Jazz vocal

"Unforgettable... с любовью" - самый успешный на сегодняшний день альбом легендарной певицы Натали Коул. С момента своего первого выхода в 1991 году он был продан тиражом более семи миллионов экземпляров и принес Коул семь премий GRAMMY. На альбоме Натали Коул исполняет несколько песен, записанных ее отцом Натом Кингом Коулом, спустя почти 20 лет после того, как она первоначально отказалась исполнять песни своего отца на живых концертах. Коул создала вокальные аранжировки для этих песен, которые сопровождались игрой ее дяди Айка Коула на фортепиано. Заглавная композиция альбома, представляющая собой интерактивный дуэт с отцом, стала одной из самых запоминающихся записей певицы.

В 2021 году исполняется 30 лет со дня выхода альбома.

Своим альбомом "Clique!" Патриция Барбер продолжает популярный среди поклонников и критиков альбом "Nightclub", на котором она представляет американские стандарты. Американская джазовая музыкантша, пианистка и композитор завоевала известность среди меломанов своей музыкой, в которой поэзия, джаз и художественная песня соседствуют друг с другом. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее исполняла только на бис в концертах, включая композиции Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Аккомпанируют ей ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

Запись в DXD осуществил лауреат премии "Грэмми" Джим Андерсон, который также выполнил микширование в студии Skywalker Sound. За мастеринг отвечает Боб Людвиг (Gateway Mastering). Поклонники характеризуют этот альбом как лучший по звучанию альбом Патрисии Барбер.

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ...отточенная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Информация о продукте

Для этого юбилейного релиза компания IMPEX дополнила оригинальные восемь песен альбома ослепительным набором ПРЕЖДЕ ВСЕГО НЕИЗДАННЫХ БОНУСНЫХ ТРЕКОВ, включая альтернативные дубли, треки только с оркестром и откровенный взгляд на Фрэнка Синатру в знаменитой студии Columbia на 30-й улице (около 1949 года), который лично руководит всеми процессами записи. Эта изысканная сессия с высоким качеством записи представляет собой наиболее краткую и подробную иллюстрацию того, как Фрэнк Синатра творит магию в студии и выступает в роли собственного продюсера.

Новое делюксовое переиздание, созданное в сотрудничестве с Sony Music's Legacy Recordings, было подготовлено известным продюсером, автором и историком Чарльзом Л. Гранатой и отреставрировано/ремастировано шестикратным лауреатом премии "Грэмми" инженером звукозаписи Андреасом Мейером. Гибридная версия SACD/CD высокого разрешения была подготовлена Гасом Скинасом (Gus Skinas) в Super Audio Center / Sonoma Systems. К изданию прилагается обширный полноцветный буклет, оформленный Робертом Слайгером, содержащий подробный исторический очерк, полную дискографию / список персонала, подробные технические примечания, составленные Гранатой, а также щедрый набор редких фотографий, рекламных иллюстраций и неопубликованных визуальных эфемеров, относящихся к альбому. Исполнительные продюсеры - Эйби Фонн и Боб Бантц.

Рецензии

"...Молодой, но музыкально зрелый Синатра предстает здесь потрясающе обаятельным и жизнерадостным, отчасти благодаря тому, что оркестр играет в точку и в приподнятом настроении" (Stereo, март 2021 г.)

"На восьми трекам 25-сантиметрового оригинала добавились шесть бонус-треков с альтернативными версиями ценность монтажа значительно повышает высокоинформативный содержательный сопроводительный текст продюсера и историка музыки продюсером и историком музыки Чарльза Гранаты, как и в случае с этим Информационно насыщенный 28-страничный буклет должен создать прецедент должен создать прецедент" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Певец, автор песен и саксофонист с миллионами проданных альбомов и 28-летней музыкальной карьерой возвращается на "Gentleman" с новыми оригинальными песнями и несколькими самородками, отобранными у других авторов. Первоклассная музыкальная основа - пианист и органист Ларри Голдингс (James Taylor), басист Дэвид Пилтч (kd lang), барабанщик Остин Бид (Alastair Greene Band), трубач Джон "Скраппер" Снейдер (Madeleine Peyroux) и барабанщик Дуг Йоуэлл (Duncan Sheik).

Кертис Стигерс блистает здесь не только своим характерным голосом, но и новыми песнями собственного сочинения, запоминающимися и глубоко пропитанными джазом и блюзом. Спродюсированный Ларри Голдингсом, этот новый альбом идеально подходит для любителей музыки ручной работы и великолепных голосов.

Отзывы

"Культивируемое удовольствие от прослушивания!" (Stereo, июнь 2020)

"Его оркестр, наполненный громкими трелями, попадает в нужную ноту, а запись пробивная, теплая, просторная" (Аудио, июнь 2020 г.)

"I Know I Dream" - первый оркестровый альбом Стейси Кент. Продав более 2 млн. альбомов и номинировавшись на премию "Грэмми", она является одной из самых успешных джазовых певиц всех времен.

Запись альбома с большим оркестром стала для Стейси Кент исполнением большой мечты. На альбоме "I Know I Dream" она представляет три французские песни из своего любимого основного репертуара - "Les Amours perdues" Жюльетты Греко (в оригинале Сержа Генсбура), "La Rua Madureira" Нино Феррера и "Avec le temps" Лео Ферре, а также четыре новые композиции и пять кавер-версий бразильских вечнозеленых песен, включая "Photograph" Антонио Карлоса Жобима.

композиция "I Know I Dream" завораживает величественно-чувственными звуками, стремительными и в то же время интимными: автопортрет с большим оркестром, исповедь шепотом с 58 конфидентами. Не зря Джейми Каллум говорит о Стейси Кент: "Она устанавливает стандарт того, как должна быть интерпретирована песня".

Отзывы

"Стейси Кент обладает необыкновенным голосом, который всегда балансирует на тонкой грани между девичьей сексапильностью и зрелой мудростью, чистым счастьем и сдержанной меланхолией, не теряя при этом своей аутентичности" (Jazzthing, ноябрь 2017 - январь 2018)

Энди Уильямс выпустил четыре альбома для Columbia в 1974, 1975, 1976 и 1980 годах. "The Other Side Of Me" и "Andy" содержат его версии известных и менее известных поп-песен, Нил Седака внес свой вклад в пять композиций "The Other Side Of Me". "Let's Love While We Can" - альбом в стиле кантри, а "Christmas Present" - именно то, что обещает его название!
Цифровой ремастеринг и новые обширные примечания.

На этой пластинке собрана коллекция редких треков из раннего периода карьеры Нины Симоне и впервые представлена здесь в виде единого комплекта.

За свою необыкновенную карьеру "первая леди песни" сотрудничала с ключевыми фигурами биг-бэнд-джаза, получила в общей сложности 13 "Грэмми" и была награждена Национальной медалью искусств в 1987 году.

В альбоме "Sunshine of Your Love" проявилось ее увлечение поп-музыкой, зародившейся в 60-е годы.

Альбом предлагает впечатляющий спектр музыкальных красок благодаря композициям Джона Леннона, Эрика Клэптона и Антонио Карлоса Жобима, с одной стороны, и классике биг-бэнда, такой как "Give Me The Simple Life" и "Old Devil Moon", с другой.

Зажигательная интерпретация биг-бэнда Эрни Хекшера и трио Томми Фланагана и продюсирование основателя Verve Нормана Гранца.

Отзывы

"Получился отличный джазовый альбом, прекрасно переигранный" (Good Times, февраль/март 2015 г.)

"Приятная пластинка, особенно если у вас в шкафу нет ничего другого от, возможно, величайшей джазовой певицы всех времен" (Stereo, февраль 2015 г.)