Contemporary Jazz

Это то, что я называю типированием: Майлз должен был сниматься в фильме о вымышленном джазовом трубаче, который приземляется на аэродроме в австралийской глубинке и выступает со своим оркестром прямо на асфальте. Двадцать лет спустя мальчик, ставший свидетелем этого спонтанного выступления, превратился в трубача, играющего в пабах, где предпочитают громкую музыку в стиле хонки-тонк. Он бросает свою нищенскую жизнь и отправляется в Париж, чтобы найти Кросса. Они встречаются, играют джем, толпа сходит с ума, идут титры.

Динго" был тем фильмом, в котором Майлз хотел сыграть самого себя. У него уже были небольшие роли - сутенер в сериале "Полиция Майами" и уличный музыкант в фильме "Скруджид", - но это была его первая большая роль. Кроме того, он согласился предоставить музыку для фильма.

Саундтрек к "Динго" был готов еще до начала съемок. Майлз обратился за помощью к своему старому другу, французскому композитору-ветерану Мишелю Леграну. В последний раз они работали вместе в 1958 году, в результате чего был выпущен альбом Legrand Jazz. в 1990 году встал вопрос о том, захочет ли Майлз остаться верным сюжету и играть как традиционный, так и современный джаз. Легран вспоминает: "Я спросил его об этом в первый же день в его доме в Малибу. Он ответил: "Это не проблема, потому что история начинается очень давно, и я сделаю то, что требует сценарий..." И он сыграл фразу и записал ее на бумагу..... Он был в прекрасной форме. Несмотря на то, что темп был очень бодрым, он играл все с такой любовью"

Fourplay - дебютный альбом современного джазового квартета Fourplay, выпущенный в 1991 году. В США альбом разошелся тиражом более 1 000 000 экземпляров и был признан платиновым. Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Contemporary Jazz в течение 33 недель. Fourplay - это суперквартет, состоящий из клавишника Боба Джеймса, гитариста Ли Ритенура, басиста Натана Иста и барабанщика Харви Мейсона. Стиль квартета - это душевная смесь джаза, R&B и поп-музыки, с акцентом на оригинальные композиции каждого участника группы. Эль ДеБарж подарит свой соблазнительный голос классической песне Марвина Гэя "After The Dance", завершающей этот музыкальный шедевр.

альбом "MISTY for Direct Cutting" был записан в мае 2021 года по случаю 100-летнего юбилея Эррола Гарнера. Для записи этого альбома Трио Цуёси Ямамото использовало как аналоговый, так и цифровой метод прямой резки. При аналоговой прямой резке записанный звук в реальном времени гравируется на лаковой пластине. При цифровой записи звук записывается в формате DSD 11,2 МГц. Обе записи осуществляются без этапов редактирования, микширования и мастеринга. Цель - перейти непосредственно от музыки к записи, без какой-либо промежуточной обработки.

Бас - Хироси Кагава; барабаны - Тосио Осуми; фортепиано - Цуёси Ямамото

В альбоме SOURCE ⧺ WE MOVE саксофонистка и композитор Нубия Гарсия заново создает свой номинированный на премию Mercury альбом SOURCE, сотрудничая с различными исполнителями и продюсерами.
Среди них Dengue Dengue Dengue, Джорджия Энн Малдроу, DJ Harrison, Мозес Бойд и другие. Переработанные треки сохранили вдохновляющую музыкальность оригинала, сочетание джаза и многих других влияний, но при этом перешли в более бит-тяжелое, электронное русло.

Дебютный альбом Гарсии SOURCE, вышедший в августе 2020 года, был включен в шорт-лист Mercury Music Prize этого года. Артистка выступила на церемонии награждения, которая транслировалась в прямом эфире BBC 9 сентября. Кроме того, 10 сентября Нубия Гарсия была удостоена премии Trier Jazz Award, на которой она также выступила. После длительного вынужденного перерыва Гарсия возобновила концертную деятельность, отправившись в ноябре в хедлайн-тур по Германии, в числе прочих мест.

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

Пианист Дюк Пирсон записал свой рождественский альбом Merry Ole Soul в 1969 году с Бобом Крэншоу на басу и Микки Рокером на барабанах, а также с перкуссионистом Аирто Морейрой на нескольких композициях.

Единственный рождественский альбом, записанный в классическую эпоху Blue Note, включает такие любимые рождественские композиции, как "Sleigh Ride", "Have Yourself A Merry Little Christmas", "Jingle Bells", Silent Night" и другие.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Отзывы

"Второй альбом CARELESS LOVE, вышедший в 2004 году, стал прорывом для 30-летней американской джазовой певицы Мадлен Пейру делюксовое издание включает в себя В делюкс-издание вошел неизданный концертный сет, записанный на испанском джазовом фестивале в 2005 году на испанском джазовом фестивале в 2005 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять произведений, написанных в год пандемии 2020, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника, находящегося между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступным даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... Как всегда, захватывающий и интересный меланж" (Audio, декабрь 2021 г.)

Be Water захватывает христианские пески в экспансивном композиционном режиме. С момента своего дебюта он гастролировал в США и особенно за пределами США в качестве музыкального директора джазового фестиваля в Монтерее и креативного посла джазового проекта Эрролла Гарнера. Его погружение в музыку с музыкантами в этих и других ансамблях, с которыми он работает, и постоянное знакомство с культурой и традициями, с которыми он сталкивался в своих путешествиях, расширили его творческие горизонты.

Пятый альбом датского гитариста Якоба Бро на лейбле ECM.

Это первый релиз трио, в состав которого также входят норвежский трубач Арве Хенриксен и испанский барабанщик Хорхе Росси, впервые выступившие на этом альбоме. Главным событием альбома является открывающая композиция "Reconstructing a Dream", "мрачно-лирическая мечтательность", которая, по мнению London Jazz News, "подчеркивает замечание Бро о его творчестве, что в этой музыке "есть большая глубина".

Среди других композиций - "To Stanko", дань уважения покойному Томасу Станко, которым Бро восхищался, и "Music for Black Pigeons", названная в честь святого саксофониста Ли Коница, который был близким другом Бро, также дань уважения покойному мастеру.

Музыка к фильму "Мальчик по имени Чарли Браун" была записана в 1964 году и включает в себя самые ранние работы Винса Гуаральди, в том числе первое появление "Темы Чарли Брауна" и "Лайнуса и Люси", которая стала определяющей песней всех ранних телевизионных спецвыпусков.

Это переиздание LP содержит иллюстрацию 1972 года с изображением беспомощного Чарли Брауна на площадке для питчеров, а также 8 новых бейсбольных карточек с изображением популярных персонажей Peanuts.