Classical

"Hommage a Diaghilev - Igor Markevitch"

Этот 3LP-сет, выпущенный в дополнение к бокс-сету из 22 CD "Дягилев: Русские балеты", является переизданием бокс-сета 1954 года, выпущенного знаменитым продюсером EMI Уолтером Легге по случаю 25-летия со дня смерти Дягилева. На обложке воспроизведена оригинальная иллюстрация, созданная в свое время Натальей Гончаровой, одним из знаменитых декораторов "Русского балета". 32-страничный буклет, богато иллюстрированный историческими фотографиями и эскизами костюмов, декораций, содержит ноты издания 1954 года на английском и французском языках Игоря Маркевича, а также небольшой отрывок из "Le Ballet" Бориса Кохно и презентации работ британского специалиста по танцу Сирила Бомонта (Cyril W. Beaumont).

Величайшие хиты суперзвезды Иоганна Себастьяна Баха в интерпретации таких выдающихся исполнителей, как Дэвид Фрей, Фазиль Сай и Эммануэль Пахо, знаменитых ансамблей, таких как Concentus Musicus Wien, Academy of St. Martin in Fields и Berlin Baroque Soloists, убедительных специалистов по барокко, таких как Николаус Харнонкур, Тон Коопман и Фабио Бионди: заново скомпилированные для двойной пластинки.

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

"Under A Mediterranean Sky" - первый акустический сольный альбом легендарного гитариста Стива Хакетта со времен "Tribute" - записи 2008 года, в которой он исполнил несколько красивейших классических произведений своих гитарных кумиров. Новый альбом, напротив, был вдохновлен обширными путешествиями Стива по Средиземноморью.

"За последние несколько лет сформировалось много акустических идей, и мне показалось, что это идеальное время для создания нового альбома, - отмечает Хакетт, - время для размышлений о местах, которые мы посетили на Средиземноморье, с помощью музыки, которая развивается из мира воображения"

в "Under A Mediterranean Sky" нет ни капли грандиозности, присущей недавним сольным электронным записям Стива Хакетта, но в то же время он дает простор удивительному диапазону его музыкальных подходов, еще раз напоминая нам о том, почему Стив является столь почитаемым и уважаемым музыкантом.

Отзывы

"Вновь превосходно спродюсированный его давним другом и соратником Роджером Кингом, этот альбом представляет собой сложную работу, которая в очередной раз демонстрирует многострунные качества Хакетта как первоклассного инструменталиста. Брависсимо!" (Аудио, март 2021 г.)

Хорошее начало

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра может вновь пройти перед зрителями в 2022 году. Однако в Венском доме музыки действовали правила 2G-plus и требование маски FFP2. Стоячие места в этом году не предлагались, а количество мест в Золотом зале было ограничено 1 000.

Даниэль Баренбойм выступал с Венским филармоническим оркестром в качестве молодого пианиста еще в 1965 году, а с 1989 года дирижирует им. Он уже поднимался на подиум во время традиционного новогоднего концерта в 2009 и 2014 годах. Участие Баренбойма в качестве руководителя Берлинской государственной оперы Унтер-ден-Линден и Штаатскапеллы Берлина, основателя и руководителя оркестра "Западно-восточный диван", а также как пианиста свидетельствует о том, что он является настоящим музыкальным гражданином мира. В этом качестве он прекрасно сочетается с венским оркестром мирового класса и посланием Новогоднего концерта: надежда, дружба и мир для всего мира.

В начале нового года Венский филармонический оркестр вновь представил веселую, живую и созерцательную программу из симфонических вальсов, полек и маршей династии Штраусов и их современников. В программе 2022 года отчетливо прослеживается обращение к фантастическому и сказочному. Наряду с фениксом, сиреной и неопределенным количеством брауни и нимф прозвучал вальс Иоганна Штрауса "Тысяча и одна ночь".

Премьера шести произведений состоялась на новогоднем концерте 2022 года. Прозвучали "Марш феникса" Йозефа Штрауса, полька-мазур "Сирена" и полька-франсез "Полька нимф". Среди репертуарных новинок были представлены Эдуард Штраус с быстрой полькой "Kleine Chronik", Карл Михаэль Цирер с вальсом "Nachtschwärmer" и Йозеф Хелльмсбергер с характерной пьесой "Heinzelmännchen".

В 2022 году будет отмечаться 50-летие Конвенции ЮНЕСКО о всемирном наследии, к которой 30 лет назад присоединилась и Австрия. В антракте концерта двенадцать австрийских объектов Всемирного наследия показали себя с лучшей стороны. Дворец Шёнбрунн в Вене, включенный в список Всемирного наследия с 1996 года, также стал декорацией для балетной интермедии с участием десяти танцоров Венского государственного балета под вальс "Тысяча и одна ночь". Второй спектакль был создан в Испанской школе верховой езды, которая с 2015 года является объектом нематериального всемирного наследия ЮНЕСКО. Восемь великолепных жеребцов породы липицанер и их наездники продемонстрировали высокую школу классической верховой езды под "Польку нимфы" Йозефа Штрауса.

Феникс, особенная птица из древнегреческой мифологии, сгорает в конце своего жизненного цикла, чтобы вновь восстать из пепла. Венский филармонический оркестр дважды отдал ему дань уважения. Концерт начался с "Марша Феникса", за которым последовал вальс "Качели Феникса". Такое открытие концерта - марш и вальс - должно быть знаком. Остается надеяться, что в новом году действительно произойдет возрождение и обновление.