Classic Rock

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Deep Purple: "Made In Japan 1972 (2014 Remaster)" - ремастированная версия легендарного концертного альбома

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классический альбом Deep Purple занял 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Deep Purple, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, являются самой значительной группой британского хард-рока и хэви-метала 1970-х годов и одной из самых влиятельных и значимых гитарных групп в истории музыки. На альбоме "Made In Japan (2014 Remaster)" переиздана веха и главное событие их невероятной карьеры в оптимизированном качестве звучания.

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Deep Purple: "Made In Japan 1972 (2014 Remaster)" - ремастированная версия легендарного концертного альбома

Легендарный концертный альбом Deep Purple "Made In Japan" вышел в ремастированной версии в оригинальном формате двойного LP.

Deep Purple, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, являются важнейшей группой британского хард-рока и хэви-метала 1970-х годов и одной из самых влиятельных и значимых гитарных групп в истории музыки. С альбомом "Made In Japan (2014 Remaster)" переиздается важнейшая веха их невероятной карьеры в оптимизированном качестве звучания.

Перед вами веха их карьеры, только что прошедшая ремастеринг, в оригинальном формате, на двух 180-граммовых тяжелых виниловых пластинках.

Боб Дилан и Джонни Кэш оказали большое влияние на развитие популярной музыки.

Этот сборник дает небольшое представление о том, насколько по-разному развивались музыкальные миры Боба Дилана, выдающейся личности в фолк-сцене, и Джонни Кэша, оказавшего влияние на все направления - от кантри до панк-рока. Тем не менее обе звезды снова и снова встречались на совместных сессиях.

Отзывы

"Только банальная заключительная песня "We're Gonna Make It" совсем не подходит. Все остальные песни стоят того, чтобы их (пере)открыть для себя Открытия" (Good Times, июнь/июль 2014 г.)

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

С момента своего создания в 1976 году группа Foreigner продала по всему миру более 80 миллионов альбомов альбомов по всему миру. Дебютный альбом с собственным названием, выпущенный в следующем году, легко преодолел 5-кратный платиновый барьер в США, а последующий альбом "Double Vision" (выпущенный в 78 году) даже превзошел его и стал 7-кратным платиновым. альбом "Head Games", вышедший всего год спустя, также стал 5-кратным платиновым. альбом "4", выпущенный в 81-м году, содержит хитовые синглы "Jukebox Hero", "Waiting For A Girl Like You" и "Urgent" и становится 6-кратно платиновым. в 1984 году выходит продолжение альбома "Agent Provocateur", включающее великолепный хит-сингл "I Want To Know What Love Is", который достиг №1 в США, Великобритании и Германии. Основной автор песен, гитарист, лидер и единственный оставшийся на сегодняшний день оригинальный участник группы Мик Джонс также выступает в качестве продюсера и соавтора песен, например, для альбома Билли Джоэла "Stormfront" и альбома Ван Халена "5150".

Последний студийный альбом группы, "Can't Slow Down", также разошелся тиражом более 500 тыс. экземпляров по всему миру и легко преодолел барьер Top 20 в Германии, став самым продаваемым альбомом за последние 25 лет.
Foreigner по-прежнему остаются одной из самых успешных AOR-групп во всем мире.

Теперь, выпустив "I Want To Know What Love Is - The Ballads", первый Первый в истории группы сборник баллад и песен о любви.

Помимо классических хитов в новой стилистике, в "I Want To Know What Love Is - The Ballads" вошли песни с текущего студийного альбома, включая, конечно же, запоминающийся лид-сингл "When It Comes To Love" (хит Top 40 в Америке и Германии), который убедительно доказывает, что даже в свои 60 лет Джонс по-прежнему обладает уникальным чувством написания песен. Не зря в 2013 году Мик Джонс был включен в Зал славы авторов песен - вместе с бывшим вокалистом группы Foreigner Лу Граммом. Джонс: "Сильная мелодия всегда была для меня самым важным в моих песнях", - объясняет он свой, казалось бы, простой девиз. Рецепт успеха, который сделал Foreigner одной из самых успешных групп в истории рок-музыки, продавшей более 80 млн. пластинок - и это не предел.

В альбом также включены четыре песни ("Feels Like The First Time", "Say You Will", "The Flame Still Burns", "Double Vision") с альбома "Acoustique", выпущенного в 2011 году и созданного при участии нескольких струнных и ударных инструментов, которые служат стилистической разрядкой между обычными треками студийного альбома. Кроме того, "Save Me" - пожалуй, самая последняя оригинальная композиция Foreigner на альбоме "I Want To Know What Love Is - The Ballads", которая была создана в сотрудничестве с Самантой Ронсон, падчерицей Мика Джонса и младшей сестрой британского музыкального продюсера Марка Ронсона (Эми Уайнхаус, Робби Уильямс). Ронсон также выступил продюсером песни "Fool For You Anyway", вошедшей в этот альбом.

После почти 40 лет работы в музыкальном бизнесе Foreigner действительно не чужие. Захватывающая смесь бурного блюза и мастерски исполненной поп-музыки продолжает радовать разные поколения поклонников, и, в отличие от основной массы современной популярной музыки, у них нет периода полураспада, по окончании которого они исчезают в небытие. "Наша музыка затронула многих людей по всему миру, - говорит Мик Джонс. "Сами того не осознавая, мы проложили себе путь в самые основы их жизни... И сейчас, с новым составом, мы прилагаем все усилия, чтобы сохранить тот высокий стандарт, который мы установили с этой группой много лет назад. Это самый динамичный состав, который у нас был со времен первых дней существования Foreigner"

При этом основателю группы Джонсу удалось занять ключевую микрофонную позицию голосом и сценическим присутствием, которые соперничают с голосом бывшего вокалиста Лу Грэмма, а также найти место среди "хардкорных" поклонников группы: Келли Хансен придает творчеству Foreigner собственную харизму, не отрицая при этом духа старых песен. Новая энергия и направление, которые в значительной степени способствовали тому, что с момента возвращения у Foreigner появилось много новых, молодых поклонников, а их песни попали в голливудские фильмы, такие как "Rock Of Ages", "Magic Mike" или "Pitch Perfect", а также в видеоигры, ставшие хитами, например, "Grand Theft Auto V". Если бы требовалось доказательство того, что музыка Foreigner необычайно вневременна и способна покорять своей магической силой одно поколение за другим, то это именно оно.

Foreigner - это группа, которая сегодня сильна и взрывоопасна как никогда. Группа, чьи песни так же неподвластны времени и бессмертны, как великая любовь.

"I Want To Know What Love Is - The Ballads" - белый альбом с красным сердцем - единственный диск, на котором собраны все баллады и песни о любви

В этом смысле: "Давайте поговорим о любви!"

Отзывы

"С другой стороны вы получаете с этой свежей Foreigner- Вы получаете 14-песенный пакет Пакет запоминающихся мелодий, некоторые из них в менее менее привычных акустических версиях" (Good Times, апрель/май 2014 г.)