Товары со скидкой

Сенсация: неизданные песни Тома Петти "Wildflower" и другие интересные дополнения

Шедевр Тома Петти "Wildflowers" 1994 года выпускается в виде значительно расширенного переиздания "Wildflowers & All The Rest", включающего, помимо прочего, те десять песен с сессий записи "Wildflowers", которые не вошли в альбомную версию, а также сольные демо-записи, живые выступления и альтернативные версии песен альбома и многое другое.

Wildflowers" во многом изменил творческую жизнь Тома - как музыканта, творческого партнера и лидера группы, - а глубокий личный кризис повлиял на сюжеты и эмоциональные драйвы его песен. В итоге Том написал больше песен, чем мог выпустить в то время. На самом деле Петти, Рубин и Кэмпбелл завершили работу над альбомом в виде двойного CD с 25 песнями, что составляет почти два часа музыки, но его лейбл посоветовал сократить объем. Выпущенный 1 ноября 1994 г. Wildflowers - диск с 15 песнями, но все равно длиннее часа - стал самым эмоциональным альбомом Тома и остается таковым по сей день.

Возрождение Wildflowers имеет долгую историю. Еще в 2014 году в интервью Rolling Stone Том рассказал о своих планах по переизданию: "Я прорвался к чему-то другому. Моя личная жизнь потерпела крах, и это выбило меня из колеи на некоторое время. Но во время записи я был полностью с собой". в 2016 году в эфире своего радио Tom Petty Radio на SiriusXM он выразил желание сопроводить выпуск "Wildflowers" гастрольным туром. Том всегда планировал выпустить вторую половину альбома - сборник под названием "All The Rest", включающий десять песен с сессий записи "Wildflowers", не вошедших в альбомную версию, и пять неизданных треков (другие версии четырех песен, которые должны были появиться на саундтреке к фильму 1996 года "She's The One").

Задуманный Томом проект стал реальностью благодаря самоотверженной работе его любящей семьи, членов группы и творческих партнеров, которые помогли обнаружить множество ранее неслыханных жемчужин. Кураторами коллекции выступили дочери Тома Адрия и Аннаким Петти и его жена Дана Петти, которые называют ее "многими, многими часами чистой музыкальной радости", а также Майк Кэмпбелл и Бенмонт Тенч из группы Heartbreakers. В качестве сопродюсера выступил давний звукоинженер и сопродюсер Тома Райан Ульяте. Вместе они отдались тому теплу, которое Том создавал своей музыкой и отношениями с поклонниками.

альбом "Wildflowers & All The Rest" будет выпущен в нескольких различных форматах. в "Wildflowers & All The Rest - Deluxe Edition" вошли 15 песен Тома, которые он записал в своей домашней студии во время работы над альбомом. Эти сольные демо-записи дают возможность заглянуть в процесс написания песен Томом, который играет на всех инструментах и изменяет тексты в процессе работы над ними. Завершают делюкс-издание 14 концертных исполнений песен "Wildflowers", записанных во время различных туров в период с 1995 по 2017 г. "Wildflowers & All The Rest - Super Deluxe" - это лимитированное издание, предназначенное для прямого потребителя и включающее "Finding Wildflowers" - 16 студийных записей, содержащих альтернативные дубли песен "Wildflowers", которые Том, участники группы и Рубин делали для окончательного варианта альбома.

Коллекция поставляется в очень специальной упаковке во всех форматах. Super Deluxe Edition отличается особым оформлением: в него вошли вступление, написанное Риком Рубином, упомянутое выше эссе Дэвида Фрика - "Somewhere You Feel Free: Tom Petty's Road to Wildflower", тексты всех песен, вошедших в альбом "Wildflowers" и "All The Rest", а также обширный путеводитель Яана Ухельски (Jaan Uhelszki) по трекам с участием Рубина, Улейта, звукоинженера "Wildflowers" Джима Скотта (Jim Scott), концертного микшера Heartbreakers Роберта Сковилла (Robert Scovill) и участников Heartbreakers Майка Кэмпбелла (Mike Campbell), Бенмонта Тенча (Benmont Tench) и Стива Феррона (Steve Ferrone).

Креативным директором проекта "Wildflowers" выступила Адриа Петти, иллюстрации к упаковке выполнил Блейз Бен Брукс, обложки - Мария Сарно, а фотографии времен "Wildflowers" - Марк Селигер, Роберт Себри и Мартин Аткинс.

За свою 40-летнюю карьеру Том Петти выпустил 16 студийных альбомов и создал более 180 песен. "Wildflowers" стал первым альбомом длительного ренессанса. Ни один альбом Петти не продавался так быстро - в США он уже имел тройной платиновый статус спустя девять месяцев после выхода. Эта работа всегда занимала для него особое место, о чем не в последнюю очередь свидетельствует тот факт, что на его последнем живом концерте в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе пять из 18 песен были взяты именно с этого альбома. Wildflowers" - его личный триумф и альбом, который Петти должен был сделать в этой ситуации любой ценой, - наконец-то доступен в том виде, в каком он его себе представлял - и даже больше.

Отзывы

"Вторая сольная работа культового американского автора песен является классикой, и теперь этот знаковый лонгплей доступен не только в ремастированном виде, но и со всеми студийными дублями, которые не попали на альбом в то время." (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Осенью этого года пионеры прогрессивного металла IHSAHN выпустят "Pharos", второй из двух контрастных, но переплетающихся между собой EP. "Pharos" - это свет во тьме "Telemark", включающий три оригинальные композиции и две кавер-версии: нежную, но верную версию песни "Manhattan Skyline" норвежских поп-прародителей A-HA, а также призрачную "Roads" британского трип-хоп коллектива PORTISHEAD.

в музыкальном и концептуальном плане "Pharos" - это как бы перевернутый образ "Telemark", - поясняет ИХСАХН. Если в "Telemark" речь шла о привычном и очевидном, то в "Pharos" - об отстраненной перспективе и более исследовательском подходе. "Pharos" был записан в домашней студии IHSAHN, а TOBIAS SOLBAKK сделал дополнительную запись барабанов в Jukes Joint Studio, до того, как произошла блокировка, изменившая представления о том, как потребляется и создается музыка. По случайному совпадению, три оригинальных трека EP посвящены изменениям в обществе, с которыми мы все сталкиваемся.

Парящая оркестровая открывающая композиция "Losing Altitude" - это песня о возможностях, а "Spectre At The Feast" - кинематографическая поп-композиция в духе Бонда, описывающая несколько поверхностные аспекты общества и все его вымышленные проблемы и недостатки.

"A Live Record" - первый концертный альбом Camel, состоящий из записей, сделанных в ходе трех различных туров. На CD 2 представлено полное исполнение инструментального концептуального альбома группы "The Snow Goose" с Лондонским симфоническим оркестром в Королевском Альберт-холле в Лондоне в октябре 1975 года.

Рецензии

К. Дик в Audio 9/02: "В качестве своеобразного грозного "Best A Live Record" 78-го года может пройти как своего рода грозный "Best Of": 140 минут звенящей звенящей атмосферы и великолепного звука"

Исповедь Баха Ростроповича впервые на виниле: лимитированное издание Виолончельных сюит с рисунком Дали

В очередной раз одна из величайших записей в истории винила нашла свой путь на Олимп виниловых пластинок. Записав шесть виолончельных сюит Иоганна Себастьяна Баха, великий виолончелист и политически активный современник Мстислав Ростропович оставил после себя нечто вроде музыкального завещания. Бокс-сет LP выпущен строго ограниченным и индивидуально пронумерованным тиражом в 4000 экземпляров - с известным рисунком Сальвадора Дали в качестве обложки, подаренным художником другу-виолончелисту. Преследуемый в Советском Союзе, Ростропович выступал за демократию и права человека. Незабываема его игра у только что открытой Берлинской стены. в 1995 году Ростропович, прославленный на весь мир как виолончелист, удивил всех своей первой записью шести сюит Баха. Как сказал тогда Ростропович, несмотря на свои 64 года, несмотря на всю свою творческую зрелость, для этой записи ему пришлось собрать все свое мужество. Причина: сюиты Баха считаются сложнейшими вершинными произведениями. Для Ростроповича, умершего в 2007 году, сюиты были исповедью, выражением самых сокровенных эмоций души, зеркалом человеческих страхов, тоски и надежд: "То, что Библия означает для христианина, эти сюиты представляют для виолончелиста

Manic Street Preachers с прекрасным видом

Количество и качество: Manic Street Preachers умеют делать и то, и другое. за последние 30 лет герои бритпоп-альтернативного рока из Уэльса выпустили 13 альбомов. Одиннадцать из них достигли первой десятки чартов в Великобритании.

Лучшие условия для их нового, 14-го альбома. "The Ultra Vivid Lament" - так называется продолжение альбома 2018 года "Resistance Is Futile", в который вошли десять новых песен, написанных вокалистом Джеймсом Дином Брэдфилдом. Группа записала пластинку в собственной студии "Door To The River" в Ньюпорте и в "Rockfield Studios" в Монмуте. Продюсер Дэйв Эринга, неоднократно работавший с Manic Street Preachers, стоял за пультом. На альбоме также присутствуют два специально приглашенных исполнителя: Марк Ланеган в песне "Blank Diary Entry" и Джулия Камминг из американской рок-группы Sunflower Bean в композиции "The Secret He Had Missed".

Manic Street Preachers уже описали "The Ultra Vivid Lament" как отражение и реакцию, пластинку, которая смотрит на изолированную комнату, захламленную болезненными воспоминаниями, чтобы сосредоточиться на открытом окне, из которого открывается мерцающий вид на землю, сливающуюся с морем и бесконечным небом.

Прекрасный вид. А на что это похоже, они уже показали в июне, выпустив меланхоличный, мечтательный сингл "Orwellian". Они также дали подробное объяснение синглу: "Песня посвящена борьбе за смысл, стиранию контекста в дискуссиях, преобладающему чувству конфликта фракций, вызванному цифровыми платформами и ведущему к вечной культурной войне"

Как и многие другие композиции альбома, на этот раз Брэдфилд написал песню на фортепиано. И это хорошо слышно. По словам Manic Street Preachers, их новый альбом звучит так, как если бы The Clash играли Abba. Лучшего способа описать его просто не существует.

PS: Помимо стандартных CD и LP, "The Ultra Vivid Lament" доступен в виде делюксового двойного CD с альбомом и бонусным демо-диском, а также в виде ограниченного инди-издания с LP и 7ʺ-синглом "Orwellian".

 Для записи своего альбома «Rituals» Никола Конте собрал в студии множество высококлассных гостей со всего мира: трубача Тилля Брённера, саксофониста Грега Осби, итальянскую певицу Кьяру Чивелло, выдающегося мюнхенского певца Филиппа Вайса. Также среди участников - певица Ким Сандерс, душевный джазовый вокалист Хосе Джеймс из Нью-Йорка, а также тенор-саксофонист Даниэле Сканнапьеко и тромбонист Джанлука Петрелла. Само собой разумеется, что этот превосходный и универсальный состав подтолкнул Никола Конте к созданию нового шедевра. Он сам написал все треки для альбома, кроме двух, и при помощи своей гитары вносит джазовые ноты в красочный звуковой ландшафт.
 

The 5 Dubliners беспрецедентно стартовали в Англии:
От 0 до № 3 в английских чартах альбомов, и это в качестве абсолютного новичка - что дает надежду на большие успехи. В Ирландии альбом даже поднялся до №1.

С самого начала группа была на волне суперважности:
Свой первый концерт в поддержку группы они отыграли в Royal Albert Hall (кстати, Робби Уильямсу понадобилось 10 лет, чтобы выступить там) по приглашению небезызвестного мистера Моррисси. После этого они сразу же отправились в Лос-Анджелес, где записали альбом "So Much For The City" с Тони Хоффером, продюсером Air, Beck и Smashing Pumpkins.

"Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" - пятый студийный альбом американских прог-рокеров Dream Theater. Первоначально он вышел в 1999 году и был записан на студии Bear Tracks в Нью-Йорке, где группа также записала свой второй альбом "Images And Words" и EP "A Change Of Seasons".

Альбом является продолжением песни "Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper", появившейся на альбоме 1992 года "Image And Words". Это был первый альбом с Джорданом Рудессом на клавишных. в 2012 году альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" занял первое место в рейтинге Rolling Stone "Лучшие прог-альбомы всех времен", опередив "2112" группы Rush и "Close To The Edge" группы Yes.

«Картинки с выставки» звучат в оркестровке Мориса Равеля. «Ночь на Лысой горе» исполнена в оригинальной редакции Мусоргского. Солистом цикла «Песни и пляски смерти», конгениально оркестрованного Шостаковичем в 1962 году, является не кто иной, как Ферруччо Фурланетто.