Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Изначально альбом планировался как сольная работа фронтмена Иэна Андерсона; название пластинки — отсылка к студийным пленкам, помеченным первой буквой его фамилии. Когда альбом был завершен, лейбл Chrysalis настоял, чтобы он был выпущен под вывеской Jethro Tull, несмотря на то, что в его создании участвовало лишь двое участников из предыдущей инкарнации группы: Иэн Андерсон и гитарист Мартин Барр. Несмотря на это, пластинка и последовавший за ней тур были хорошо приняты фанатами по всему миру.

Переиздание к 40-летию альбома содержит новый микс альбома, сделанный Стивеном Уилсоном.

фильм "Hotel Souza" был создан в Лос-Анджелесе под эгидой знаменитого американского композитора Джоэла Макнили, который не только написал множество саундтреков для Disney, но и работал с такими великими людьми, как Пегги Ли, Тони Беннетт и Эл Грин для "Hotel Souza" он выступил в качестве ведущего продюсера, чьи аранжировки были конгениально реализованы более чем дюжиной лучших музыкантов, то есть в стиле биг-бэнд.
В преддверии записи альбома Карен Соуза уже успела съездить на несколько месяцев в Лос-Анджелес, чтобы поработать с рядом известных авторов песен в том числе с Памелой Оланд, которая несколько раз была номинирована на премию "Грэмми". Соуза быстро научилась многому под калифорнийским солнцем и, за исключением трех каверов, написала все песни вместе с Памелой Оланд и аргентинским продюсером и композитором Дани Томасом. Именно это соавторство придает альбому ярко выраженную индивидуальность и аутентичность.
Удивительно, что Карен Соуза не сразу открыла в себе талант джазовой певицы. Она стала известна как вокалистка различных хаус- и электропроектов. Несколько лет назад блондинка несколько лет назад светловолосая певица с темным бархатистым тембром выступала под псевдонимами на сборниках для Pacha Ibiza, Fashion TV, Privé, Hotel Costes и Paris Dernier. Но именно джазовый проект должен был стать трамплином для ее сольной карьеры.

Для сборника "Jazz And The '80s", в основе которого лежала концепция составления чувствительных джазовых интерпретаций классики поп- и рок-музыки того десятилетия, она выбрала песню Culture Club "Do You Really Want To Hurt Me?". За этим последовали еще две компиляции с хитами 80-х, а также соответствующими аналогами из 70-х и 90-х. Дебютный альбом "Essentials" был создан из всех кавер-версий, которые Карен Соуза записала вместе с квартетом Cooltrane, который теперь также является ее бэк-группой на гастролях.
Дюжина великолепных кавер-версий в галантном джазовом обличье. От CCR ("Have You Ever Seen The Rain") и Яна Дьюри ("Wake Up And Make Love With Me") до Police ("Every Breath You Take") и Radiohead ("Creep") - палитра Карен Соузы варьируется от самых разных оригиналов при поддержке Cooltrane Quartet При поддержке квартета Култрейна.
Однако с альбомом "Hotel Souza" певица из Буэнос-Айреса сделала решающий шаг вперед. Благодаря этому великолепному альбому Карен Соуза может заявить о себе как о совершенно независимой джазовой исполнительнице, которой не нужно прятаться за спины таких великих образцов для подражания, как Сара Воган, Пегги Ли и Билли Холидей.

Нет никаких сомнений в том, что Карен Соуза - один из великих новых голосов в современном джазе. После неожиданного успеха ее фантастического дебютного альбома Essentials Карен Соуза объединилась с американским продюсером Джоэлом Макнили для своего второго проекта.

Известный своей работой с такими легендарными артистами, как Тони Беннетт, Пегги Ли, Эл Грин и Жако Пасториус, Макнили наполнил альбом оригинальными и тонкими аранжировками, которые редко можно услышать в наши дни. Личный вокал Карен парит между облаками винтажных струнных и рожков. Она также получила возможность пригласить нескольких музыкантов из оригинальной группы Гэя, которые сыграли с ней для ее уникальной интерпретации классической песни Марвина Гэя "I Heard It Through the Grapevine".

Записанный в Лос-Анджелесе с исключительным качеством и вниманием к деталям альбом Hotel Souza является одним из самых ожидаемых в этом сезоне.

альбом "Monk.", выпущенный в 1964 году, является четвертым студийным альбомом Телониуса Монка, изданным на Columbia Records, и седьмым альбомом, выпущенным им для этого лейбла. В записи альбома приняли участие Ларри Гейлс на бас-гитаре, Бен Райли на ударных и Чарли Раус на тенор-саксофоне. Альбом содержит две оригинальные композиции и несколько джазовых стандартов.

композиция "Pannonica" - дань уважения покровительнице джаза Паннонике де Кенигсвартер, а "Teo" - дань уважения продюсеру альбома, Тео Масеро.

альбом "Monk." выпущен в качестве юбилейного 60-го издания тиражом 1500 индивидуальных пронумерованных экземпляров на серебристо-черном мраморном виниле. На обложке содержатся примечания Билла Эванса.

Альбом Пола Саймона "There Goes Rhymin' Simon" многие поклонники считают настоящим шедевром артиста на пути к классическому "Graceland". Первая же песня "Kodachrome" стала большим хитом и задала настроение разностороннему альбому, который вышел в 1973 году (через год после музыкального расставания с Артом Гарфанкелем). Гармоничная смесь соула, R&B и фолка, с элементами госпела и даже диксиленда, заставляет слушателя тепло покачиваться. Прекрасный баритон Саймона абсолютно естественно передан в этом переиздании MoFi и звучит кристально чисто в таких песнях, как "American Tune" и "Love Me Like A Rock" (для фоновой записи которой он заручился поддержкой известной госпел-группы "Dixie Hummingbirds"). Альбом был номинирован на две премии "Грэмми" и поднялся на 2-е место в чартах Billboard. Аудиофильское переиздание в виде коллекционного издания 2LP на 180 г 45RPM ограничено 10 000 экземплярами.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и по качеству даже превосходят другие продукты самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Затем из него создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество LP с помощью всего лишь одного реза покрытия.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический срез лака преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. MFSL заявляет, что больше не будет повторных изданий.

С момента выхода альбома "Moon Safari" в 1998 году французский дуэт путешествует по высокой, размашистой дуге через музыкальную вселенную. В 2000 году Air решили продолжить музыкальное приключение совершенно иного рода и предоставили саундтрек к фильму Софии Копполы "Девственницы-самоубийцы". Спустя два года после выхода "10,000 Hz Legend", Air возвращаются с вызывающей мурашки по коже коллекцией кинематографических поп-песен под названием "Talkie Walkie".
"Talkie Walkie" представляет двух музыкантов на пути, который, с одной стороны, разрушает ожидания, а с другой - все еще выполняет ранние обещания. Как и прежде, Air отличают трогательные струнные аранжировки (аранжировщик Сержа Генсбура Мишель Коломбье), потусторонние клавишные и перкуссия, а также изобретательная гитарная работа. Однако на этот раз существенным отличием является отсутствие приглашенных вокалистов. Впервые они сами записали все вокальные партии.

Каждая песня альбома отражает стиль разных исполнителей и групп, которые повлияли на Стива Морса как гитариста и музыканта, среди них Cream, Джими Хендрикс, The Rolling Stones, The Beatles и многие другие.
Морс берет риффы, отрывки из песен, тембры и прямые гитарные цитаты этих звезд, а затем вставляет их в оригинальные мелодии, написанные специально для этого проекта.
 

Прошел почти ровно год с тех пор, как Grouplove выпустили свой последний выпустила свой последний номинированный на Грэмми альбом "Healer" номинированный на Грэмми альбом. Теперь, с выходом "This Is This", появился совершенно новый альбом совершенно новый альбом.

Новый альбом был спродюсирован Grouplove совместно с Рикардо Акасусо, продюсерами дальнейших песен выступили Дэйв Ситек (Yeah Yeah Yeah Yeahs) и Малай (Фрэнк Оушен). песня "This Is This Is" был написан и записан во время глобальной пандемии пандемия, вызванная всеми потрясениями и трудностями Потрясениями и трудностями прошедшего года. "Мы мы надеемся, что люди почувствуют в себе силы кричать, бить головой или что люди почувствуют в себе силы кричать, бить головой или стучать по стенам", - комментирует стучать по стенам", - комментирует группа. "Это важно оставаться эмоциональными. Вся ширина Радуга важна. Если мы живем только в голубом свете, то действительно ли мы живы? Нет. Мы должны чувствовать все"

Вначале было движение. Фронтвумен Ханна Хупер и гитарист Кристиан Зуккони покинули Лос-Анджелес и переехали в и во второй половине прошлого года переехали в Атланту, штат Джорджия Атланта, штат Джорджия, где они присоединились к басисту Дэниелу Глисону Дэниел Глисон. Вместе с гитаристом Эндрю Вессеном и барабанщиком Беном Хомолой, они занялись честным честным самоанализом и вернулись к причинам, по которым они начали заниматься музыкой почему они начали заниматься музыкой более десяти лет назад Музыку более десяти лет назад, еще до успеха альбома "Tongue Tied", выступлений на Coachella, мировых турне и т.д и т.д. Записи звучат очень прямо, потому что они очень непосредственны: "This Is This" был записан в порыве творчества в течение нескольких дней.