Contemporary Jazz

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

Джаз иногда похож на актерскую игру: группа исполнителей начинает с готового сценария, который затем нужно раскрутить в убедительный мир персонажей. Это не значит, что музыка не настоящая. Напротив, через искусство импровизации, через причуды творческого взаимодействия эти музыканты раскрывают свою способность отдаваться моменту, выражая при этом нечто настолько глубоко личное, что их дикцию невозможно спутать с чьей-либо еще. Саксофонист Ян Гарбарек (в одной из своих самых творческих сессий) и трубач Томаш Станко с упоением играют свои роли на этой определяющей записи басиста Гэри Пикока, чьи диалоги с Джеком ДеДжонеттом в таких композициях, как "Ode for Tomten", предвещают их предстоящее путешествие в трио Кита Джарретта. Два наших валторниста так же легко вливаются в открывающую альбом композицию "Voice from the Past", как и в более сложные произведения, такие как "Moor" и вторая половина названия альбома. В "Legends", где также звучит интригующее соло Пикока, Станко просто пылает, а "Allegory" наполняет глубокий земляной котел, в котором кипит и бурлит ДеДжонетт.

Как и фамилия композитора, эта музыка удивляет тем больше, чем больше она раскрывается. Приходите ради зрелой композиции Пикока, оставайтесь ради фантастических соло и уходите, зная, что вы получили новую перспективу. То, что не должно быть похоронено.

Отзывы

"Яркий пример искусства импровизации" (HiFi-Vision)

"Невероятно интенсивный джаз, который заставляет вас двигаться" (LP Magazine, 1/2017)

Откровение для поклонников Чарли Хейдена: легендарный Liberation Music Orchestra воссоединяется под музыкальным руководством Карлы Блей и в честь незабвенного басиста, скончавшегося в июле 2014 года. На двух из этих записей можно услышать самого Хэйдена!

Чарли Хейден вынашивал идею альбома "Time/Life" в своем сердце в течение многих лет. Он считал, что окружающая среда подвергается столь опасному насилию, что хотел затронуть эту тему в собственном проекте. Три из ныне выпущенных записей были записаны его формацией Liberation Music Orchestra под руководством Карлы Блей в январе 2015 года в нью-йоркской студии Avatar Studios. Две другие пьесы, на которых можно услышать самого Чарли Хэйдена с великолепными соло и трогательной речью, были записаны с Liberation Music Orchestra на джазовом фестивале Middelheim в Антверпене/Бельгия в 2011 году.

"Time/Life" - это грустная и прекрасная лебединая песня Чарли Хэйдена, альбом для биг-бэнда, отличающийся глубиной и художественной яркостью.

Отзывы

"Тон всего альбома достойный и выдержанный, оркестр играет и дышит как единый организм, а песни обладают трогательной силой, которая не только должна заставить вас еще раз оценить великий класс этого коллектива, но и является наследием великого Чарли Хейдена" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

"Записи прекрасно дополняют выступления Хэйдена и заставляют сессию звучать самодостаточно" (Stereo, декабрь 2016 г.)

На своем втором альбоме в качестве лидера для ECM - продолжении отмеченного наградами Gefion - датский гитарист Якоб Бро еще больше совершенствует свой трио-проект с характерным для него акцентом на мелодии, звуке, накладывающихся друг на друга текстурах и плотном взаимодействии.

Взаимодействие Бро и Томаса Моргана (Бро называет его своей "музыкальной половинкой") превратилось в нечто экстраординарное, причем гитарист и басист часто рождают импровизационные идеи практически одновременно. Более того, выбор Джоуи Бэрона в качестве нового барабанщика группы вполне логичен - в конце концов, Бро впервые встретился с Морганом, когда играл в группе Бэрона добрый десяток лет назад...

На альбоме Streams Бро с видимым удовольствием вникает в тонкости музыки. Записанный в ноябре в студии La Buissone на юге Франции и спродюсированный Манфредом Айхером, альбом Streams выходит накануне масштабного турне трио Бро-Морган-Барон, в ходе которого музыканты побывают в Дании, Нидерландах, Словакии, Бельгии, Польше, Швейцарии, Германии, Австрии, Словении, Украине и Южной Корее.

Норвежка Ребекка Баккен - постоянный гость в немецких клубах и на местных джазовых фестивалях. Обладая обаянием и голосом, она уже много лет обводит свою публику вокруг пальца. Она пишет эмоциональные песни, которые превращают ее альбомы в настоящие жемчужины singer-songwriter, а на сцене могут быть преобразованы в великолепные джазовые интерпретации.

Настало время подвести личный итог ее творчеству. Сборник "самых личных" альбомов.

Но для Ребекки Баккен характерно, что она не оставляет все как есть, а хочет предложить своим поклонникам нечто большее. И вот на этой компиляции она представляет 5 совершенно новых треков.

Отзывы

"Подборку песен норвежки, умеющей так ловко перемещаться в музыкальном поле между мягким джазом, фолком и поп-музыкой, можно назвать удачной. Но что еще приятнее, особенно для слушателя, уже знакомого с ее музыкой, так это то, что в запись также попали пять ранее не издававшихся композиций" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Альбом звучит превосходно, очень аккуратно, пышно и с сиянием" (LP Magazine, 1/2017)

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

Сотрудничество Ханса Георга Бруннера-Швера и канадского фортепианного гиганта продолжилось после легендарных записей бокс-сета Exclusively For My Friends девятью последующими альбомами (1969 - 1971 гг.). Альбом Walking The Line находится в середине этого заключительного этапа сотрудничества и выделяется не только благодаря оригинальному рисунку Хубертуса Молла на обложке.

Трио Петерсона, на этот раз басист Джордж Мраз и барабанщик Рэй Прайс, которые уже записывались с ним, выбрали оригинальный репертуар, обрамленный двумя классическими произведениями Коула Портера: I Love You - зажигательная, богато окрашенная гармонически и с решительной динамикой, которая к концу ловко уходит в сторону. А вот All Of You, напротив, в финале Петерсон превращает в оживленный свинг в среднем темпе. Между ними три музыканта дважды склоняют шляпу перед Мишелем Леграном: канадец выводит "The Windmills Of Your Mind" из мечтательного настроения и придает ей сверкающие бесконечные шестнадцатые, от которых просто захватывает дух. Once Upon A Summertime раскрывает лирику Петерсона, с задумчивой, почти импрессионистской формой аккордов. Она находит своего медитативного собрата в затаенной меланхолии I Didn't Know What Time It Was.

Но самый большой сюрприз Петерсона - это неудержимо несущаяся Rock Of Ages из его собственного сочинения, заряженная госпел-чувством - здесь "Иржи" Мраз также находит место для певческого интермеццо.

Отзывы

"На вашей полке никогда не будет достаточно Оскара Питерсона, и "Walking The Line" определенно должен стать одним из них" (LP Magazine, 6/2016)

Альбом, полный любви

Незадолго до выхода нового альбома своей группы Wilco "Schmilco" Нельс Клайн представляет новый сольный альбом: "Lovers".

Название говорит само за себя, ведь гитарист давно вынашивал особую мечту: джазовый альбом, полный любви. Теперь она стала реальностью на лейбле Blue Note. В двойном альбоме Клайн посвятил себя известным песням о любви, классике и современным балладам, облек их в джазовые одежды.

Музыкальными моделями для "Lovers" послужили джазовый пианист Билл Эванс, джазовый гитарист Джим Холл, аранжировщики Гил Эванс и Джонни Мандел, композитор Генри Манчини, а также такие исполнители, как Sonic Youth, Арто Линдсей и Джимми Джуффре.

Всего на "Lovers" вошло 18 песен, включая кавер-версии и несколько собственных композиций Клайн.

Для создания соответствующей музыкальной основы гитарист пригласил в студию еще 23 музыканта, в том числе таких опытных джазовых музыкантов, как Тейлор Хаскинс, Джей Ди Парран, Чарльз Пиллоу, Стивен Бернстайн, Алан Фербе и Алекс Клайн. Помощь в координации и записи оказал аранжировщик Майкл Леонхарт.

В 2016 году Нельс Клайн в очередной раз доказывает, каким гениальным музыкантом и визионером он является. "Lovers" - это отличный джазовый альбом, в котором много любви, но мало китча.

Рецензии

"Сочетание хрупких звуков, джаза, рока, авангарда у Клайна уникально" (Аудио, сентябрь 2016 г.)

"Все сыграно с чувством, но всегда разнообразно, как и может быть любовь" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2016 г.)

"Прелесть полностью лирического "Lovers" (...) в том, что он оставляет столько места для собственного воображения каждого слушателя и ведет через такие многообразные миры" (Stereo, декабрь 2016 г.)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

В новом трио Джека ДеДжонетта сконцентрирована большая часть истории. Пятьдесят лет назад Джек ДеДжонетт играл в качестве гостя в ансамбле Джона Колтрейна с отцами Рави Колтрейна и Мэтью Гаррисоном, и программа "In Movement" также открывается томительной, не теряющей актуальности элегией Колтрейна "Alabama".

Другая классика представлена композицией "Blue in Green" Майлза Дэвиса и Билла Эванса (Джек - один из немногих музыкантов, игравших в оркестрах обоих), а также "Serpentine Fire" из репертуара группы Earth, Wind and Fire - дань уважения Морису Уайту, с которым Джек также работал в ранние годы.

Композиция "The Two Jimmys" - дань уважения двум новаторам Джими Хендриксу и Джимми Гаррисону, а "Rashied" - покойному Рашиду Али, еще одному великому барабанщику из колтрейновского космоса. Несмотря на все эти отсылки, это действительно группа в движении, неустанно развивающая музыку.

Отзывы

"Знакомство участников создает особый поток вдохновения..." (Jazzthing, июнь - август 2016 г.)

"Какое ритмическое великолепие! Какие нюансные удары! Какая точность и элегантность!" (Audio, июль 2016)

Бесшовный альбом

Ник Бертш известен тем, что не всегда придерживается жанровых границ, а наоборот, стремится выйти за их пределы. В альбоме Zen-Funk он даже изобрел свой собственный музыкальный стиль, сочетающий джаз и фанк с минималом и ритуальной музыкой.

Это относится и к его новому альбому "Continuum", на котором швейцарский джазовый пианист немного отступает от старых шаблонов. Для записи альбома Бертш восстановил свою группу Mobile, состав которой частично совпадает с составом его нынешнего коллектива Ronin. Впервые за последние 15 лет Бертш и Mobile снова играют вместе. Акустический квартет был частично дополнен струнным ансамблем.

В результате получилось восемь новых композиций, которые пианист озаглавил, как обычно, описанием "модуль" и номером вместо названия. Иногда меньше - значит больше. В целом это относится и к музыке Бертша, который создает большие звуки малыми средствами. То есть отдельные пассажи и мотивы повторяются, комбинируются и накладываются друг на друга.

В результате получается сложная музыкальная сетка. И альбом, и песни образуют единое целое. Поэтому название альбома "Continuum" выбрано идеально.

Отзывы

"Continuum" - фантастически красивая продукция ECM с песнями швейцарского пианиста Ника Бертша" (МЯТА, 04 / 16)