

Основываясь на оригинальных мастер-лентах 1987 года, использованных для записи "The Later Years", Энди Джексон приступил к ремикшированию и обновлению записей вместе с Дэвидом Гилмуром и при содействии Дэймона Иддинса. Альбом будет выпущен на виниле, CD, DVD, Blu-ray со стерео и 5.1 микшированием.

Выход проекта "The Later Years" в 2019 году предоставил возможность вернуться к альбому "A Momentary Lapse Of Reason", первоначально выпущенному в 1987 году. Вернувшись к некоторым оригинальным клавишным партиям Ричарда Райта и перезаписав барабанные треки с Ником Мэйсоном, продюсеры Дэвид Гилмур и Боб Эзрин смогли достичь лучшего творческого баланса между тремя участниками Pink Floyd.

Ремикшированный и обновленный альбом "A Momentary Lapse Of Reason" также содержит новую обложку, на которой изображена альтернативная фотография Роберта Даулинга с оригинальной обложки, снятой режиссером Стормом Торгерсоном, который умер в 2013 году.

Ремикширован в 2019 году с оригинальных мастер-лент. Полускоростной мастер 45rpm для улучшенного качества звука. прессовка 180 г. Рукав Gatefold с 28-страничным буклетом.

ДЭВИД БОУИ, музыкально и, конечно, визуально самый разносторонний рок- и поп-музыкант всех времен, вернулся к своим прежним достоинствам с этим альбомом 1993 года после экскурса в грубый рок ("Tin Machine" I и II): он снова привлек в качестве продюсера бывшего шикарного человека Нила Роджерса - он продюсировал мега-альбом ДЭВИДА БОУИ "Let's Dance".

Впервые за 20 лет он сыграл со своим старым приятелем по группе Spiders From Mars Миком Ронсоном. Он создал много утонченного соула, продемонстрировал готовность к экспериментам (например, в треке с джазовым вкраплением со своим тезкой по авангардному джазу Лестером Боуи) и снова сделал кавер-версии песен, которые должны были звучать так, как будто они были записаны в 70-е годы, например, песня Моррисси, изначально спродюсированная Ронсоном в стиле Зигги, или номер группы Walker Brothers, где ДЭВИД БОУИ явно выдает себя как поклонник Скотта Уокера.

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

"A Saucerful of Secrets" - второй студийный альбом Pink Floyd, выпущенный летом 1968 года. Из-за проблем, возникших с гитаристом и автором большинства песен группы Сидом Барреттом, "A Saucerful of Secrets" стал последним альбомом, в записи которого он участвовал. Также, начиная с этого альбома, постоянным членом коллектива Pink Floyd стал Дэвид Гилмор. С января 1968 он официально занял место Баррета в группе.