Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Творчество и талант

Род Стюарт - не только один из самых успешных британских рок- и поп-артистов, но и один из самых долгожданных. С альбомом "Blood Red Roses" певец представляет в 2018 году свой 30-й студийный альбом, который стал долгожданным преемником альбома "Another Country" 2015 года.

Всего на пластинке ожидается 13 новых песен. Также существует двойной LP и CD-версия с тремя бонусными каверами. Стюарт сам спродюсировал альбом вместе с многолетним партнером Кевином Савигаром.

В своих песнях он вновь умело преодолевает границы между авторской и народной музыкой, мотауном, R'n'B и поп-музыкой.

Род Стюарт уже показал, как звучит "Blood Red Roses" в июле, выпустив первый сингл "Didn't I", в котором его поддерживает певица Бриджет Кэди.

И это видно: Даже после более чем 50-летнего пребывания в качестве музыканта творческий потенциал Рода Стюарта не уменьшился. И уж тем более не уменьшился его талант. Британец по-прежнему талантливый певец и автор песен. Вы можете заказатьпробный вариант альбома "Blood Red Roses " уже сейчас.

В альбоме "Nothing But The Blues" ярко горит страсть Эрика Клэптона к блюзу. Саундтрек на двух пластинках включает 18 ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных во время тура легендарного гитариста "From The Cradle" в 1994 году. Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым. Многолетний сопродюсер Клэптона Саймон Клайми (Simon Climie) сделал ремикшированный звук этих выступлений с оригинальных многодорожечных записей.

Ранее не издававшиеся концертные выступления на "Nothing But the Blues" являются важным дополнением к альбому "From The Cradle", который был записан в студии. Хотя несколько песен присутствуют на обоих альбомах ("Motherless Child", "Standing 'Round Crying" и "I'm Tore Down"), исполнения совершенно разные. В релиз также вошли песни, не вошедшие в альбом "From the Cradle", в том числе "Blues All Day Long" Джимми Роджерса и "Malted Milk" Роберта Джонсона, а также стандарты "Every Day I Have The Blues" и "Forty-Four".

Отзывы

"Прессовка безупречна, а дифференцированные записи, которые давний сопродюсер Клэптона Саймон Клайми перемикшировал с оригинальных многодорожечных записей, также потрясающе звучат" (MINT, август 2022 г.)

Фанковый диско-инферно "Sykronized" Jamiroquai отличается от таких образцов, как "Off The Wall" Майкла Джексона или диски Стиви Уандера и A Taste Of Honey, только тем, что был выпущен на двадцать лет позже. Электропианино, струнные, прекрасные духовые секции и жирные басы - Джей Кей и его труппа напоминают о золотых 70-х. Но это еще далеко не все, потому что три шедевра этой работы уносят склонного слушателя в звуковые миры, превосходящие всякое воображение: позвольте себе быть соблазненным "Supersonic", "Where Do We Go From Here" и "King For A Day".

Первый совместный альбом Джона Пэриша и Полли Джин Харви стал продолжением критического и коммерческого прорыва Харви с альбомом "To Bring You My Love".

Спродюсированный Пэришем и Харви альбом "Dance Hall At Louse Point" был выпущен 23 сентября 1996 г. и получил большое признание: такие издания, как Entertainment Weekly и Q, отметили его "задумчивый сельский блюз" и "полное погружение", а Rolling Stone назвал его "невероятным... самобытным".

Рассказывая об альбоме в 1998 году в интервью NME, Харви объяснил: "Я действительно хотел научиться разным вещам, а многому можно научиться, работая с другими людьми. Я склонен уделять больше внимания написанию текстов, чем музыки, и мне хотелось в какой-то мере поднять музыку на аналогичный уровень, но у меня не было уверенности в себе как в музыканте, чтобы сделать это. Я знаю, что Джон может писать сложную и интеллектуальную музыку, гораздо более сложную, чем моя, которая очень проста. Так что это была просто проверка моих лирических способностей".

В 2001 году она сказала в интервью газете Chicago Sun-Times: "Люди не считают "Dance Hall At Louse Point", но именно этой пластинкой я по-настоящему горжусь. Это был огромный поворотный момент. В лирическом плане она привела меня на территорию, на которой я никогда раньше не была". Учитывая, что музыка Джона сильно отличается от моей собственной, это заставило меня писать тексты совершенно по-другому и по-другому строить песни". Новое 180-граммовое издание пластинки соответствует оригинальной виниловой записи, сделанной Джейсоном Митчеллом в Loud Mastering под руководством Джона Пэриша.

Десятый альбом героев блюз-рока

Группа The Black Keys выпустит свой десятый студийный альбом "Delta Kream" 14 мая 2021 года на лейбле Nonesuch Records. Пластинка напоминает о корнях группы и включает одиннадцать блюзовых стандартов кантри-блюза с холмов Миссисипи, которые они любили еще подростками, до того как стали группой, в том числе песни Р.Л. Бернсайда и Джуниора Кимброу.

Дэн Ауэрбах и Патрик Карни записывали "Delta Kream" в студии Ауэрбаха Easy Eye Sound Studio в Нэшвилле; им помогали музыканты Кенни Браун и Эрик Дитон, долгое время работавшие в группах таких легенд блюза, как Р.Л. Бернсайд и Джуниор Кимброу. Альбом получил свое название от культовой фотографии Уильяма Эгглстона "Миссисипи", которая размещена на обложке.

Ауэрбах говорит об альбоме: "Мы записали эту пластинку, чтобы отдать дань уважения блюзовой традиции холмов Миссисипи, которая повлияла на нас в самом начале нашей карьеры. Эти песни так же важны для нас сегодня, как и в тот день, когда мы с Пэтом впервые начали играть вместе и взяли в руки инструменты. Это была очень вдохновляющая сессия, где мы с Пэтом сидели в кругу с Кенни Брауном и Эриком Дитоном и играли эти песни. Это было так естественно"

Карни соглашается: "Сессия была спланирована всего за несколько дней, и ничего не репетировалось. Мы записали весь альбом примерно за десять часов, за два дня, в конце тура "Let's Rock""

Отзывы

"Delta Kream - это, пожалуй, самый яркий блюз-роковый альбом 21-го века на сегодняшний день, и в лучшем случае он может вызвать повсеместное возрождение жанра" (stereoplay, июль 2021 г.)

"В каждом риффе, в каждом ударе чувствуется страсть великого дуэта из Акрона/Огайо к этому историческому наследию американской культуры, которое они переносят в настоящее время с броским и энергичным подходом. Сильно" (Аудио, август 2021 г.)

Новое поп-изюминка Lorde

С альбомом "Melodrama" Lorde представляет продолжение своего дебютного альбома "Pure Heroine", ставшего номером один в 2017 году.

Между этими двумя пластинками прошло четыре года, в течение которых Лорде не сидела без дела: в 2014 году новозеландская певица участвовала в создании двух песен для саундтрека к фильму "Голодные игры: Сойка-пересмешница, часть 1", дала множество концертов, а также была удостоена двух премий "Грэмми".

Кроме того, сейчас 20-летняя певица и автор песен усердно работает над своим новым альбомом "Melodrama", в котором она демонстрирует как свои авторские качества, так и огромную поп-привлекательность.

В начале марта Lorde уже представила, как будет звучать альбом, выпустив первый сингл - эйфорическую песню о любви "Green Light". Чуть позже последовало еще одно предвкушение альбома - песня "Liability".

Долгожданное продолжение их еще молодого, но уже очень впечатляющего каталога. "Melodrama" - второй альбом Lorde и абсолютное поп-знамя 2017 года.

Отзывы

"Интеллектуальный поп Лорде стал еще более насыщенным" (Rolling Stone, август 2017)

"Нет шансов устоять перед этим голосом: новозеландка звучит слишком загадочно, трогательно, бойко и сексуально на своем втором альбоме" (stereoplay, октябрь 2017 г.)

Ремастеринг третьего альбома Kreator

Поклонники группы Kreator примите к сведению: Легенды немецкого трэш-метала переиздают свои первые четыре студийных альбома в 2017 году на CD и виниле. В переиздание вошел "Terrible Certainty", третий студийный альбом Kreator.

первоначально "Terrible Certainty" был выпущен в октябре 1987 года и стал классикой, такой как "Behind The Mirror".

Для переиздания "Terrible Certainty" все треки были полностью ремастированы, а также добавлено несколько интересных бонус-треков, включая EP "Out Of The Dark... Into The Light" и концертную запись, сделанную в клубе Dynamo в Эйндховене в 1988 г. Наконец, что не менее важно, переиздание включает обширные примечания вокалиста и гитариста Милле Петроцца.

Третий альбом Kreator в новом обличье: перед вами ремастированное переиздание "Terrible Certainty".

Помимо "Terrible Certainty", в 2017 году Kreator также выпустят ремастированные и расширенные версии своих альбомов "Endless Pain", "Pleasure To Kill " и "Extreme Aggression".

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли Вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" Led Zeppelin.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Коллекция редких альтернативных треков Fleetwood Mac 1975-1987 годов, ранее выпущенных по отдельности на виниле к Record Store Day, а теперь собранных в бокс-сет на CD. В набор войдут: The Alternate Fleetwood Mac, The Alternate Rumours, The Alternate Tusk, The Alternate Live, The Alternate Mirage, The Alternate Tango In The Night.

альбом "RA" стал началом новой эры для самой успешной немецкой арт- и прогрессив-рок-группы Eloy. До этого группа полностью распалась. Однако основатель группы Франк Борнеманн, певец, гитарист, автор песен и продюсер коллектива, все еще был полон идей, с которыми он хотел продолжить успешный путь группы. В лице клавишника Михаэля Герлаха он, наконец, нашел единомышленника, который смог идеально вписаться в его музыкальные представления и, используя свое идеально подходящее оборудование, создавать звуковые ландшафты, которые в сочетании с гитарой и вокалом приводили к уникальным композициям.

С альбомом "RA" Eloy обратился к теме, которую, с точки зрения сегодняшнего дня, следует считать почти пророческой в связи с фатальными событиями на нашей планете и в обществе. Как объясняет сегодня генеральный директор Eloy Франк Борнеманн, для него человечество уже делает первые шаги к неизбежному переломному моменту времени, последствия которого еще невозможно предвидеть в деталях, но который необратимо и полностью изменит жизнь. Сценарий, представленный на альбоме, который в конечном итоге определен и запечатлен в основном содержании "RA", возможно, все еще выходит за рамки сегодняшних событий, но от этого он не становится менее захватывающим, а музыка - определенно уникальной.

"RA" стал началом новой эры для самой успешной немецкой арт- и прогрессив-рок-группы Eloy. Ранее группа полностью распалась. Однако основатель группы Франк Борнеманн, певец, гитарист, автор песен и продюсер коллектива, все еще был полон идей, с помощью которых он хотел продолжить успешный путь группы.

В лице клавишника Михаэля Герлаха он наконец-то нашел единомышленника, который смог проникнуться его музыкальными видениями и, используя идеально подходящее оборудование, создавать звуковые ландшафты, которые в сочетании с гитарой и вокалом приводили к уникальным композициям. С альбомом "RA" Eloy обратился к теме, которую, с точки зрения сегодняшнего дня, следует считать почти пророческой в связи с фатальными событиями на нашей планете и в обществе. Как объясняет сегодня генеральный директор Eloy Франк Борнеманн, для него человечество уже делает первые шаги к неизбежному переломному моменту времени, последствия которого еще невозможно предвидеть в деталях, но который необратимо и полностью изменит жизнь. Сценарий, представленный на альбоме, который в конечном итоге определен и запечатлен в основном содержании "RA", возможно, все еще выходит за рамки сегодняшних событий, но от этого он не становится менее захватывающим, а музыка - определенно уникальной.

Со времени выхода студийного альбома Al Di Meola World Sinfonia (Consequence Of Chaos) прошло пять лет. Его ритмичные и виртуозные аккорды вновь демонстрируют умение Эла Ди Меолы создавать высокоразвитые гармонии и простые, красивые и завораживающие мелодии. Несмотря на то, что он, возможно, является романтиком, он показывает, что его легендарные аккорды все еще могут сверкать, как в его классике 70-х годов.

На альбоме Pursuit Of Radical Rhapsody гитарист-виртуоз и пионер world music больше посвящает себя атмосферным и ошеломляющим звукам вместе со своим ансамблем World Sinfonia. Отчасти сюитные композиции, то режущие гитарные тона сменяются теплыми, лирическими, то размашистыми, ритмически заряженными линиями.

Специальные гости: Питер Эрскин, Чарли Хейден.

Отзывы

"Прекрасное звучание, очень тихий прессинг" (Аудио, август 2020)

"Ди Меола, как обычно, блистает как на как на акустической, так и на электрогитаре, заглавный трек "Radical Rhapsody" - мелодичная жемчужина мелодичная жемчужина. (...) On Pursuit... легендарный басист Чарли Хейден и барабанщик Басист Чарли Хейден и барабанщик Erskine украшают список гостей" (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Будучи одной из самых влиятельных рок-групп конца восьмидесятых, Living Colour доказали, что смешение хард-рока с фанком, соулом, рэпом и панком может быть очень успешным.

Их дебютный альбом "Vivid" (1988) не сразу получил мировое признание, поскольку слушатели и критики осознали качество этого альбома. Сочетание умных текстов, затрагивающих личные эмоции и социально-политические проблемы, построенных на одиннадцати грувовых и разнообразных песнях, обогащенных чудовищными риффами Вернона Рида, делает "Vivid" чрезвычайно мощным альбомом.

Альбом содержит хиты "Glamour Boys" и "Cult Of Personality" и был удостоен премии "Грэмми" за лучшее хард-рок исполнение в 1989 году.

Сергей Рахманинов - русский композитор, пианист и дирижер, известный своей чувствительной и виртуозной музыкой. Среди его самых известных произведений - 2-й концерт для фортепиано с оркестром и захватывающе красивая "Рапсодия на тему Паганини". Несмотря на личные и политические потрясения, включая эмиграцию после русской революции, музыка Рахманинова сохранила свой оригинальный характер. Творчество Рахманинова олицетворяет вершину позднего романтизма, сочетая в себе техническое мастерство и глубокую эмоциональную проникновенность. Исполнители: Элен Гримо, Николай Луганский, Лейф Ове Андснес и Андре Превин, которых можно услышать на этом двойном LP, относятся к числу выдающихся исполнителей этого репертуара.