Contemporary Jazz

Трио из Манчестера (пианист Крис Иллингворт, барабанщик Роб Тернер и басист Ник Блэка) получило международное признание как электризующие живые исполнители, новаторские композиторы саундтреков и коллектив, в котором прослеживается атмосфера электронной и клубной культуры, а также влияние минимализма и джазового наследия.

GGP / RMX - это концепция, которую группа продвигает уже много лет. Она воплотилась в жизнь в виде яркой реинтерпретации их пятого альбома и самоопределяющегося шедевра "GoGo Penguin". Переосмыслены все композиции альбома, а также новая захватывающая версия ранее редкой композиции Petit_a (которая первоначально была выпущена только в Японии, а затем появилась на цифровом EP GGP Live From Studio 2).

Первый концертный альбом Норы Джонс!

Болезненное отсутствие живых концертов сегодня ощущают и слушатели, и артисты. Нора Джонс, давшая за свою карьеру бесчисленное количество концертов, но так и не выпустившая ни одного живого альбома, наконец-то впервые выпускает такой альбом. Он был составлен из концертных записей, сделанных в период с 2017 по 2019 год в США, Франции, Италии, Бразилии и Аргентине.

Четырнадцать песен представляют собой срез всей карьеры Норы, начиная с композиций с дебютного альбома 2002 года "Come Away With Me" и заканчивая современными названиями. Завершает альбом эмоциональное сольное фортепианное исполнение песни Soundgarden "Black Hole Sun", записанное через несколько дней после смерти фронтмена Soundgarden Криса Корнелла.

Отзывы

"Таким образом, слушатель знакомится с песнями из их 20-летней карьеры в впечатляющем исполнении" (Аудио, июнь 2021 г.)

"В живом облачении и с таким составом песни иногда заметно сильнее, чем в студийных версиях. (...) В целом, однако, стоит отметить звуковую прозрачность и прямоту этого очень хорошо записанного концертного альбома, создающего успокаивающую атмосферу" (Stereo, июль 2021 г.)

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Жильберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда не проявлялась так ярко, как во время создания альбома Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Изысканный альбом Мелоди дополнен 5 новыми бонус-треками, в том числе записью "gossamer "C'est Magnifique" в исполнении Антонио Замбухо (Live at Namouche Studios), "Love Song" в исполнении Ибрагима Ибрагимова. Ибрагима Маалуфа и зауженная версия песни "From Paris With Love". В Филадельфийском джаз-клубе были записаны песни "What Is This Thing Called Love" и "Trav'lin' Light".
Эксклюзивная иллюстрация, выполненная известным художником Пэтом Стайром (Лувр, Метрополитен, МоМА) и в исполнении таких звезд, как Тилль Брённер, The RPO, Стинг, Ибрагим Маалуф и Антонио Замбухо Zambujo, это делюксовое издание - дань уважения объединяющей силе музыки и искусства.

Первый концертный альбом Норы Джонс!

Болезненное отсутствие живых концертов сегодня ощущают и слушатели, и артисты. Нора Джонс, давшая за свою карьеру бесчисленное количество концертов, но так и не выпустившая ни одного живого альбома, наконец-то впервые выпускает такой альбом. Он был составлен из концертных записей, сделанных в период с 2017 по 2019 год в США, Франции, Италии, Бразилии и Аргентине.

Четырнадцать песен представляют собой срез всей карьеры Норы, начиная с композиций с дебютного альбома 2002 года "Come Away With Me" и заканчивая современными названиями. Завершает альбом эмоциональное сольное фортепианное исполнение песни Soundgarden "Black Hole Sun", записанное через несколько дней после смерти фронтмена Soundgarden Криса Корнелла.

Отзывы

"Таким образом, слушатель знакомится с песнями из их 20-летней карьеры в впечатляющем исполнении" (Аудио, июнь 2021 г.)

"В живом облачении и с таким составом песни иногда заметно сильнее, чем в студийных версиях. (...) В целом, однако, стоит отметить звуковую прозрачность и прямоту этого очень хорошо записанного концертного альбома, создающего успокаивающую атмосферу" (Stereo, июль 2021 г.)

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Отзывы

"Выдающееся Качество, однако, показывает, что мюнхенский Лейбл также очень серьезно относится к прекрасному винилу с открытым звучанием К винилу относятся очень серьезно" легендарный концерт в Кельне (1975) коммерчески привлекательный виртуоз анонсирован в октябре 2020 года, параллельно с выпуском CD, что после двух инсультов он больше не сможет играть. (...) Прекрасный бис "Answer Me My Love" оставляет глубокую меланхолию" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

После дебютного альбома 2014 года в качестве дуэта, "Moderato cantabile", Аня Лехнер и Франсуа Кутюрье еще больше расширили музыкальный диапазон на этом новом альбоме. С самого начала совместной работы, в начале 2000-х годов в составе Tarkovsky Quartet, дуэт изобретает музыку, которую действительно невозможно определить. Они имеют свой собственный голос, будь то оригинальные композиции, свободные импровизации, опирающиеся на кантату Баха или аргентинское народное творчество, или тонкое включение произведений Анри Дютийе, Гии Канчели или Ануара Брахема. «Нет старой или новой музыки. Она витает в воздухе, везде, все время», - настаивает Аня Лехнер, вторя украинскому композитору Валентину Сильвестрову, с которым она тесно сотрудничает много лет. Усвоив влияния и репертуар, немецкая виолончелистка и французский пианист не только обнаруживают атмосферные и выразительные связи между обширными источниками, но и создают новую музыку, которая отражает и преломляет ее вдохновение. На этой новой записи случайная форма фразы внезапно приводит Дебюсси, Пола Блея или Лигети к пальцам пианиста, в то время как в глубокой лирике виолончели присутствует заимствованная шубертовская интонация, воспоминание о квартете Бартока или звучности, которые вызывают Виола да гамба Жорди Саваля. Результатом является прекрасно продуманная встреча музыкальных умов с осязаемой нитью общих исполнительских навыков. Музыка расслабляет, стимулирует и открывает ваш разум (и уши!) для новой концепции исполнения.

Информация о продукте

Новый проект чикагского барабанщика/продюсера Макайи МакКрейвена. Дополнение к его получившему признание критиков релизу 2018 года Universal Beings, который, по мнению The New York Times, "подтверждает позицию барабанщика и битсмита как одной из главных фигур в творческой музыке", Universal Beings E&F Sides представляет четырнадцать новых фрагментов органической бит-музыки, нарезанных из оригинальных сессий, подготовленных и спродюсированных Макайей в качестве саундтрека к документальному фильму Universal Beings.

Документальный фильм Universal Beings, снятый режиссером Марком Паллманом, рассказывает о поездке Макайи в Лос-Анджелес, Чикаго, Лондон и Нью-Йорк, чтобы заглянуть за кулисы создания прорывного альбома артиста, повествуя о жизни Макайи, его процессе и сообществе музыкантов, которые помогли воплотить этот проект в жизнь.

После того как группа мечты Роберта Гласпера R+R=NOW выпустила на Blue Note дебютный альбом "Collagically Speaking" в 2018 г прозвучал призыв испытать ансамбль вживую. Не всем поклонникам посчастливилось посчастливилось побывать на таком шоу, как зрители в клубе Blue Note в Нью-Йорке, где в течение несколько вечеров Гласпер на клавишах, Террас Мартин на синтезаторе, вокодере и альт-саксофоне, Кристиан Скотт aTunde Adjuah на трубе, Деррик Ходж на басу, Тейлор МакФеррин на синтезаторе и Джастин Тайсон на ударных.

Запись 2018 года теперь выпущена в виде заряжающего энергией концертного альбома, который стал второй долгожданной работой R+R=NOW долгожданную вторую работу.

Рецензии

"Живой звук на взлет" (Аудио, март 2021)

"... Итак, перед нами группа, которая беспристрастно использует все, что "E" и "U" могут предложить в джазе. Чистая радость от игры" (Stereo, май 2021 г.)

Еще один альбом "Битлз"? Когда шведский гитарист Ульф Вакениус предложил записать трибьют Полу Маккартни, продюсер Сигги Лох поначалу отнеслась к этому скептически. В конце концов, существует уже слишком много интерпретаций бессмертных мелодий "Битлз". Но страсть, с которой Вакениус горел желанием отдать дань уважения одному из своих кумиров, а главное, команда мечты и звездное трио, которое он собрал вместе с Ларсом Даниэльссоном и Магнусом Острёмом, окончательно убедили Лох. Но выбор названий был направлен на то, чтобы показать те грани Маккартни, которые не так хорошо известны.

И вот Лох вспомнил о зарождении "Битлз", которое он сам пережил воочию. в 1962 году он видел несколько выступлений "Битлз" в гамбургском клубе Star Club, где, собственно, и началась их мировая карьера. Кульминацией их концертов там всегда была бродвейская песня Бобби Скотта "A Taste Of Honey", которую исполнял Маккартни. Поэтому этот номер не мог не войти в альбом "Tribute To Paul McCartney", в итоге он даже стал заглавным. Было также очевидно, что в сборник должны быть включены менее известные произведения периода "Wings". Теперь двенадцать тщательно отобранных наименований охватывают широкий спектр творчества Маккартни как в хронологическом, так и в стилистическом плане. Конечно, в уникальном, никогда ранее не звучавшем виде трое, воздвигших здесь памятник своему кумиру, являются каждый сам по себе самобытными стилистами.

В случае Ульфа Вакениуса - это совокупность его богатого опыта, начиная с раннего увлечения роком и классическим современным джазом в сотрудничестве с басистом Нильсом-Хеннингом Педерсеном и заканчивая десятилетним участием в квартете Оскара Петерсена, аккомпанированием выдающимся поп-джазовым исполнителям, таким как Юн Сун Нах, и собственными проектами, выходящими за рамки привычных способов игры и форм самовыражения на гитаре. Он уже продемонстрировал свою особую способность к сопереживанию и творческую мощь в работах, посвященных Киту Джарретту и Эсбьёрну Свенссону. Нильс-Хеннинг Педерсен является связующим звеном между Вакениусом и Ларсом Даниэльссоном, которые, будучи двумя ведущими джазовыми музыкантами Европы, уже не раз работали вместе. За свою 40-летнюю карьеру Даниэльссон также постоянно расширял свой диапазон, будь то в качестве аккомпаниатора бесчисленных великих музыкантов от Трилока Гурту до Чарльза Ллойда, в составе собственного звездного квартета или в совместных проектах с польским пианистом Лешеком Моздзером или Сесили Норби.

Магнус Острём, напротив, доказал, что он не только навсегда останется барабанщиком группы века e.s.t., но и сможет своими собственными проектами перекинуть мостик к прогрессивному року или совершенно нетрадиционным группам, таким как Gentle Giant. Не в последнюю очередь благодаря своему мастерскому владению метлами и собственному чувству пауз.

Например, на альбоме "A Taste of Honey" вы только послушайте, какой задорный грув Öström придает песне "Maybe I'm Amazed". Мощная вещь, иллюстрирующая широкий диапазон интерпретаций и серьезное погружение в оригиналы. Например, в "Blackbird", одной из самых песенных песен "Битлз", "поющая" гитара Вакениуса отодвигает в тень многие вокальные версии, а прекрасная ритмическая работа аккомпаниаторов придает произведению неслыханный доселе свинг. Трое вырезали "смешное" из "My Funny Valentine" и придали ей тоскливую глубину - в том числе благодаря трогательному басовому соло Даниэльссона. Столь же замечательно сокращены и превращены в меланхоличную балладу "You Never Give Me Money" и "Besame Mucho", в которых чередуются душераздирающе романтическая мелодия и рваные примочки и приглушенные басы. Пол Маккартни однажды закрыл выступление "Битлз" в ливерпульском клубе "Каверн" латинской классикой Консуэло Веласкес, свидетелем чего в свое время был Лох. Так что для него эта пьеса также стала неотъемлемой частью дань уважения Маккартни. Наконец, в финале furioso Вакениус превращает "Eleanor Rigby", пожалуй, наиболее часто адаптируемую джазовыми музыкантами пьесу Beatles, в одну из своих чрезвычайно мощных магических пьес а-ля "Momento Magico", заряженную напряжением до каждой ноты.

Как Пол Маккартни, будь то в составе "Битлз" или "Уингз", когда-то сделал любимые песни своих кумиров своими собственными, так и Вакениус, Даниэльссон и Эстрем вовлекают бессмертные произведения в свой музыкальный мир воображения. Они заряжают их своими мыслями и чувствами и тем самым дают этому замечательному шведскому произведению, посвященному британскому сэру Полу Маккартни, собственную жизнь.

Отзывы

"Вакениус балуется большим количеством нейлоновых струн, большим количеством камерного звучания, большим количеством баллад с коллективной тональной нежностью. Это идет на пользу как магии мелодий, так и благородному звучанию записи. Осенняя музыка с элегантностью" (stereoplay, октябрь 2020)

"Страсть Вакениуса к творчеству сэра Пола и почти детская эйфория от него сквозит в каждой ноте. Удивительно честное посвящение, полное оригинальности и любви. Стоит послушать!" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)