Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Популярные Виолончельные сюиты Баха в перекомпоновке, современной и грандиозной! В "Recomposed by Peter Gregson: Bach - The Cello Suites" не один солист, а шесть виолончелистов, включая самого Грегсона, играют произведения, которые он поместил в тонкое электронное звуковое ложе. Грегсон рассказывает, что он воспринимал сочинения Баха не как картину, т.е. двухмерную, а как скульптуру. Даже если объект остается одним и тем же, его можно поворачивать и поворачивать, смотреть на него с разных точек зрения, направлять на него свет и видеть различные теневые формы, распознавать различные структуры.

альбом "His Classic Duets" представляет собой обновленную версию сборника Марвина Гэя 1970 года под названием "Marvin Gaye & His Girls". Оформление обложки альбома (обложка и задняя сторона) основано на оригинале. Альбом содержит 14 композиций, включая дуэты с Тамми Террелл, Мэри Уэллс, Ким Уэстон и Дайаной Росс.

В честь 20-летия оригинального фильма "Человек-паук" с Тоби Магуайром в главной роли саундтрек Дэнни Эльфмана впервые выходит на виниле в трех вариантах: в виде черного винила, серебряного и золотого издания.

В комплект входит двухсторонний постер и печатный евро-рукав с оригинальными фотографиями из фильма. Оригинальный саундтрек к фильму "Человек-паук", с которого все началось, впервые выходит на виниле. Саундтрек Дэнни Эльфмана "Человек-паук" 2002 года включает музыку, написанную для первой части трилогии Сэма Рэйми "Человек-паук" с Тоби Магуайром, Уиллемом Дэфо, Кирстен Данст и Джеймсом Франко в главных ролях. Дирижировал Пит Энтони. Открываясь культовой главной заглавной темой Эльфмана, парящая оркестровая партитура развивается вместе с героической историей Питера Паркера, включая такие любимые поклонниками композиции, как угрожающая "Parade Attack" и "Specter of the Goblin", а также триумфальные темы "Farewell", "End Credits" и другие.

Отзывы

"Эта европейская и лимитированная золотая версия звучит безупречно, [...] Также в комплект входит двусторонний плакат формата А3 с двумя вариантами оформления плаката. Великолепный релиз" (MINT, февраль 2023 г.)

Бесконечное ожидание закончилось: Placebo с новым альбомом

Как долго на самом деле должна отсутствовать группа, чтобы ее альбом можно было назвать альбомом возвращения? В случае с новой пластинкой Placebo этот термин определенно применим. С альбомом "Never Let Me Go" британские иконы альтернативного рока выпускают свой первый новый материал с альбома 2013 года "Loud Like Love" и, таким образом, за девять лет.

"Never Let Me Go" - восьмой студийный альбом Placebo, но первый, который Брайан Молко (вокал, гитара, бас, клавишные) и Стефан Олсдал (бас, гитара, клавишные, бэк-вокал) записали в качестве дуэта. Барабанщик Стив Форрест покинул группу в 2015 году, чтобы сосредоточиться на сольной карьере.

Записи проходили в период с 2019 по 2021 год. Однако, по словам Молко, большая часть альбома была готова еще до начала пандемии в начале 2020 года: "Мы многое запланировали, а потом случилось то, что случилось, так что теперь все откладывается примерно на два года. Я знаю, что это расстроило болельщиков. Конечно, это очень расстраивало и нас, бесконечное ожидание новой музыки, но, по крайней мере, она была. Мы знали, что она у нас есть", - говорит певица.

в итоге на "Never Let Me Go" попали 13 песен. Две из них группа выпустила уже в 2021 году: "Beautiful James" вышла 16 сентября, "Surrounded By Spies" - 9 ноября.

Последняя - о том, что за нами шпионят, об "эрозии гражданских свобод". Молко о написании песни: "В современной песне я использовал технику "cut-up", придуманную Уильямом С. Берроузом и популяризированную Дэвидом Боуи. Это реальная история, рассказанная через призму паранойи, отвращения к ценностям современного общества и идолизации капитализма, основанного на слежке. Рассказчик находится на краю пропасти, безнадежный и испуганный, в полном противоречии с нашим новообретенным прогрессом и богом денег"

Отзывы

"Снова смелее, резче и искуснее, чем на недавних, но заметно более тихих работах" (Аудио, апрель 2022)

"... Брайан Молко и Стефан Олсдал по-прежнему захватывают вас" (Stereo, май 2022 г.)

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Скоропостижная смерть Мака Миллера в сентябре этого года потрясла не только его поклонников, но и его лейбл. Том Корсон, сопредседатель и главный исполнительный директор Warner Bros. Records, так прокомментировал это непредвиденное событие: "Все мы в Warner Bros. Records глубоко потрясены и опечалены трагическим известием о безвременной кончине Мака Миллера. Мак был чрезвычайно талантливым и вдохновляющим артистом, обладавшим новаторским духом и чувством юмора, которые трогали всех, с кем он встречался. Смерть Мака - тяжелейшая утрата, оборвавшая жизнь и талант с огромным потенциалом [...]. Мы присоединяемся ко всем его поклонникам по всему миру и передаем наши мысли и молитвы его семье и друзьям"

Своим новым альбомом "Swimming", который Мак Миллер подготовил к выпуску и гастролям до сентября, он еще не раз докажет нам свой талант: Здесь он соединил фанк и соул со своим типичным характером. В альбом вошла коллекция песен, которая показывает, что Мак Миллер смог охватить весь музыкальный спектр. Рэпер из Питтсбурга сотрудничает в "Swimming" с J. Cole, Dam-Funk, Dev Hynes (Blood Orange), Thundercat, Steve Lacy (The Internet), Syd и John Mayer. С помощью "Swimming" Мак Миллер делает очередное заявление и показывает, что он отличный музыкант. в 2007 году, в возрасте 15 лет, он выпустил свой первый микстейп "But My Mackin' Ain't Easy". С тех пор все его альбомы попадали в Топ-5 в США. В 2011 году его дебютный альбом "Blue Slide Park" даже занял первое место в американском альбомном чарте.

Первый концертный альбом Мелоди Гардо: живой бест-оф

После четырех студийных альбомов джазовая певица, пианистка и гитаристка Мелоди Гардо наконец-то представляет в 2018 году свой первый концертный альбом "Live In Europe".

Это обширная компиляция записей концертов 2012-2016 годов, например, из Вены, Лиссабона, Барселоны, Амстердама и Франкфурта.

Всего на "Live In Europe" ожидают 17 песен, по выбору на двух CD или трех LP. В альбом включены классика и хиты, такие как "March For Mingus", "Les Etoiles", "My One And Only Thrill" и "Baby I'm A Fool".

На концертах Мелоди Гардо сопровождает ее группа в составе Чарльза Стааба (ударные), Ирвина Холла (саксофон) и Сами Минаи (бас).

И наконец: долгожданный первый концертный альбом Мелоди Гардо "Live In Europe" - впечатляющий концертный бест-офф.

Первый концертный альбом Мелоди Гардо: лучший концертный альбом

После выпуска четырех очень успешных студийных альбомов первый концертный альбом Мелоди Гардо вышел в 2018 году.

"Live In Europe" - так называется концертный бест-офф, представляющий собой компиляцию записей концертов американской джазовой певицы, пианистки и гитариста. Для этого альбома она отобрала свои любимые произведения за пять лет и более 300 выступлений.

"Я мечтала о концертном альбоме много лет назад. Что-то, что стало бы посвящением людям, которые принимали нас по всему миру. Сначала я хотела собрать "best of", в котором были бы представлены самые совершенные исполнения наших концертов за последние годы. В этот альбом вложено мое сердце и любовь всех людей, которые поддерживали нас на протяжении всего пути. Он является как моим подарком из-за воспоминаний, так и моим подарком вам, слушателям", - говорит Гардо.

Записи были сделаны на концертах в период с 2012 по 2016 год, например, в Вене, Лиссабоне, Барселоне, Амстердаме и Франкфурте.

На концертах Мелоди Гардо сопровождала ее группа в составе Чарльза Стааба (ударные), Ирвина Холла (саксофон) и Сами Минаи (бас).

Всего "Live In Europe" содержит 17 песен, в том числе концертные версии "March For Mingus", "Les Etoiles", "My One And Only Thrill" и "Baby I'm A Fool". С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

Гардо также сама спродюсировала альбом, который достиг 14-й строчки в немецких чартах.

Отзывы

"Отличный концертный альбом" (Jazzthing, февраль/март 2018 г.)

"Ее бархатистый, характерный, сильный фразировочный голос особенно блистателен в живом исполнении, теперь его можно услышать на ее первом концертном альбоме, записанном в Барселоне, Лиссабоне, Вене и других местах" (Аудио, март 2018 г.)

альбом "Zombie Birdhouse" является чем-то вроде утраченной классики. Первоначально альбом был выпущен на лейбле Animal Records в 1982 году, продюсером выступил Крис Стайн из Blondie.

CD-издание дополнено оригинальной версией песни "Pain & Suffering" в качестве бонус-трека с бэк-вокалом Дебби Харри. Изначально песня была записана для основополагающего анимационного фильма "Rock & Rule", но так и не была выпущена. Ремастеринг записи был выполнен Пашалом Бирном (Paschal Byrne) в The Audio Archive, Лондон.

На альбоме "Bang Zoom Crazy... Hello" культовые американские рокеры продолжают свое классическое звучание. 8 апреля Cheap Trick войдут в Зал славы рок-н-ролла. Никакого блефа, никакой первоапрельской шутки: Cheap Trick вернулись!

Грандиозная, нестареющая, славная пауэр-поп хард-рок-н-ролльная группа превосходит 2016 год в три раза: Робин Зандер и Ко в апреле будут введены в почтенный Зал славы рок-н-ролла вместе с Deep Purple, Стивом Миллером и Chicago. В то же время квартет подписал новый контракт с нэшвиллским лейблом Big Machine - домом для Тейлор Свифт, Стивена Тайлера и The Cadillac Three, на котором выйдет их новый студийный альбом "Bang Zoom Crazy... Hello", первый альбом Cheap Trick со времен "The Latest" (2009).

"Мы делаем то, что нам нравится", - заявили они недавно в интервью журналу The Aquarian. так что это не стало похожим на "Spinal Tap", где внезапно появляется свободный джаз" Cheap Trick - это три автора песен в группе и четыре отличных аккорда, отметил Робин Зандер в интервью журналу Ultimate Classic Rock. "Вот почему эта пластинка такая многослойная"

Отзывы

"Это классический поп-рок в лучшем его проявлении, уместно плотный и широко спродюсированный. Его обязательно нужно слушать вслух". Bang! Зум! Сумасшествие! Почти забыл, насколько хороша эта группа" (Аудио, июнь 2016 г.)