Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Сотрудничество Шницлера с Вольфом Секвенцей, он же Вольфганг Зайдель, занимает особое место в его обширном музыкальном творчестве. Оно приблизило его к поп-музыке как никогда раньше или позже, за исключением, возможно, "Берлинского экспресса" и "Auf dem schwarzen Kanal".

После "Consequenz" (BB 121) и "Con 3" (BB 122), "Consequenz III" стал третьим альбомом, выпущенным на этом творческом этапе. Запись продолжалась непосредственно после "Con 3" - барабаны Зайделя все еще были настроены, Korg MS-10 Шницлера все еще был теплым. Им снова помогал британский звукоинженер Уилл Ропер, который внес решающий вклад в результат благодаря своему техническому опыту и острому чувству звуковых структур. Одиннадцать треков "Consequenz III" ритмичны, структурированы, почти поп-музыкальны - но без мелодий, без вокала. Вместо этого - электронные этюды, сыгранные так же точно, как на секвенсоре. Звуковой мир Шницлера обретает дополнительную глубину благодаря игре Зайделя - не зря он назвал его "Wolf Sequenza". Материал был выпущен в Японии в 2006 году под названием "Consequenz 2+", но остался практически неизвестным. Это переиздание наконец-то делает его доступным - еще один кусочек в неисчерпаемой мозаике художника, чье творчество, вероятно, никогда не будет полностью понято.

Британская певица Лола Янг выпускает свой третий студийный альбом "I'm Only F**king Myself", в который вошел ее хит "One Thing".

Превзойдя все ожидания благодаря высоко оцененному предыдущему альбому "This Wasn't Meant For You Anyway" (2024) и заняв первое место в чартах с хитовым синглом "Messy", она стала еще лучше с этим проектом. Музыкальный микс из поп-музыки, соула и инди-рока, остроумные тексты, хорошая доза харизмы и типичное для Южного Лондона звучание - Лола Янг доказывает, почему ее считают одним из самых интересных голосов своего поколения. песня "I'm Only F**king Myself" была написана и спродюсирована Лолой Янг совместно с Manuka и SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA).

Get Up, Give It Up, and Turn It Loose: Джеймс Браун и его группы дают зажигательные концерты на Funky Sex Machine, названном Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен.

Двойной альбом-монстр 1970 года впервые в аудиофильском звучании: нумерованное 180-граммовое 33RPM 2LP-издание от Mobile Fidelity отличается взрывной динамикой и живой непосредственностью.
1 / 4" / 15 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок.

Джеймс Браун хочет знать одну вещь, прежде чем он и его группа начнут "Sex Machine". "Могу ли я присоединиться?" - спрашивает он. Его товарищи по группе с большим энтузиазмом отвечают утвердительно. И в течение следующих полутора часов мистер Динамит становится еще лучше и устраивает непревзойденное выступление, вызывающее пот, стучащее ногами, крутящее бедрами, эмоционально заряженное, красное, позволяющее мне делать все, что угодно, и танцевать. Названный журналом Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен, этот волнующий опус 1970 года является свидетельством неповторимого наследия Брауна и совершенства его голоса, харизмы и группы.

Пронумерованный 180-граммовый 33RPM 2LP от Mobile Fidelity, снятый с оригинальных мастер-лент, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и помещенный в Stoughton gatefold jacket, впервые представляет "Sex Machine" в аудиофильском звучании. Он взрывается энергией, которой требует молниеносная музыка. Динамичный, непосредственный, настоящий, воздушный: все, от духовых и плавности рогов до щелканья и затухания трещотки и размаха органа, предстает в полной перспективе.

А еще есть сверхчеловеческий вокал Брауна, который звучит здесь с чистотой, естественностью и прозрачностью, заставляющими вас чувствовать все. Визг, крик, мольба, стон, проповедь, удар, приказ, свидетельство, гудение, напевание: Крестный отец соула исполняет одно из лучших вокальных выступлений, известных человечеству. Это юбилейное, 55-е переиздание чудовищного фанкового высказывания Брауна отличается сочетанием четкости, плотности, разделения и визуализации, которые помогают выявить то, что он и его трешовые ансамбли принесли на пленку. Как в студии, так и на сцене.

Под названием Öppet Caprice представляет относительно неизученный период шведской творческой и экспериментальной музыки 1960-х и 1970-х годов. Конец 1960-х и начало 1970-х годов в Швеции были очень богатыми в музыкальном отношении, здесь было все - от свободного джаза до того, что позже было названо world music. Несмотря на многочисленные живые выступления, эта музыка редко выпускалась на дисках. Некоторые записи были сделаны и, к счастью, сохранились. Caprice исследовал эти архивные записи в сотрудничестве с музыкантом и куратором серии Матсом Густафссоном и Роджером Бергнером, архивариусом Центра шведской народной музыки и джазовых исследований, чтобы представить музыку, которая долгое время оставалась неслышимой.

Öppet Tre представляет квартет Roland Keijser Kvartett, который был активен в течение короткого времени в конце 1960-х годов. Через несколько лет квартет переформировался в более известную группу Arbete och Fritid. В то же время Роланд Кейсер играл в другой известной группе, Gunder Hägg, которая позже стала Blå tåget. "Öppet Tre" описывает интересный разрыв между джазовой музыкой того времени и тем, что должно было стать ее продолжением. Квартет Роланда Кейзера демонстрирует свежую открытость различным влияниям, например, американскому свободному джазу Альберта Эйлера и Дона Черри, а также влиянию композиторов-минималистов, а в некоторых моментах - легким отголоскам классического диксилендского джаза. Музыка, представленная на этом альбоме, была написана Роландом Кейзером и отличается большой свободой и импровизацией.

За год до своей трагической смерти Элвис Пресли записал несколько песен в студии, созданной в его знаменитом поместье Грейсленд. В итоге десять песен попали на этот диск, который стал его предпоследней студийной записью перед трагической гибелью в 1977 году.

Этот альбом стал четвертым альбомом Пресли, который достиг №1 в чарте Billboard Country Music Album Sales за четыре года. В него вошла песня "Hurt", вошедшая в Топ-10 как в чартах Country, так и Adult Contemporary. 10 октября 1977 года альбом был сертифицирован RIAA как золотой после продажи более 500 000 копий.

альбом "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee" вышел ограниченным тиражом в 2000 экземпляров на оранжевом виниле с индивидуальным номером.

Выпущенный в ноябре 1970 года, альбом "Elvis: That's The Way It Is" объединил восемь студийных треков, записанных в Нэшвилле, и четыре живых выступления, которые Элвис исполнил в рамках своего концерта "Summer Festival" в 1970 году в отеле "International" в Лас-Вегасе. Элвис был на И у него были большие планы - в том числе съемки в фильме и студийная работа в Нэшвилле.

Когда 4 июня 1970 года Элвис прибыл в студию B на студии RCA в Нэшвилле, продюсер Фелтон Джарвис собрал новую горячую сессионную группу с гитарной легендой Джеймсом Бертоном. Пять ночей принесли Записи не менее чем для трех будущих альбомов и четырех синглов, включая "Elvis: That's The Way It Is".

"That's The Way It Is" - 12-й студийный альбом Элвиса Пресли, состоящий из восьми студийных треков, записанных в RCA Studios в Нэшвилле, и четырех песен, исполненных вживую в отеле International в Лас-Вегасе. Он сопровождал выход в кинотеатрах одноименного документального фильма, хотя в целом не считается альбомом-саундтреком. Всего через несколько месяцев после выхода альбома Элвис начал свои продолжительные концерты в отеле "Интернешнл", ознаменовав начало своего мифологизированного вегасского периода, олицетворением которого стали его пышные комбинезоны. Несмотря на то, что в дальнейшем он записал еще много замечательных песен, именно с этим альбомом он смог извлечь выгоду из своего возвращения в 1968 году.

альбом "That's The Way It Is" выпущен ограниченным тиражом в 2000 индивидуальных пронумерованных копий на красном виниле.