Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP с девятикратной платиновой наградой, отпечатанный компанией Fidelity Record Pressing в Калифорнии с оригинальных аналоговых мастер-лент и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, воспроизводит прозрачность, динамику и множество деталей на уровне эталона. Благодаря превосходной проработке канавок, чрезвычайно низкому шумовому полу и малошумным поверхностям, это виниловое издание передает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием, теплотой, подобной ламповой, и сочным тональным звучанием.

Отличительные элементы, сделавшие Fleetwood Mac любимцами разных поколений, нашли свое отражение в лучшем в индустрии представлении этого UD1S-релиза, подтверждая окончательный статус переиздания. Переиздание помещено в роскошный слипкейс, имеет высококачественные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление.

Это издание на память для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с альбомом, включая узнаваемую обложку, на которой Мик Флитвуд и Джон Макви изображены перед дверью, а также хрустальный шар с их отражением. Нарисованные от руки буквы, обозначающие название группы, теперь неразрывно связаны с "Белым альбомом" и самобытностью квинтета.

В результате большого интереса "Битлз" к экспериментальной музыке и другим авангардным формам искусства компания Apple Records в феврале 1969 года основала недолговечный дочерний лейбл Zapple. Он должен был стать форумом для безудержных звуковых экспериментов или, как это называлось в то время, для "еще более странных звуков".

Альбом Джорджа "Electronic Sound" и альбом Джона Леннона и Йоко Оно "Unfinished Music No. 2: Life With the Lions", выпущенные в мае 1969 года, стали единственными релизами Zapple до закрытия лейбла. На обложке "Electronic Sound", нарисованной Джорджем, изображен его Moog IIIp (который позже использовался Битлз в четырех треках их альбома "Abbey Road") с четырьмя модулями, из которых синтезировался звук. Каждая сторона пластинки "Electronic Sound" содержала экспериментальную, более продолжительную работу.

Альбом Джорджа Харрисона "Wonderwall Music", выпущенный в ноябре 1968 года, стал первым сольным альбомом участника Beatles и первым LP, выпущенным Apple Records. Саундтрек к дебютному художественному фильму Джо Массота "Wonderwall" - это преимущественно инструментальный альбом, образующий сложный и живой звуковой ландшафт из западной рок-музыки и композиций в стиле индийской классической музыки. в 1992 году Джордж вспоминал: "Я решил сделать своего рода мини-антологию индийской музыки, потому что хотел увлечь публику индийской музыкой"

"Потому что мы, люди, переменчивы" Депрессивной композицией "'43" FJØRT из Ахена объявляют о выходе своего пятого альбома под названием "belle époque" (Grand Hotel van Cleef).

Первая минута баллады вводит нас в невообразимо дегуманизированный период немецкой истории и протягивает предостерегающую дугу в наш сегодняшний день. Только после этого трио разыгрывает самую сильную карту в своей руке: музыкальную разрядку, которая подчеркивает то, что мы только что услышали. Когда в следующем куплете "мы убивали, сжигали, оскверняли, душили - мы способны на это" выкрикивается с дисторшном 98dC и неоднократными напоминаниями о необходимости самоанализа перед лицом этого ужаса, становится очевидно: "Belle époque" - самый красноречивый альбом группы на сегодняшний день. "Мы живем во времена свастики", - заключает FJØRT в конце, и мы безошибочно понимаем, насколько близки к повторению того времени.

На музыкальном уровне FJØRT по-прежнему остаются своим эталоном: композиции, как театральные пьесы, эмоционально сгущенные, способные одновременно пугать и искупать.