Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

альбом "Look At Yourself" был впервые выпущен в 1971 году и является одной из абсолютных вех хард-рока. Многие поклонники и критики до сих пор считают этот альбом одним из лучших один из лучших альбомов Uriah Heep. Виниловое переиздание облагораживает эту работу! 180 г и полиграфический внутренний рукав. На третьем альбоме Uriah Heep закрепили то звучание, на которое они уже намекали на "Salisbury". Для менеджера Джерри Брона эти записи стали даже моментом, когда группа впервые определила свое музыкальное направление. Заглавная композиция, "Tears In My Eyes" и "July Morning" - три безусловных фаворита группы три безусловных фаворита на альбоме "Look At Yourself". песня "July Morning" считается как поклонниками, так и критиками ОДНОЙ из песен Uriah Heep и часто ставится в один ряд с "Stairway To Heaven" или "Child In Time" или "Child In Time".

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

DGM & Panegyric представляют "Islands", шестой трек в серии высококачественных виниловых переизданий. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил было сделано со свежесрезанного мастера, лично подписанного мастером Робертом Фриппом.

Альбом отпечатан на 200-граммовом виниле и помещен в репринт оригинального рукава, на котором напечатаны тексты песен. Islands был четвертым студийным альбомом King Crimson. Впервые он был выпущен в 1971 году и записан в лондонской студии Command Studios в перерывах между многочисленными живыми выступлениями только что сформировавшейся группы.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значительных прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

Eat a Peach - третий студийный альбом группы The Allman Brothers Band. Продюсер Том Дауд выпустил альбом 12 февраля 1972 г. После выхода двойного альбома "Live At Fillmore" группа боролась с личными зависимостями, которые усугубились гибелью основателя группы Дуэйна Оллмана в результате аварии мотоцикла в родном городе Мейкон, штат Джорджия, поэтому этот альбом стал последним, в котором участвовал гитарист.
Альбом представляет собой смесь студийных записей (как с Дуэйном Оллманом, так и без него), а также концертных записей со знаменитых выступлений группы в 1971 году в зале Fillmore East. Среди наиболее ярких композиций - концертная версия "Mountain Jam", а также "Melissa" и "Blue Sky" (ставшая классикой рок-радио).
Оформление альбома было создано У. Дэвидом Пауэллом и Дж.Ф. Холмсом. На обложке было изображено название группы на персиковом грузовике, а также большая фреска с грибами и феями. Позднее, в 1991 г., журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших обложек альбомов всех времен.
Альбом сразу же стал успешным и занял четвертое место в чарте 200 лучших поп-альбомов Billboard. Позднее он был сертифицирован как платиновый и остается самым продаваемым в дискографии группы.

ALL MUSIC GUIDE ***** "Половина "Eat a Peach" состоит из более пламенных импровизаций с концерта "Live at Fillmore". Несмотря на то, что этот альбом был выпущен после смертельной аварии Дуэйна Оллмана на мотоцикле, на нем можно услышать его великолепную лидирующую работу Все треки отличаются его великолепной лидирующей работой. В творческом плане группа была на высоте, исполнив такие замечательные композиции, как "Ain't Wastin' Time No More", "Melissa", "One Way Out", "Stand Back", "Blue Sky" и нежный акустический гитарный инструментал "Little Martha".

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** ""Eat a Peach" извлекает еще больше магии из исторической кабинки Филлмора. Возможно, концертному "Mountain Jam" (длительностью почти три четверти часа) чего-то не хватает в его переводе на пластинку, но и мускулистая кавер-версия "One Way Out" Сонни Боя Уильямсона, и потрясающе красивые студийные композиции, такие как "One Way Out потрясающе красивые студийные треки, такие как "Blue Sky", делают легенде честь"

Восемь ключевых альбомов The Allman Brothers Band периода 1969-1979 гг. вышли на 180-граммовом виниле и были ремастированы с оригинальных аналоговых лент.

К ним относятся: расширенное двухлистовое издание альбома The Allman Brothers Band (включая оригинальный стереомикс 1969 года и стереомикс 1973 года Beginnings) Idlewild South 1LP; At Fillmore East 2LP; Eat A Peach 2LP; Win, Lose or Draw 1LP; Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas 2LP; Enlightened Rogues 1LP; и Live At Ludlow Garage: 1970 - впервые в виде 3LP, включая. включая "In Memory Of Elizabeth Reed", который вошел в состав выпущенного в прошлом году юбилейного суперделюкс-издания Idlewild South 45th Anniversary. Диск Brothers & Sisters 1LP, выпущенный в 2013 году в рамках переиздания альбома, все еще доступен.

Мастеринг альбомов в формате 192 кГц / 24 бит выполнил Кевин Ривз (Brothers & Sisters, The 1971 Fillmore East Recordings), а нарезка на медные диски осуществлялась на токарном станке Abbey Road Mastering Direct Metal Mastering (DMM).

Connected - третий LP Stereo MC, впервые выпущенный в 1992 г. В альбом вошли четыре сингла из Top 20: "Connected", "Step It Up", "Ground Level" и "Creation".

Продюсер Норман Гранц совершил гениальный поступок, подписав контракт с великими джазменами Эллой Фицджеральд и Луи Армстронгом на свой лейбл Verve. Дуэт, описанный критиками как "пара, созданная на небесах", выходит к микрофону, чтобы повторить "Ella And Louis Again", продолжение нашумевшего альбома 1956 года "Ella and Louis". Голос Эллы - лучезарный, теплый, сладкий как мед - и рашпильный, гравийный вокал Луи образовали звук, который увенчался коммерческим успехом.

В последующем альбоме участвовало трио Оскара Питерсона, а Луи Беллсон заменил Бадди Рича на ударных. Альбом из 10 треков включал семь композиций с сольным вокалом и три дуэтные композиции. альбом "Ella and Louis Again" отличался от их первого альбома и последующего "Porgy and Bess". В нем больше внимания уделялось голосам артистов, чем соло на трубе Луиса в "Ella and Louis", и не было биг-бэнда, как в "Porgy and Bess". Это позволило сфокусировать голоса двух икон в идеальном черно-белом контрасте. Однако трио Оскара Питерсона не осталось незамеченным. Алекс Хендерсон из AllMusic описал их как "солидную ритм-секцию".

"Ella and Louis Again" войдет в историю как ключевая часть, возможно, самой знаковой джазовой трилогии всех времен.

- Мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных аналоговых лент
- 180-граммовые LP, отпрессованные на Quality Record Pressings!
- Печать Stoughton в старинном стиле
- Серию курирует Чад Кассем, генеральный директор компании Acoustic Sounds

Саундтрек к фильму "Days of the Bagnold Summer" содержит 11 совершенно новых песен Belle & Sebastian, а также недавно записанный хит "Get Me Away From Here I'm Dying", который первоначально вошел в альбом 1996 года "If You're Feeling Sinister". Вместе с песней "I Know Where The Summer Goes" в альбом вошла еще одна классика.

"Дни багнолдского лета" были опубликованы в 2012 году в виде графического романа Джеффа Винтерхарта, получившего множество наград. Теперь по ней снят полнометражный художественный фильм Саймона Берда ("Незваные гости", "Ужин в пятницу вечером"). В ролях: Моника Долан (Eye in the Sky, The Falling, Pride), Эрл Кейв (The End of the F***ing World) и сценарист-режиссер Тасим Грейг (Prevenge, Sightseers).

"Дни багнолдского лета" - это трогательно смешная история Comimg Of Age о поклоннике металла, чьи первоначальные планы на летние каникулы рухнули. Вместо этого он вынужден провести лето с человеком, которого он раздражает больше всего: со своей матерью!

Отзывы

""Days Of The Bagnold Summer" - это альбом, полный искупленной тоски. (...) Это один из тех редких ударов удачи, когда все - а все действительно означает все - просто правильно" (Stereoplay, октябрь 2019 г.)

"В одиннадцати новых, частично инструментальных композициях и двух перезаписанных песнях группа из Глазго, состоящая из семи человек, на этот раз использует особенно расслабленный подход, соответствующий теме" (Stereo, ноябрь 2019 г.)

Ричард Маркс - один из самых успешных авторов-исполнителей в истории популярной музыки.
Его альбом 1987 г. с собственным названием стал трижды платиновым, сделав его первым сольным исполнителем-мужчиной (и вторым в истории после Уитни Хьюстон), чьи четыре сингла с дебютного альбома попали в первую тройку Billboard Hot 100. Его последующий альбом, Repeat Offender 1989 г., имел еще больший успех, став четырехкратно платиновым и обеспечив двум синглам первое место.

В общей сложности он написал четырнадцать песен, ставших первыми, разделил с Лютером Вандроссом премию "Песня года" и сотрудничал с различными исполнителями, в том числе с NSYNC, Джошем Гробаном, Натали Коул и Китом Урбаном. В последнее время он также стал знаменитостью в Твиттере благодаря своей открытости в социальных вопросах и умению троллить своих "троллей".

Саундтрек к американскому бестселлеру "STORIES TO TELL: A MEMOIR", включающий никогда ранее не издававшиеся демо-записи его хитов, концертные треки и совершенно новые записи. Теперь также доступен на двойном виниле.

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

"Для многих поклонников группы Smiths "Rank" - это то, чего следует ожидать от живого выступления Моррисси, Джонни Марра и других. Записанные в лондонском зале National Ballroom в октябре 1986 года, примерно за полгода до распада группы, эти 14 песен показывают Смитс в режиме рок-звезды. Несмотря на то, что при продюсировании и инжиниринге Grant Showbiz голос Моррисси звучит слишком громко по сравнению с остальными участниками группы, выступление получилось достаточно эпичным, насыщенным хитами и захватывающим. Моррисси находится в прекрасной форме, воя и подпевая на протяжении всего выступления и предлагая достаточно самоуверенного подшучивания и индивидуальности, чтобы тот факт, что он почти выдохся на полпути выступления, не испортил праздника." (AllMusic)