Classical

Самым заветным желанием Николаса Моуза было напрямую общаться со своей публикой и создавать произведения, которые исполнители с удовольствием бы исполняли, и «Весенняя музыка», написанная специально с целью развлечь и порадовать публику, демонстрирует композитора в его наиболее раскрепощённом и свободно выразительном виде.

Свежая, красочная и живая — эта партитура обладает экзотическим, открытым духом, напоминающим вступление к произведениям Уильяма Уолтона или Алана Роусторна. В своей окончательной, сокращённой редакции она быстро стала одним из любимых произведений Мау в его собственном творчестве, и он однажды охарактеризовал эту протяжённую мелодию, ведомую виолончелью, как «одну из лучших мелодий, которые, на мой взгляд, я когда-либо писал».

В 1995 году Моу получил от BBC заказ на написание произведения в память о 300-летии со дня смерти Перселла. Моу вскоре пришёл к выводу, что хочет завершить своё посвящение образцом чаконы — формы, в которой Перселл достиг выдающихся высот. Тема, которую Мау развил в своём произведении, взята из первой из его «Изучений из жизни» для 15 сольных струнных инструментов. Следуя примеру Чайковского, Моу решил, что основное название должно точно отражать лексику произведения, и поэтому некоторое время произведение было известно под названием «Романтические вариации». Ещё позже название было изменено на окончательную форму «Voices of Memory: Variations for Orchestra».

Соната для сольной скрипки была охарактеризована Эндрю Берном как «важный вклад в жанр» и заказана Джорджей Флизанис, которой и посвящено это произведение. В сонате Моуса для сольной скрипки ограничения, связанные с написанием музыки для одного струнного инструмента в масштабном произведении из четырёх частей, искусно преодолеваются благодаря таланту композитора в создании мелодических линий и ритмических изысков. Каждая часть отличается живым чувством колорита, формальной логикой и динамикой развития, благодаря чему произведение, каким бы сложным оно ни было, никогда не напоминает сухого изучения или поверхностного технического упражнения.

Путь, по которому пройдут все заинтересованные слушатели, ведёт в глубины ещё не до конца исследованных лесов инструментальной музыки второй половины XV века в Южной Германии и её окрестностях. Зигзагообразно переходя от одного репертуара к другому, от одной рукописи к другой и, конечно же, от одного «звукового ландшафта» к другому (представляя различные комбинации инструментов — то в диалоге, то просто позволяя некоторым из них «говорить» самим за себя). По завершении этого звукового путешествия слушатели смогут насладиться полным панорамным обзором этой богатой и увлекательной традиции. Большая часть представленного здесь репертуара происходит из трёх важных рукописей, все из которых были скопированы во второй половине XV века: Буксхаймская органная книга (Bux, ок. 1470 г.), Лохамерский песенник (Loch, ок. 1460 г.) и Глоговские партитуры (или Заганские партитуры, если использовать название, предпочитаемое в некоторых более поздних исследованиях). Все три сборника представляют собой сокровищницы, полные увлекательных и неожиданных открытий. Среди композиторов, представленных во французском разделе этой записи, находятся некоторые из самых значительных и известных музыкантов XV века: Гийом дю Фэ, Жиль Биншуа, Антуан Бусноа. Произведения перемежаются свободными инструментальными импровизациями Буксхаймера, «Редунтами» и «Преамбулами». Первые состоят из богато украшенной верхней партии, которая течет на фоне удерживаемой (или повторяющейся) ноты в нижней партии, тогда как вторые — это, по сути, фантазийные пьесы, разделенные на несколько частей с контрастными ритмами и текстурами. Хотя исполнение здесь чисто инструментальное, слова постоянно присутствуют на подсознательном уровне, создавая дополнительный семантический и звуковой слой — незаметный, но всегда присутствующий на заднем плане.

Рецензии

«Эта музыка, которую так часто перерабатывали, переписывали и восхваляли, эти мелодии, которые порой пели по всей Европе, — они же наверняка когда-то очаровывали своих слушателей, они, должно быть, звучали просто великолепно на инструментах того времени.​ И здесь они звучат именно так на протяжении всего альбома.​ (.​.​.​) Их исполнение всегда излучает певучесть и нежность, чувство звука и свободу.​» (Fono Forum, декабрь 2020)