Contemporary Jazz

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Жильберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда это не проявлялось так ярко, как во время работы над альбомом Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Отзывы

"В своем новом альбоме тихих песен Мелоди Гардо очаровательно перемещается между поп-музыкой, джазом и бразильскими ритмами" (Stereo, декабрь 2020 г.)

"... Благородный звук в окружении босса-новы, многие из собственных песен Гардо исполнены с придыханием, звуковой суверенитет на высоте и реализован с элегантностью. Зажгите свечи, поставьте коньяк в вихрь, усядьтесь поудобнее" (stereoplay, декабрь 2020 г.)

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"Дорогая Нора Джонс, вы - новая Билли Холидей!" (Die Welt, 9.6.20)

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из лучших в ее творчестве" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни отмечены удивительно нескучным камерным соул-джазом" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

Необычный

Это удивительная совместная работа, потому что на самом деле они представляют совершенно разные направления: Том Миш и Юсеф Дайес выпускают совместный альбом "What Kinda Music" в 2020 году.

Но когда английский мультиинструменталист, певец и продюсер и джазовый барабанщик и перкуссионист встретились два года назад на вечеринке, посвященной выходу дебютного альбома Миша "Geography" - они уже были знакомы со школьных времен, - родилась идея совместного проекта.

К счастью, уже первый сингл, заглавный трек "What Kinda Music", показывает, насколько хорошо Миш и Дайес гармонируют друг с другом: здесь винтажный хип-хоп и соул встречаются с джазом и электронными звуками. Здесь есть что открыть для себя.

Это сотрудничество, этот альбом действительно необычны - необычно хороши: "What Kinda Music" Tom Misch & Yussef Dayes не останавливается перед жанровыми границами.

Рецензии

"... Многогранный и абсолютно непредсказуемый альбом" (stereoplay, май 2020 г.)

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из ее лучших" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни, отмеченные удивительно камерным соул-джазом без излишеств" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

"Оверсиз" - новый цирк из Вьетнама в сочетании с джазом и хип-хопом, саундтрек - гитарист Nguyên Lê. "Оверсиз" - это изначально междисциплинарный спектакль, сочетающий танец, акробатику и музыку. Проект Cirque Nouveau под руководством Туана Ле, уже работавшего в знаменитом Cirque du Soleil, художественно отражает современную эпоху Вьетнама - сочетание традиционного уклада жизни и стремительно модернизирующегося Вьетнама, особенно в крупных городах.

Нгуен Ле написал для него музыку, представляющую собой смесь джаза, традиционной вьетнамской музыки и хип-хопа, которая теперь задокументирована ACT на одноименном альбоме "Overseas".

Отзывы

"Экзотический, живой, красочный, волнующий, чарующий - так можно охарактеризовать "Overseas", последний альбом вьетнамского француза Нгуен Ле, всего пятью словами" (Stereo, декабрь 2019 г.)

Успешная и плодовитая японская пианистка и композитор Хироми записала целый ряд альбомов: От дуэтов с Чиком Кореа до ее взрывного трио с Саймоном Филлипсом и Энтони Джексоном.

Spectrum отличается от других. Это не только концептуальная запись, отражающая взаимодействие света, цвета и музыки, но и сольное фортепиано. Хироми вдохновило желание отметить каждое десятилетие своей жизни сольными фортепианными записями. За десять лет Хироми выросла как музыкант и композитор.

Spectrum демонстрирует более зрелый подход к написанию песен и игре на клавишных. Это по-прежнему свидетельство чистой виртуозности Хироми, но альбом прекрасно скомпонован и исполнен с более вдумчивым подходом, чем тот, который вы когда-либо слышали от Хироми раньше.

Отзывы

"...Она снова демонстрирует потрясающую виртуозность, блестяще играет и так же блестяще записана в калифорнийской студии Skywalker, но здесь есть и тонкие, хрупкие промежуточные моменты" (Аудио, февраль 2020 г.)