Alternative/Grunge

Концептуальный альбом группы Muse: "Drones

Новый, седьмой по счету, альбом группы Muse посвящен "беспилотникам". Своим концептуальным альбомом группа обличает неправдоподобность операций с беспилотниками. Беспилотник, якобы используемый для защиты человечества, сам по себе бесчеловечно уничтожает жизни людей. Более того, те, кто вынужден функционировать в системе беспилотных войн, превращаются в бессовестные боевые машины.

Muse уже выпустили несколько песен с нового альбома "Drones", начиная с марта 2015 года. Поэтому поклонники уже имеют представление о том, что их ожидает в общей концепции, и они в восторге. Концептуальный альбом рассказывает историю солдата в системе: его дегуманизация в процессе обучения, ужасы войны, осознание необходимости вырваться из системы и осознание того, что он потерял всех, кого любит.

в "Drones" затронута серьезная тема: в музыкальном плане Muse используют ее по максимуму. Они отказываются от пышных оркестровых экспериментов в стиле предыдущего альбома и возвращаются к своему основному составу из трех человек: гитара, бас и ударные. В композиции добавлены разговорные О-тоны, искаженные электроникой звуки, а в особых моментах - например, в тихой "Mercy" - еще и созерцательные звуки фортепиано.

Песни на "Drones" качают. Мэтт Беллами извлекает из своей игры на гитаре запоминающиеся звуки, а в "Psycho", например, он использует рифф, который уже давно есть в его репертуаре и который преданные поклонники уже должны знать по концертам. Трёхчастник неизменно динамичен, за исключением более спокойных моментов. Ведь зажигалками и мобильными телефонами во время концерта приходится размахивать. На этот раз за абсолютно удачное сочетание песен и правильное звучание отвечал продюсер-легенда Роберт "Матт" Ланге.

Новый альбом Muse "Drones" работает так же хорошо, как концептуальный альбом, и как удачный сборник хитовых рок-номеров. Muse создали непреходящие ценности.

Концептуальный альбом группы Muse: "Drones

Новый, седьмой по счету, альбом группы Muse посвящен "беспилотникам". Своим концептуальным альбомом группа обличает неправдоподобность операций с беспилотниками. Беспилотник, якобы используемый для защиты человечества, сам по себе бесчеловечно уничтожает жизни людей. Более того, те, кто вынужден функционировать в системе беспилотных войн, превращаются в бессовестные боевые машины.

Muse уже выпустили несколько песен с нового альбома "Drones", начиная с марта 2015 года. Поэтому поклонники уже имеют представление о том, что их ожидает в общей концепции, и они в восторге. Концептуальный альбом рассказывает историю солдата в системе: его дегуманизация в процессе обучения, ужасы войны, осознание необходимости вырваться из системы и осознание того, что он потерял всех, кого любит.

в "Drones" затронута серьезная тема: в музыкальном плане Muse используют ее по максимуму. Они отказываются от пышных оркестровых экспериментов в стиле предыдущего альбома и возвращаются к своему основному составу из трех человек: гитара, бас и ударные. В композиции добавлены разговорные О-тоны, искаженные электроникой звуки, а в особых моментах - например, в тихой "Mercy" - еще и созерцательные звуки фортепиано.

Песни на "Drones" качают. Мэтт Беллами извлекает из своей игры на гитаре запоминающиеся звуки, а в "Psycho", например, он использует рифф, который уже давно есть в его репертуаре и который преданные поклонники уже должны знать по концертам. Трёхчастник неизменно динамичен, за исключением более спокойных моментов. Ведь зажигалками и мобильными телефонами во время концерта приходится размахивать. На этот раз за абсолютно удачное сочетание песен и правильное звучание отвечал продюсер-легенда Роберт "Матт" Ланге.

Новый альбом Muse "Drones" работает так же хорошо, как концептуальный альбом, и как удачный сборник хитовых рок-номеров. Muse создали непреходящие ценности.

"Songs Of Innocence": U2 на автобиографических путях

PR-переворот для "Songs Of Innocence", безусловно, удался U2: Группа выступила на презентации продукции Apple в начале сентября 2014 года, и, как по волшебству, миллионы пользователей получили полный альбом в цифровом варианте на своих конечных устройствах Apple - готовый к прослушиванию, не подозревая, как этот подарок попал к ним. Никогда ранее не было так много написано об альбоме до его выхода в физической форме. В дискуссиях, последовавших за релизом Apple, разгорелись нешуточные споры, мнения о способе дарения и музыкальном качестве "Songs Of Innocence" сильно разошлись.

Как бы то ни было, с "Songs Of Innocence" U2 представляют свой 13-й студийный альбом. О генезисе нового диска, который кажется почти концептуальным, Боно рассказал в интервью американскому "Rolling Stone": "Это должен быть очень личный альбом... Давайте выясним, почему мы хотим играть в группе, каковы отношения вокруг группы, исследуем наши дружеские, любовные и семейные отношения. Это о первых путешествиях - в географическом, духовном и сексуальном смысле" По его словам, альбом имеет поэтическую целостность - но Боно отверг термин "концептуальный альбом". В "Songs Of Innocence" U2 возвращаются к своей юности в Ирландии и отдают дань уважения своим музыкальным вдохновителям - группам Ramones и The Clash.

Мнения о "Songs Of Innocence" действительно настолько далеки друг от друга, подстегнутые рекламным цифровым предрелизом, что только после физического релиза, когда альбом будет доступен всем поклонникам U2, станет ясно, возобладает ли энтузиазм. На новой пластинке U2 демонстрируют любовь к деталям и выбирают новые способы рассказать старые истории из своей молодости. Над проектом работала целая команда продюсеров. Кстати, Адам Клейтон объявил, что работа над песнями для следующего альбома, "Songs of Experience", практически закончена. Это говорит о том, что размышления о том, откуда каждый из них родом и что сформировало U2, дали группе особенно мощный творческий толчок.

U2 по-прежнему делают музыку, которая узнаваема как U2, но не вечно одна и та же. Группе прежде всего необходимо пройти этот путь, и U2 это удается. Тот факт, что о группе в целом и о "Songs Of Innocence" в частности так много говорят и пишут, радует не только U2, но и их давних поклонников: когда в последний раз вы так бурно обсуждали Боно и его соратников с окружающими вас людьми?

Рецензии

"... достойный альбом U2 ... с пафосом и мощным студийным звуком, социально критической лирикой ..." (stereoplay, декабрь 2014 г.)

Weezer выпускают свой долгожданный девятый студийный альбом "Everything Will Be Alright In The End" 3 октября. Продюсером альбома выступил Рик Окесек, который уже отвечал за продюсирование первого и третьего альбомов группы ("синего" и "зеленого"). на "Ewbaite" собран первый новый материал квартета с момента его последнего релиза 4 года назад.

С момента своего образования в 1992 году группа выпустила множество признанных альбомов, большинство из которых достигли высоких позиций в американских чартах. На сегодняшний день группа продала более 13 млн. альбомов по всему миру. Практически все песни нового альбома Куомо сначала написал на фортепиано, лишь затем переложил их на гитару и только после этого представил группе. Затем они вновь объединились с человеком, который помог группе записать самые знаковые на сегодняшний день альбомы ("синий" и "зеленый"), - Риком Океском, фронтменом группы Cars.

"Ewbaite" подхватывает особое звучание Weezer раннего периода и переносит его в 2014 год.

Отзывы

"Для группы, за плечами которой уже 24 года, Weezer по-прежнему на высоте" (Stereo, декабрь 2014 г.)

С 2022 года снова доступен в миниатюрной обложке с 8-страничным буклетом! Четвертый студийный альбом 2011 года группы из Шеффилда.

Четвертый альбом Arctic Monkeys "Suck It And See" - легкий и воздушный, кинематографичный и в то же время интимный. Группа записала его в студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе со своим давним продюсером и соавтором Джеймсом Фордом.

От альбома веет летним поп-чувством и типичным настроением калифорнийского зимнего солнца и витамина D не по сезону, возможно, это связано с тем, что большинство треков было записано в январе на западном побережье США.
В соответствии со своей поп-ориентацией, "Suck It And See" более тщательно аранжирован, чем его предшественник "Humbug", и полон песен, исследующих испытания и невзгоды секса и любви с помощью элементарных образов, проницательных текстов и великолепных метафор из поп-культуры.
Альбом полон отсылок к старой классике рок-н-ролла ("ты выглядишь так, будто завтракал в Heartbreak Hotel"), различным безалкогольным напиткам (Dandelion & Burdock, лимонад Postmix) и развлечениям XXI века (Laserquest).

Они считаются основателями готик-рока и одной из определяющих стиль 80-х групп - Bauhaus. Названная в честь Веймарской школы искусства и дизайна, группа, образованная в 1978 году Питером Мерфи, Дэниелом Эшем, Дэвидом и Кевином Хаскинсами, прославилась через год синглом "Bela Lugosi's Dead" (находится на альбоме "Singles") - композиция продержалась 131 неделю в британских независимых чартах.

Бокс-сет "5 альбомов" содержит первые четыре (ремастированные) студийных альбома группы - "In The Flat Field" (1980), "Mask" (1981), "The Skys Gone Out" (1982) и "Burning From The Inside" (1983), а также компиляцию "Singles" с синглами и версиями, не вошедшими в альбомы.

Теперь Nine Inch Nails возвращаются с новым альбомом Hesitation Marks. Прошло пять лет с момента выхода последнего альбома - и вот пионеры индустриальной музыки и, несомненно, одна из определяющих групп в развитии электронных звуков, возвращаются с новым лонгплеем.

Во время пятилетнего перерыва Трент Резнор работал в качестве продюсера музыки к таким блокбастерам, как "Социальная сеть", а также в качестве приглашенного музыканта в различных проектах. Благодаря этой работе его энергия и любовь к своему основному проекту NIN получили новый стимул, и в прошлом году втайне от всех началась работа над новым альбомом. Лонгплей является студийным продолжением альбома The Slip (2008) и, по словам Резнора, ведет группу в новом направлении.

Первый сингл Came Back Haunted подчеркивает эту смену курса, которая, однако, не выглядит как поворот на 180 градусов. Новые звуковые элементы сочетаются с привычным звучанием Nine Inch Nails, что не в последнюю очередь связано с характерным голосом Резнора.

С момента своего основания в 1988 году группа Nine Inch Nails продала по всему миру более 30 миллионов альбомов.

Отзывы

трент Резнор (...) переплетает запрограммированные компьютером dark wave, EBM и минимал техно в мощные песни" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Пост-волна в электронном обличье: дебют высоко оцененных шведов
Если верить шведам, то CDOASS - это новинка не только в стране лосей. По крайней мере, коллеги их хвалят. "CDOASS - новая шведская рок-сенсация!" - восторгается Пелле Альмквист и приглашает их в европейское турне The Hives, Андерс Вендин по прозвищу Moneybrother в полном восторге; а на их дебютном альбоме "Extra Fingers" наряду с Ceasars к ним присоединяются Peddington CD и Revl9n. Звучание группы, основанной в 2001 году, кажется знакомым; кажется, что ты знаешь его составные части, и все же они создают новую картину. CDOASS смешивают стили и влияния, Kraftwerk встречается с Wire, Palais Schaumburg - с Gang Of Four, а Suicide - с PIL. Пост-волна обретает электронное обличье, причудливая аналоговая электроника сопровождается фанковыми гитарными риффами. Смикшированный хаус-продюсером Кристианом Фальком, "Extra Fingers" - это очень современно звучащая и невероятно грувовая дань уважения героям 80-х

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"