Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

В музыке бывают моменты, когда звезды складываются так, что происходит нечто совершенно особенное. Группа «Biff Baby's Allstars» — это дань уважения этим моментам: объединение выдающихся музыкантов, которых объединяет глубокая любовь к совместному музицированию, просто ради удовольствия. В центре всего стоит Стерлинг Болл, которого ласково называют «Бифф», чья страсть к музыке и дружбе объединила в одну большую семью некоторых из самых уважаемых музыкантов мира. То, что начиналось с неформальных джем-сейшенов и выступлений, переросло в нечто гораздо большее — музыкальное братство, в котором виртуозность сочетается с юмором, спонтанностью и чистым музыкальным удовольствием.

Эта пластинка воплощает этот дух. Благодаря меняющемуся составу, в который входят легендарные гитаристы, ритм-музыканты мирового уровня и друзья на всю жизнь, альбом «Biff Baby's Allstars» является свидетельством той магии, которая возникает, когда великие музыканты собираются вместе, не преследуя никакой другой цели, кроме создания великолепной музыки. В данном случае в этот меняющийся состав входят Джон Петруччи, Стив Вай, Джо Бонамасса и многие другие. Так что приготовьтесь.

«Biff Baby's Allstars» доступен в ограниченном тираже на прозрачном / чёрном мраморном виниле.

«Zarathustra» — альбом в стиле прогрессивного рока итальянской группы Museo Rosenbach. Хотя при первом выпуске он и не вызвал большого резонанса, в последующие годы альбом обрёл большую культовую популярность по всему миру; особенно его хвалят поклонники таких групп, как Van Der Graaf Generator, Pink Floyd, Magma и Gentle Giant. Альбом сочетает в себе хард-рок и симфонический рок с философскими текстами, посвящёнными творчеству Ницше.

Группа была основана в 1971 году, когда две группы, La Quinta Strada и Il Sistema, решили объединиться. До этого они в основном исполняли кавер-версии песен таких артистов, как Джими Хендрикс, The Kinks, Steppenwolf и Отис Реддинг, однако именно Pink Floyd и Banco del Mutuo Soccorso вдохновили их на создание концептуального альбома «Zaranthustra».

«Zarathustra» выпущен ограниченным тиражом на прозрачном виниле.

Ричард Томпсон — один из самых ярких авторов песен, гитаристов и продюсеров Англии. Впервые он стал известен в конце 1960-х годов как соучредитель, ведущий гитарист и автор песен новаторской фолк-рок-группы Fairport Convention. Покинув группу в 1971 году, Томпсон выпустил в 1972 году свой дебютный сольный альбом «Henry the Human Fly». Год спустя он начал записываться вместе со своей тогдашней супругой Линдой Томпсон, в результате чего появилось шесть получивших высокую оценку альбомов, в том числе «I Want to See the Bright Lights Tonight» (1974) и новаторский «Shoot Out the Lights» (1982). После распада дуэта Томпсон возобновил сольную карьеру с альбомом «Hand of Kindness» (1983) и впоследствии выпустил более двадцати студийных альбомов.

«you? me? us?», первоначально выпущенный в апреле 1996 года, является девятым студийным альбомом Ричарда Томпсона и одной из его самых амбициозных работ. Он вышел на лейбле Capitol Records, стал его четвёртым совместным проектом с продюсером Митчеллом Фрумом и был вторым альбомом Томпсона, номинированным на премию «Грэмми».

Альбом состоит из двух контрастных частей: «LP One Voltage Enhanced» — электрический сет с полным составом группы, в котором ярко проявляются лаконичное авторство Томпсона и его характерная гитарная игра. Такие композиции, как «Put It There Pal» и «Bank Vault in Heaven», подчеркивают его динамичную игру на электрогитаре. «LP Two Nude» — это минималистичный акустический контрапункт, в котором на первый план выходят скрипка или контрабас Дэнни Томпсона. Здесь на первый план выходит сложный стиль игры Томпсона на акустической гитаре, создающий более интимное и детализированное звучание. Две песни, «Razor Dance» и «Hide It Away», присутствуют на обоих винилах, причём каждая версия предлагает свою музыкальную перспективу. Альбом высоко ценится за метрическую сложность, лирическую глубину и исключительную музыкальность.

По случаю 30-летия альбома «you? me? us?» впервые выпущен в формате двойного винила, включающего как «Voltage Enhanced», так и «Nude» в оригинальном составе.

«Sam’s Town» — это продолжение успешного дебютного альбома «Hot Fuss», тираж которого по всему миру превысил 5 миллионов экземпляров! На упомянутом предыдущем альбоме, среди прочего, были представлены хит-синглы «Somebody Told Me», «Mr. Brightside», «Smile Like You Mean It» и «All These Things That I’ve Done».Первый сингл с грядущего альбома, «When You Were Young», на странице «Download Now» в текущем номере американского журнала Rolling Stone уже назван «Must Have» (обязательная покупка): «Эта насыщенная ностальгией композиция становится лучше с каждым прослушиванием... она уникальным образом балансирует на грани между ретро и вневременностью».

«Sam’s Town» был специально отмастерен для винила и нарезан Райаном Смитом в Sterling Sound на основе собранных аналоговых мастер-лент.

Эта ранее не публиковавшаяся музыка к фильму немецкого музыкального коллектива Popol Vuh была написана для документального фильма Вернера Херцога «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» (1974) и сопровождает необыкновенные полёты швейцарского лыжника-летчика и резчика по дереву Вальтера Штайнера. Штайнер (род. 1951), который в 1970-е годы получил международное признание за свои рекордные полёты на лыжах, завоевал два титула чемпиона мира и получил прозвище «человек-птица». Эфирная музыка группы Popol Vuh поднимает полёты Штайнера над уровнем чисто спортивных достижений и придаёт музыкальному выражению то, что Герцог позже назвал «экстатической правдой»: поэтическую реальность, выходящую за пределы объективных фактов и открывающую путь к более глубокому эмоциональному и духовному опыту.

Герцог видел в Штайнере не просто спортсмена, завоевывающего медали, а человека, преследующего «мечты о полёте»; как его прыжки с лыж, так и его работа резьбовиком были продиктованы одним и тем же стремлением — ускользнуть от силы тяжести. Взаимодействие трансцендентной музыки Popol Vuh и использования Херцогом замедленных съёмок расширяет каждый полёт за пределы его физических границ, пока он не приобретает почти скульптурные очертания — момент парения, в котором человеческое стремление сталкивается с физической уязвимостью и страхом смерти. Вместо того чтобы следовать траектории самого прыжка, музыка группы «Пополь Вух» достигает своей кульминации только после того, как решающий момент уже миновал. Это крещендо, пронизанное не триумфом, а состоянием парения и глубокого одиночества.

Группа Popol Vuh, основанная Флорианом Фрике в Мюнхене в 1969 году, считается одной из самых влиятельных немецких авангардных групп, выросших из прогрессивного рок-движения 1970-х годов. Продемонстрировав в своих ранних записях новаторский подход к использованию синтезатора Moog, группа постепенно перешла к более акустическому и духовному звучанию, включив в него фортепиано, гитары, перкуссию, а также музыкальные традиции Индии, Африки и Южной Америки. Фрике отвергал такие обозначения, как «краут-рок» или «Нью-Эйдж», и, когда требовалось какое-либо описание, предпочитал термины вроде «магическая музыка» или «космический спейс-рок». Начиная с фильма «Агирре, гнев Божий» (1972) Вернер Херцог и Флориан Фрике создали одно из самых ярких творческих союзов в истории кино. На протяжении более десяти лет — в таких фильмах, как «Сердце из стекла», «Носферату», «Фитцкарральдо» и «Кобра Верде» — саундтреки группы Popol Vuh стали неотъемлемой частью кинематографического языка Херцога; они сформировали ту погружающую атмосферу и эмоциональную насыщенность, которые отличают его произведения.

Фильм «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» входит в число самых значительных картин Вернера Херцога и знаменует собой раннее проявление тех тем, которые впоследствии стали определяющими в его кинематографическом творчестве. Герцог снова и снова испытывает притяжение к людям, которые преодолевают страх и физические ограничения и преследуют видения и амбиции, находящиеся на самой грани возможного. В рамках этого выпуска три современных артиста — Джеймс К., М. Л. Бух и Лоренцо Сенни — обращаются к оригинальному саундтреку группы Popol Vuh. Их новые интерпретации создают диалог, охватывающий пять десятилетий, и раскрывают непреходящее влияние музыки Popol Vuh, а также её замечательную способность и сегодня вызывать удивление, задумчивость и ощущение трансцендентности.