Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и обучению игре на арфе. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубоко романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, им удалось совершить редкий подвиг: 12-песенный курс остается на высочайшем уровне напряжения от начала и до конца: он буквально засасывает слушателей, побуждая их либо расслабиться и помечтать, либо зарядиться чистым адреналином. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Информация о продукте

Garlands - дебютный студийный альбом шотландской альтернативной рок-группы Cocteau Twins, выпущенный 1 сентября 1982 г. на лейбле 4AD. Он вошел в первую пятерку британского чарта независимых альбомов и получил поддержку радиоведущего BBC Radio 1 Джона Пила.

Garlands - единственный альбом группы, записанный с оригинальным басистом Уиллом Хегги. Гордон Шарп из Cindytalk исполнил партии бэк-вокала в песнях "Dear Heart", "Hearsay Please" и "Hazel". Мрачный постпанк-альбом со смесью зловещего пульсирующего баса, мощных ударных TR808, циклической гитары и огромных визжащих дуг реверберирующей обратной связи, на которых Лиз чередовала сухие, ломкие высказывания с мощной вокальной гимнастикой.

Демо-записи

К 25-летию альбома "To Bring You My Love" Пи Джей Харви переиздает его в 2020 году на виниле.

Британская певица также выпустит "To Bring You My Love - Demos", сборник ранее не издававшихся демо-записей всех десяти песен альбома.

альбом "To Bring You My Love" был первоначально выпущен 27 февраля 1995 г. Наиболее известные песни включают синглы "Down By The Water", "C'mon Billy" и "Send His Love To Me".

альбом "To Bring You My Love" занял двенадцатое место в чартах Великобритании, а также был номинирован на две премии "Грэмми" и Mercury Music Prize.

Для выпуска "To Bring You My Love - Demos" треки были отмастерены Джейсоном Митчеллом в студии Loud Mastering под руководством давнего соратника Пи Джей Харви Джона Пэриша. CD и LP получили совершенно новое оформление с ранее не публиковавшимися фотографиями Марии Мохнач.

Захватывающая коллекция от Пи Джей Харви. Представляем вашему вниманию "To Bring You My Love - Demos".

PS: Здесь вы можете найти виниловое переиздание оригинального альбома "To Bring You My".

Группа New Model Army никогда не определялась жанровыми рамками. образованная в Брэдфорде в 1980 г., группа изначально относилась к категории панка и северного соула, но со временем в ней стали узнавать вдохновение от фолка, металла, R&B, хип-хопа и классической музыки - уникальное смешение стилей в современном музыкальном мире.

"За всю долгую историю New Model Army именно альбомы, выпущенные в период с 2000 по 2009 год, сегодня обсуждаются меньше всего", - говорит лидер группы Джастин Салливан. "Это было странное время для нас. Отчасти потому, что нам пришлось заново искать себя после ухода (а затем и смерти) Роберта (Хитона) и эпохи "Странного братства" в 90-е годы. "Eight" (2000 г.) был уже прямой реакцией на последнюю, "примитивным" альбомом, не более чем сборником демо-записей, быстро собранных Майклом (Дином), Дином (Уайтом) и мной. "Carnival" был совсем другим: амбициозный, задуманный как некая эклектичная, вихревая карусель звуков, он стал началом моего творческого партнерства с Майклом - с бесконечным потоком новых идей от Нельсона, Дина и Дэйва (Бломберга).

Возможно, мы тогда выбрали не того продюсера, Криса Тсангаридеса. Он не был создан для того, чтобы контролировать и направлять наш хаос, и все только усложнялось частым отсутствием Нельсона и Дэйва (который собирался покинуть группу по семейным обстоятельствам). Мы всегда чувствовали, что Carnival - это тот альбом, где сессии записи, микширование и мастеринг так и не сделали песни справедливыми.

Когда компания earMUSIC предложила лицензировать альбом и подготовить его переиздание, мы обнаружили четыре сопутствующих трека (би-сайды и неизданные записи) и увидели свой шанс переосмыслить "Карнавал" с нуля"

Группа передала оригинальные записи Ли Смиту, сопродюсеру и микшеру своих последних работ, включая прошлогодний хитовый альбом "From Here", с которым группа заняла самые высокие позиции в чартах Германии и Великобритании, и "Carnival" был возрожден. Звучание стало значительно более четким, определенным, мощным и слаженным, чем на альбоме 2005 года.

Как и прежде, "Carnival" начинается с рождения (ультразвук первого сына Майкла использован в песне "Water") и заканчивается смертью в "Fireworks Night", посвященной Роберту Хитону, который умер в 2004 году во время записи альбома. Тем не менее, порядок песен значительно изменился благодаря четырем дополнительным трекам и новой динамике материала. песня "Rumour and Rapture 1650" была написана Салливаном для театральных гастролей "Freeborn John", концептуального альбома Рева Хаммера, и повествует о разочарованном солдате парламентской армии. песня "Caslen (Christmas)" первоначально была инструментальной, записанной Нельсоном на акустической гитаре, а теперь дополнена текстом Салливана. песни "One Bullet" и "Stoned, Fired and Full of Grace" знакомы поклонникам группы как акустические концертные композиции, но на "Carnival" они представлены в виде ранее не издававшихся версий, записанных полным составом группы. Кроме того, на "Carnival" New Model Army посвятили себя дальнейшим, многогранным темам: Взрывная "Red Earth" вдохновлена их поездкой в Африку в 2004 году, "Another Imperial Day", написанная под влиянием хип-хопа, является ранним исследованием кризиса беженцев, а беспорядки в Брэдфорде 2001 года тематизируются в песне "Carlisle Road" с необычной точки зрения утомленного офисом полицейского. bluebeat" впечатляет оригинальным и экспериментальным использованием оркестровых звуков, а "Too Close to the Sun", "BD3" и "Island" - гулкими ритмами. В соответствии с лейтмотивом переосмысления, художник и давний соратник группы Джулз Денби переработал обложку альбома 2005 года и другие иллюстрации для этого нового издания

"Мы понимаем, что для группы может быть опасно двигаться "назад", - говорит Салливан, - поэтому мы взяли за правило никогда не делать перезаписей и попросили Ли создать новый микс из оригинальных мультитреков. Некоторые песни изменились незначительно, другие - сильно. На наш взгляд, это сработало. Основные качества альбома были усилены и расширены, и в итоге музыкальные идеи того времени были аранжированы таким образом, который нас удовлетворяет в звуковом плане. Мы надеемся, что вам понравится"

Отзывы

"Великолепно оркестрованные, деликатно аранжированные и сыгранные с концентрированной энергией, New Model Army, кажется, подхватили мяч от King Crimson середины семидесятых, создав этот сложный шедевр." (stereoplay, декабрь 2020 г.)

"Peter Frampton Forgets The Words" - новый 10-трековый инструментальный альбом группы Peter Frampton Band. Альбом включает инструментальные кавер-версии песен Radiohead ("Reckoner"), Дэвида Боуи ("Loving The Alien"), Ленни Кравица ("Are You Gonna Go My Way") и 7 других выдающихся композиций и выходит вслед за успешным мемуаром Питера Фрэмптона "Do You Feel Like I Do?

Отзывы

"Британец с глубоким чувством мелодичного блюзового орнамента делает треки ликующими с великолепным, искаженным звуком Les Paul Phenix, включая образцовый грув, как в "If You Want Me To Stay"" (stereoplay, июль 2021 г.)

На своей архивной странице Нил Янг представил обложку концертного альбома, документирующего сольное выступление в "Шекспировском театре" в Стратфорде (штат Коннектикут) в январе 1971 года.

"Это самый ранний из известных фильмов об одном из моих концертов, - пишет Нил Янг. Он был скомпилирован из материалов, полученных из различных источников. Помимо оригинальных кинолент и 16-миллиметровых копий, здесь также присутствуют клипы из немецкого телесериала "Swing in", для которого голландский режиссер Вим ван дер Линден в свое время снимал этот концерт. Некоторые из этих кадров уже были использованы Янгом для съемки тогда еще не снятого концерта в торонтском зале Massey Hall, где он сыграл практически тот же сет.

Саундтрек, пишет далее Янг, был отредактирован продюсером Джоном Хэнлоном и помог достичь звукового блеска. "В результате получилось одно из самых чисто звучащих акустических выступлений, которые мы имеем в архиве", - говорит он. по его словам, "Young Shakespeare" превосходит "Live At Massey Hall" еще и потому, что это более спокойное выступление, без праздничной атмосферы его родного Торонто. "Young Shakespeare" - это очень особенное событие. Своим поклонникам я говорю, что это лучшее из всего, что было", - искренне заявляет Нил Янг.

В своем первом выступлении на Blue Note после того, как группа The Jazz Messengers ушла к Арту Блэйки, Хорас Сильвер попал в яблочко, представив этот первоклассный хард-боп-сет, в который вошла его неизгладимая композиция "Señor Blues".

Пианисту аккомпанировал первоклассный квинтет, в который вошли Дональд Берд на трубе, Хэнк Мобли на тенор-саксофоне, Даг Уоткинс на басу и Луис Хейс на барабанах.

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастеринговано Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.