Alternative/Grunge

Soundgarden отмечают 20-летие своего фундаментального LP "Superunknown" полностью ремастированным CD-переизданием этой эпохальной пластинки.

альбом "Superunknown" считается шедевром Soundgarden. С его помощью гранж-группа из Сиэтла в 1994 году заново определила альтернативный рок и взяла курс в историю музыки.

Композиции альбома "Black Hole Sun" и "Spoonman" получили две премии Grammy® в 1995 году. альбом "Superunknown" был также номинирован в категории "Лучший рок-альбом". Он был удостоен пятикратного платинового статуса в США, продан тиражом около девяти миллионов экземпляров по всему миру и является самым коммерчески успешным альбомом Soundgarden. в 2003 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 величайших альбомов всех времен и включил в список 100 величайших альбомов девяностых годов.

Свежий ремастеринг возвращает один из самых значимых рок-альбомов 1990-х годов.

Отзывы

"Однако неизменным остается оригинальное произведение, как один из лучших альбомов 90-х годов с его зажигательной смесью альтернативы / гранжа / хард-рока / металла, но при этом открытый для нетипичных настроений - и с Крисом Корнеллом в зените его творческих сил" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

Из глубин архивов Sub Pop вышло переиздание громогласного старта Soundgarden "Screaming Life" громогласного старта "Screaming Life", к которому добавлены бонус-треки с EP "Fopp" и компиляции "Sup Pop 200". Впервые на виниле с конца восьмидесятых!

Все треки были ремастированы великим мастером Джеком Эндино, который также записывал оригинальные сессии. Вот что он сказал по этому поводу: "А, "Screaming Life", дебютный альбом Soundgarden и одна из первых записей, которую я сделал для кого-то вне моей собственной группы. Я хорошо знал Soundgarden, потому что Skin Yard и Soundgarden часто выступали вместе в Сиэтле. Ким жил недалеко от меня. Он любил засиживаться допоздна, пить пиво и болтать о гитарах и философии. У меня была четырехдорожечная магнитола в подвале, и я уже записал несколько демо-записей с Soundgarden и другими группами. Когда в Сиэтле неожиданно закрылась студия, я позвонил Крису Ханзсеку с этим предложением. В июле 1986 года мы заняли пустующее здание и назвали его Reciprocal Recording. Крис выпустил свой восьмидорожечник Otari, я привел всех своих друзей, и уже совсем скоро я работал с Soundgarden. Sub Pop был еще эмбрионом, поэтому Soundgarden сами платили за студию 15 долларов в час. Мэтт Кэмерон, который голодал целый год в Skin Yard, покинул группу по обоюдному согласию, чтобы играть с Soundgarden - на оригинальном релизе он значится в списке кредитов как "bonus tubs".
Мэтт - из тех барабанщиков, на которых можно направить один микрофон, и он все равно звучит фантастически. Он записал три дорожки на магнитофон. Осталась одна дорожка для баса Fender Jazz Хиро и невероятные четыре дорожки для Кима с его безумной гитарной психоделией и все еще испытующим голосом Криса Корнелла. Вы можете буквально услышать, как Крис экспериментирует со своим вокалом и постепенно осознает, каким диапазоном обладает его голос. песня "Nothing To Say" оставила нас с открытыми ртами. Все шло своим чередом. Но Soundgarden еще не закончили сотрудничество с Sub Pop. Они хотели принять участие в сборнике "Sub Pop 200", но у них не было песни в рукаве, и они спонтанно написали ее в студии.
Старая классическая "Fopp" вместе с кавер-версией Green River превратилась в "Fopp EP", который также включен в этот сборник и показывает, что Soundgarden с детским восторгом относились к странным кавер-версиям. Будущее светло указывало на мейджор-лейбл" - Джек Эндино, Сиэтл, 2013 г

С 2022 года снова доступен в миниатюрной обложке с 8-страничным буклетом! Четвертый студийный альбом 2011 года группы из Шеффилда.

Четвертый альбом Arctic Monkeys "Suck It And See" - легкий и воздушный, кинематографичный и в то же время интимный. Группа записала его в студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе со своим давним продюсером и соавтором Джеймсом Фордом.

От альбома веет летним поп-чувством и типичным настроением калифорнийского зимнего солнца и витамина D не по сезону, возможно, это связано с тем, что большинство треков было записано в январе на западном побережье США.
В соответствии со своей поп-ориентацией, "Suck It And See" более тщательно аранжирован, чем его предшественник "Humbug", и полон песен, исследующих испытания и невзгоды секса и любви с помощью элементарных образов, проницательных текстов и великолепных метафор из поп-культуры.
Альбом полон отсылок к старой классике рок-н-ролла ("ты выглядишь так, будто завтракал в Heartbreak Hotel"), различным безалкогольным напиткам (Dandelion & Burdock, лимонад Postmix) и развлечениям XXI века (Laserquest).

Они считаются основателями готик-рока и одной из определяющих стиль 80-х групп - Bauhaus. Названная в честь Веймарской школы искусства и дизайна, группа, образованная в 1978 году Питером Мерфи, Дэниелом Эшем, Дэвидом и Кевином Хаскинсами, прославилась через год синглом "Bela Lugosi's Dead" (находится на альбоме "Singles") - композиция продержалась 131 неделю в британских независимых чартах.

Бокс-сет "5 альбомов" содержит первые четыре (ремастированные) студийных альбома группы - "In The Flat Field" (1980), "Mask" (1981), "The Skys Gone Out" (1982) и "Burning From The Inside" (1983), а также компиляцию "Singles" с синглами и версиями, не вошедшими в альбомы.

Пост-волна в электронном обличье: дебют высоко оцененных шведов
Если верить шведам, то CDOASS - это новинка не только в стране лосей. По крайней мере, коллеги их хвалят. "CDOASS - новая шведская рок-сенсация!" - восторгается Пелле Альмквист и приглашает их в европейское турне The Hives, Андерс Вендин по прозвищу Moneybrother в полном восторге; а на их дебютном альбоме "Extra Fingers" наряду с Ceasars к ним присоединяются Peddington CD и Revl9n. Звучание группы, основанной в 2001 году, кажется знакомым; кажется, что ты знаешь его составные части, и все же они создают новую картину. CDOASS смешивают стили и влияния, Kraftwerk встречается с Wire, Palais Schaumburg - с Gang Of Four, а Suicide - с PIL. Пост-волна обретает электронное обличье, причудливая аналоговая электроника сопровождается фанковыми гитарными риффами. Смикшированный хаус-продюсером Кристианом Фальком, "Extra Fingers" - это очень современно звучащая и невероятно грувовая дань уважения героям 80-х

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"