Contemporary Jazz

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

в "Naked Truth" чувствуется поиск, тоска, сырая красота и уязвимость в звучании трубы Авишая Коэна на его самой импровизационной записи ECM на сегодняшний день.

"Naked Truth" - это музыка момента, созданная во время замечательной сессии записи на юге Франции и имеющая форму импровизационной сюиты. Израильский трубач скрупулезно ведет большую часть альбома в сопровождении своих давних соратников - пианиста Йонатана Авишая, басиста Барака Мори и барабанщика Зива Равица, которые интуитивно понимают тонко смещающиеся акценты музыки и очень внимательны. В конце альбома Коэн читает стихотворение Зельды Шнеурсон-Мишковской "Уход", в котором темы оставления, принятия и отпускания идеально созвучны настроению музыки.

Naked Truth был записан в студии La Buissonne Studios в Перне-ле-Фонтене в сентябре 2021 года, продюсером выступил Манфред Айхер. Авишай Коэн: труба, Йонатан Авишай: фортепиано, Барак Мори: контрабас, Зив Равиц: ударные

Отзывы

"Идя своим путем, по крайней мере, с тех пор, как он выпустил "The Trumpet Player" в 2003 году, Авишай Коэн долго и упорно шел до "Naked Truth". Теперь он добавляет один шедевр к другому" (Stereo, май 2022 г.)

"Авишай Коэн, как мало кто другой, сумел своим квартетом спасти творческий дух легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса в настоящем. Во время пандемии трубач написал восьмичастную сюиту "Naked Truth"" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", май 2022 г.)

Выразительная игра норвежского трубача Матиаса Эйка, которая, согласно New York Times, излучает «чистый, но проницательный тон», замечательно дополняется в компании его одаренных аккомпанирующих музыкантов и приглашенных коллег. Скрипач Håkon Aase, один из выдающихся импровизаторов своего поколения, затмевает лидера линиями, отражающими глубокую подоплеку как фолка, так и джаза. Барабанщики Хельге Андеас Норбаккен и Торстейн Лофтус взаимодействуют необычайно точно, а рядом с центром событий пианист Андрас Ульво и бас-гитарист Аудун Эрлиен расставляют акценты, перемещая идеи между основными голосами и ритм-секцией. На нескольких треках нежная волна педальной слайд-гитары Стиана Карстенсена добавляет таинственности.
Альбом был записан в студии Rainbow в Осло в августе 2020 года.

Это то, что я называю типированием: Майлз должен был сниматься в фильме о вымышленном джазовом трубаче, который приземляется на аэродроме в австралийской глубинке и выступает со своим оркестром прямо на асфальте. Двадцать лет спустя мальчик, ставший свидетелем этого спонтанного выступления, превратился в трубача, играющего в пабах, где предпочитают громкую музыку в стиле хонки-тонк. Он бросает свою нищенскую жизнь и отправляется в Париж, чтобы найти Кросса. Они встречаются, играют джем, толпа сходит с ума, идут титры.

Динго" был тем фильмом, в котором Майлз хотел сыграть самого себя. У него уже были небольшие роли - сутенер в сериале "Полиция Майами" и уличный музыкант в фильме "Скруджид", - но это была его первая большая роль. Кроме того, он согласился предоставить музыку для фильма.

Саундтрек к "Динго" был готов еще до начала съемок. Майлз обратился за помощью к своему старому другу, французскому композитору-ветерану Мишелю Леграну. В последний раз они работали вместе в 1958 году, в результате чего был выпущен альбом Legrand Jazz. в 1990 году встал вопрос о том, захочет ли Майлз остаться верным сюжету и играть как традиционный, так и современный джаз. Легран вспоминает: "Я спросил его об этом в первый же день в его доме в Малибу. Он ответил: "Это не проблема, потому что история начинается очень давно, и я сделаю то, что требует сценарий..." И он сыграл фразу и записал ее на бумагу..... Он был в прекрасной форме. Несмотря на то, что темп был очень бодрым, он играл все с такой любовью"

Fourplay - дебютный альбом современного джазового квартета Fourplay, выпущенный в 1991 году. В США альбом разошелся тиражом более 1 000 000 экземпляров и был признан платиновым. Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Contemporary Jazz в течение 33 недель. Fourplay - это суперквартет, состоящий из клавишника Боба Джеймса, гитариста Ли Ритенура, басиста Натана Иста и барабанщика Харви Мейсона. Стиль квартета - это душевная смесь джаза, R&B и поп-музыки, с акцентом на оригинальные композиции каждого участника группы. Эль ДеБарж подарит свой соблазнительный голос классической песне Марвина Гэя "After The Dance", завершающей этот музыкальный шедевр.

альбом "MISTY for Direct Cutting" был записан в мае 2021 года по случаю 100-летнего юбилея Эррола Гарнера. Для записи этого альбома Трио Цуёси Ямамото использовало как аналоговый, так и цифровой метод прямой резки. При аналоговой прямой резке записанный звук в реальном времени гравируется на лаковой пластине. При цифровой записи звук записывается в формате DSD 11,2 МГц. Обе записи осуществляются без этапов редактирования, микширования и мастеринга. Цель - перейти непосредственно от музыки к записи, без какой-либо промежуточной обработки.

Бас - Хироси Кагава; барабаны - Тосио Осуми; фортепиано - Цуёси Ямамото

В альбоме SOURCE ⧺ WE MOVE саксофонистка и композитор Нубия Гарсия заново создает свой номинированный на премию Mercury альбом SOURCE, сотрудничая с различными исполнителями и продюсерами.
Среди них Dengue Dengue Dengue, Джорджия Энн Малдроу, DJ Harrison, Мозес Бойд и другие. Переработанные треки сохранили вдохновляющую музыкальность оригинала, сочетание джаза и многих других влияний, но при этом перешли в более бит-тяжелое, электронное русло.

Дебютный альбом Гарсии SOURCE, вышедший в августе 2020 года, был включен в шорт-лист Mercury Music Prize этого года. Артистка выступила на церемонии награждения, которая транслировалась в прямом эфире BBC 9 сентября. Кроме того, 10 сентября Нубия Гарсия была удостоена премии Trier Jazz Award, на которой она также выступила. После длительного вынужденного перерыва Гарсия возобновила концертную деятельность, отправившись в ноябре в хедлайн-тур по Германии, в числе прочих мест.

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

Пианист Дюк Пирсон записал свой рождественский альбом Merry Ole Soul в 1969 году с Бобом Крэншоу на басу и Микки Рокером на барабанах, а также с перкуссионистом Аирто Морейрой на нескольких композициях.

Единственный рождественский альбом, записанный в классическую эпоху Blue Note, включает такие любимые рождественские композиции, как "Sleigh Ride", "Have Yourself A Merry Little Christmas", "Jingle Bells", Silent Night" и другие.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Отзывы

"Второй альбом CARELESS LOVE, вышедший в 2004 году, стал прорывом для 30-летней американской джазовой певицы Мадлен Пейру делюксовое издание включает в себя В делюкс-издание вошел неизданный концертный сет, записанный на испанском джазовом фестивале в 2005 году на испанском джазовом фестивале в 2005 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять произведений, написанных в год пандемии 2020, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника, находящегося между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступным даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... Как всегда, захватывающий и интересный меланж" (Audio, декабрь 2021 г.)