Товары со скидкой

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Legend Of The Seagullmen, супергруппа, состоящая из участников Tool и Mastodon, анонсировала свой дебютный альбом. Все песни на альбоме соответствуют самоназванию группы "морской рок-н-ролл".

в 2015 году они вернулись в репетиционный зал вместе с Дмитрием Коутсом из Off!, но с тех пор о проекте больше ничего не было слышно.

Теперь ситуация изменится: Legend Of The Seagullmen, запись которого была закончена еще в октябре, теперь выпустит свой дебютный альбом. Помимо Хиндса и Кэри, в состав войдут Пит Гриффин (Giraffe Tongue Orchestra), режиссер и друг детства Кэри Джимми Хейворд и еще три музыканта. Димитри Коутс, по всей видимости, в настоящее время не является участником проекта.

Под эпический, синтезаторный металл фронтмен Дэвид "Доктор" Дрейер рассказывает драматические морские басни о чайке-боге - "Вот место в океане, которого боятся все люди/ Где капитан и команда никогда не появляются вновь" - одна из песенных строк, и из нее разворачивается удивительная история.

Записанный в феврале 2020 года на островах Теркс и Кайкос, спродюсированный Ричи и Адрианом и смикшированный Кевином "Caveman" Ширли, девятитрековый опус представляет собой полноценное сотрудничество этих двух уважаемых музыкантов, которые совместно написали все песни и поделили между собой вокал, гитару и бас. Взрываясь мощными мелодиями и гармониями, альбом воплощает в себе духовный настрой классического рока 70-х годов, а также плавильный котел влияний блюза, хард-рока, традиционного R&B и многого другого, объединяющий опыт дуэта и их жизненный опыт в современном звучании.

На альбоме специально приглашен участник группы Iron Maiden Нико МакБрейн (Nicko McBrain) на барабанах в композиции "Solar Fire", а также давний друг и партнер Ричи по гастролям Таль Бергман (Tal Bergman) в песнях "You Don't Know Me", "I Wanna Stay" и "'Til Tomorrow", а Ричи взял в руки барабанные палочки для остальных пяти песен.

Адриан Смит комментирует: "Мы с Ричи начали работать вместе несколько лет назад. Мы уже джемовали вместе после того, как подружились несколькими годами ранее. Мы оба любим классический рок и блюз-рок, поэтому решили собраться вместе и написать несколько песен, с которых и началась вся эта история. Фактически все на альбоме было сделано Ричи и мной, включая продюсирование. У нас сложилось очень сильное представление о том, как мы хотим, чтобы он звучал, и мы очень довольны тем, что получилось. На нем много классных песен, которыми мы очень довольны"

Ричи Котцен добавляет: "У нас был очень плавный процесс сочинения. Иногда Адриан присылал мне рифф, и я сразу же слышал какую-нибудь мелодию или вокальную идею. А иногда все происходило наоборот, так что это был своего рода круговорот. Мы собирались вместе, когда могли, обменивались идеями, и так все и развивалось. Это было здорово, потому что не было никакого давления, ничего, кроме естественного потока, и я думаю, что альбом отражает это"