Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

С 2004 года Gnaw Their Tongues, проект голландского музыканта Мориса де Йонга, представляет собой мизантропические звуковые ландшафты между блэк-металом, нойзом, индастриалом и экспериментальной музыкой. За эти годы он выпустил бесчисленное количество альбомов и EP, разработав радикально тревожную эстетику, в которой боль, разрушение и человеческие бездны находят свое отражение в суровых звуковых текстурах. Как и его предшественники, новый альбом "The Genesis Of Light" будет выпущен на CD и виниловой пластинке на лейбле Consouling Sounds.

строго говоря, "The Genesis of Light" - это коллекция старых записей, которые де Йонг обнаружил спустя годы на старом бэкапе. Очарованный все еще присутствующей атмосферой, он решил переработать треки: Гитары были перезаписаны, добавлены дополнительные слои, структуры тщательно проработаны. В результате получился не просто восстановленный фрагмент, а полная трансформация: работа, которая была выведена из тени прошлого на свет. В музыкальном плане "The Genesis of Light" является противоположностью типичной, подавляющей массы звука Gnaw Their Tongues.

Вместо шумной плотности и клаустрофобного давления здесь разворачивается открытый, почти возвышенный простор. Медленно сгорающие звуковые ландшафты, сопровождаемые дроновыми структурами, создают необычное сияние - свечение в темноте, которое никогда не теряет своей угрожающей ауры. Несмотря на необычную яркость, дух проекта остается ощутимым: беспокойный гул, скрытая опасность, которая сразу же заставляет любое зарождающееся спокойствие снова казаться хрупким.

Герберт Джеффри "Херби" Хэнкок (родился 12 апреля 1940 года в Чикаго, штат Иллинойс) - американский джазовый пианист и композитор, а также лауреат премий "Оскар" и "Грэмми". Импровизация Хэнкока характеризуется искрометным "фанковым стилем игры" и использованием выразительных кросс-ритмов. Многие из его композиций стали классикой и служат основой для импровизации других джазовых музыкантов. Mwandishi - одна из первых вариаций Херби Хэнкока на тему традиционного джазового звучания.

В этом альбоме, записанном за одну сессию в канун Нового года, он преодолевает жанровые границы. В отличие от своих ранних работ, он дает место электронным эффектам и тем самым расширяет свою музыкальную экспрессию. Секстет Хэнкока - самый прогрессивный ансамбль, с которым он играл. Этой работой он открывает новые двери для джазовой музыки в целом. Музыка на Mwandishi очень атмосферная, а длинные треки оставляют много места для импровизации группы. Фантастическая концепция песни со слоями звука, смысла и выражения.

Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. У него есть свой особый стиль, который он постоянно динамизирует за счет вариаций между электронным и акустическим звучанием. В основном, его работы характеризуются большой стилистической верностью. Он поддерживал практически все направления в R&B, фанке и джазе, оставаясь при этом оригинальным и неповторимым.

Этот альбом - один из первых отступлений Хэнкока от традиционных идиом джаза и начало оригинального и творческого стиля, который в итоге пришелся по вкусу широкой аудитории. Кроме того, "Mwandishi" стал попыткой Хэнкока продолжить музыкальные принципы и стили, которые он исследовал в своем раннем опыте с Майлзом Дэвисом.

альбом "Mwandishi" был записан в январе 1971 года в студии Уолли Хайдера Studio C в Сан-Франциско, Калифорния, секстетом Хэнкока Mwandishi Sextet. Запись содержит прогрессивные элементы фанка, джаза и рока. Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Будучи ребенком-вундеркиндом, он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. Он был одним из первых, кто открыл и освоил электрическое фортепиано.

альбом "Mwandishi" выпущен ограниченным, пронумерованным тиражом в 2000 экземпляров на зеленом виниле.

в 1973/1974 годах Герберт фон Караян предпринял новаторский шаг и записал с Берлинским филармоническим оркестром оркестровые произведения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга - всех трех представителей Второй венской школы. Результатом стали новаторские записи Второй венской школы, которые представлены в изысканном бокс-сете из 4-х пластинок, оформленном известным художником-графиком Хольгером Маттисом.

Все записи были ремастированы с оригинальных 4- и 8-дорожечных лент и смикшированы Райнером Майяром и Сиднеем К. Мейером из Emil Berliner Studios.

Каждый гейтфолд также содержит записку от Rainer Maillard & Sidney C. Meyer / EBS, описывающую технические предпосылки и процесс создания серии Original Source Series, а также факсимиле оригинальной кассетной коробки. "Самой сложной вещью была коробка со Второй венской школой. [...] Конечно, звукозаписывающая компания была не в восторге. Они сказали, что это не будет продаваться. [...] Я сказал: "Давайте на время забудем о деньгах", и мы провели большую часть года, выпуская эти диски. Это был чрезвычайно полезный опыт [...], потому что мы так усердно репетировали, что оркестр в итоге сыграл это как симфонию Бетховена, они знали свое дело. Мое собственное отношение к этой музыке изменилось, и это было ощутимо в этих записях. Боже мой, реакция публики была ошеломляющей" (Герберт фон Караян о проекте записи)

back to Titanic" - второй альбом саундтреков к классическому фильму "Титаник". Композитор Джеймс Хорнер создал новую сюиту из светлой и темной музыки, чтобы представить "душу" своей оригинальной партитуры. Вдохновение, использованное при создании оригинального саундтрека, легло в основу новых произведений, созданных Хорнером для этого альбома.

В альбом вошли фортепианное соло Джеймса Хорнера в "Портрете" и недавно записанные сюиты Лондонского симфонического оркестра и хористов Королевского колледжа. Первая изюминка - 19-минутная открывающая сюита "Титаник-сюита", передающая суть фильма. Другая важная сюита - заключительное произведение под названием "Эпилог - Глубокое и вечное море". Джеймс Хорнер деликатно возвращается к главной теме "Титаника", чтобы почтить память погибших в катастрофе.

Саундтрек "Back to Titanic" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуальных пронумерованных копий на полупрозрачном желтом виниле. В комплект входит делюкс-рукав с льняным ламинатом и 4-страничный буклет с примечаниями от режиссера Джеймса Кэмерона.

Африканская пословица гласит, что для воспитания ребенка нужна целая деревня, и, похоже, именно эту философию певец/автор песен Девендра Банхарт воплотил в своем пятом альбоме "Cripple Crow". Вместе со своими друзьями Ноа Джорджесоном (Джоанна Ньюсом), Томом Манаханом (The Pernice Brothers) и Энди Кабиком (Vetiver) Банхарт записал альбом, который источает чувство общности из каждой поры и в то же время является более масштабным и амбициозным, чем его предшественники. Альтернативные фолк-песни непревзойденны и в то же время более доступны; получившая признание Pitchfork песня "Cripple Crow" напоминает о Тиме Бакли, Марке Болане, Бобе Дилане и Доноване.

The Chameleons признаны очень влиятельной группой, вдохновившей такие коллективы, как (The) Verve, Oasis, Interpol, The Killers, Editors и White Lies. Они известны своим трансформирующимся каталогом и интенсивными, эмоционально заряженными живыми выступлениями, создав наследие, которое простирается далеко за пределы их четырех студийных альбомов. Их высоко оцененный дебютный альбом "Script of the Bridge" (1983) был назван многими шедевром, опередившим свое время. За ним последовал "What Does Anything Mean? В принципе!" (1984), "Strange Times" (1986) и "Why Call It Anything?" (2001).

Благодаря своему уникальному звучанию, сочетающему меланхоличные, но энергичные и мощные мелодии, гипнотические, неземные риффы и сильный, вневременной лирический стиль, они быстро завоевали свою аудиторию. Они считаются одной из самых влиятельных гитарных групп 80-х и 90-х годов и внесли значительный вклад в развитие пост-панка, shoegaze и инди-сцены.

в 2024 году были выпущены два EP, которые ознаменовали новый этап развития группы. в "Where Are You?" вошли три новые песни, а в "Tomorrow Remember Yesterday" - пять заново записанных архивных треков. "Arctic Moon" продвигает группу дальше в музыкальном плане, сохраняя при этом ту суть, которая изначально сделала их культовыми.