Contemporary Jazz

Дело в том, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является необыкновенным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел выдающийся певец и автор песен. А затем: "The Heart Of Saturday Night": спокойные звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились некоторые воспоминания о детском беконе дебюта, например, "Серенада Сан-Диего" все еще очень в духе первого произведения. На стороне "А" с заглавной композицией и, в особенности, просто умопомрачительной "Shiver Me Timbers", представлены две самые замечательные слезливые песни из его богатого репертуара. Но есть также джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все более оживленно в самых глухих треках. Пальцы щелкают. Саксофон ссорится. И Том начинает развивать свои типичные повествовательные напевы, в которые уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, позднее развитого до мастерства. На стороне А она уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". Би-сайд - это чистая бар-груня. Сколько стоит мир? песня "Drunk On The Moon" великолепна

А в роли вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с парнями на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубокой ночью, когда начало вечера далеко позади и еще нет мыслей об утре. Проход вглубь ночи. Том спотыкается. И мы следуем за ним

Альбом №3 в 1975 году показал, насколько необычным был Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того, чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса за пределами обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для двух выступлений в каждый из двух июльских вечеров, перед Шоу проходило в ночном клубе, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Девана, открывающей группу. Разогретый стилем, Том Уэйтс начинает с "Emotional Weather Report" в необычайно забавной манере, в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновляющее взаимодействие прозы свободного ритма и свингующих полуночных советов достигает своей кульминации в хорошем но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами одаренного одиночки поздней ночью - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант

Что должно было произойти после этого гениального удара? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Басист Джим Хьюхарт остался из группы "Nighthawks", к нему присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс - который появился в гримерке стриптизерши на обложке - пел и декламировал свои песни, такие как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом

Отзывы

"При поддержке джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день, создавая свой ранний шедевр. В "Small Change" вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

"Мистер Фанк-Джаз" вернулся!
Но будьте внимательны, последний альбом Маркуса Миллера называется "Laid Black", а не "Laid Back", а еще он называет его "Return To Funk". Так что ничего особо непринужденного здесь нет, а наоборот: фанк, мощный и грувовый, со всеми элементами, которые сделали Миллера легендой. После успешного альбома-предшественника "Afrodeezia", в котором прослеживались элементы world music, путь здесь ведет к корням самого известного и популярного электробасиста во всем мире.

Миллер: "В альбоме "Laid Black" я также хочу привнести в свою музыку элементы современной урбанистической музыки. Поэтому на этом альбоме наряду с джазом можно услышать хип-хоп, трап, соул, фанк и R'n'B"

В качестве гостей своей фанк-джазовой вечеринки Миллер пригласил в студию Тромбона Шорти, Джонатана Батлера, Take 6 и других.

«Awase», термин из боевых искусств, означающий «движение вместе» в смысле сопоставления энергий - подходящая метафора для динамической точности, мозаичных грувов и балетного минимализма Nik Bärtsch's Ronin. Прошло шесть лет с момента последнего релиза швейцарской группы, которая за это время стала немного другой. Берч говорит о вновь обретенной свободе и гибкости в подходе к материалу, с «большей прозрачностью, большим взаимодействием, большей радостью в каждом исполнении».

Альбом был записан со знаменитым немецким продюсером Манфредом Айхером в Studios La Buissonne на юге Франции в октябре 2017 года.

Удобные, шикарные, полные лучших записей - недорогие бокс-сеты серии 5 Original Albums давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях меломанов. С восемью новыми бокс-сетами джазовой музыки ведущие лейблы Verve, Blue Note и Mercury предоставляют поклонникам новые возможности. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а легендарные обложки оригинальных альбомов воспроизведены на вставных карманных CD. Здесь собраны по пять известных альбомов - по абсолютно бесконкурентной цене.

На этот раз здесь представлены альбомы короля немецких джазовых хитмейкеров Гетца Альсмана, который только-только вошел в поп-чарты со своим альбомом Rome, и певицы Силье Нергаард, имеющей бесчисленное количество поклонников, особенно в Германии, что доказывает ее нынешний гастрольный тур. Лейбл Blue Note представлен успешными голосами Бобби Макферрина и Кассандры Уилсон, а также легендарными инструменталистами Джоном Скофилдом, Джимми Смитом и Фредди Хаббардом. Вместе с королем фламенко Пако Де Лусией на этот раз на борту также один из бестселлеров мировой музыки.

Многие из представленных альбомов стали редкостью в виде отдельных компакт-дисков и впервые после долгого времени доступны здесь. Бокс-сет Silje-Nergaard включает в себя даже мировую CD-премьеру с альбомом "Live in Cologne"!

Голос "один на миллион" Хейли Так и звездный продюсер Ларри Клейн смешивают идеальный песенный коктейль для расслабления. Исполняя классику Пола Маккартни, Джони Митчелл или Pulp, они показывают, что характер и мечтательная легкость не являются взаимоисключающими понятиями.

Неповторимый дымчатый, расслабленный голос стал для Хейли Так билетом в большой мир: она переехала из Техаса, чтобы стать джазовой певицей в Париже. Достаточно было нескольких выступлений в клубах, и продюсер и многократный обладатель премии "Грэмми" Ларри Кляйн (Мелоди Гардо, Трейси Чепмен, Джони Митчелл, Тилл Брённер) пригласил Хейли Так в легендарную лос-анджелесскую студию Sunset Sound.

В результате получился альбом, похожий на Mai Tai для ушей: Идеальный песенный коктейль для расслабления и мечтаний. Мягкие и в то же время с изюминкой, полные характера и в то же время доступные, такие классические песни, как "Alcohol" Рэя Дэвиса, "Cactus Tree" Джони Митчелл, "Junk" Пола Маккартни, "They Don't Make It Junk" Леонарда Коэна или "Underwear" группы Pulp, предстают перед нами.

"Датский гитарист Якоб Бро создает волшебную музыку, которая не поддается классификации", - писал недавно журнал Downbeat. В альбоме Returnings эта магия усиливается, когда Бро и его музыкальная половинка Томас Морган вновь объединяют усилия с двумя живыми легендами европейского джаза - трубачом Палле Миккельборгом и барабанщиком Йоном Кристенсеном.
И это прекрасный симбиоз: сферические гитарные звуки Бро, мягкий майлзовский флюгельгорн Миккельборга, безошибочное чувство тональности Моргана, свободно плавающие барабанные партии Кристенсена. Все эти компоненты складываются в один из лучших, наиболее тонких джазовых альбомов последнего времени. Альбом Returnings был записан в июле 2016 года в студии Rainbow в Осло и спродюсирован Манфредом Айхером.

Со своим последним студийным альбомом "The Junction" легенды вокала и джаза The Manhattan Transfer возвращаются после десятилетнего перерыва. После того как группа пережила сложный период в последние несколько лет и смерть основателя Тима Хаузера, она вернулась к своим корням, несмотря на новый состав, и с 10 новыми, самостоятельно написанными песнями на "The Junction" продолжает раннюю работу оригинального состава, версию Manhattan Transfer песни Гленна Миллера "Tuxedo Junction", которая уже была выпущена в 1975 году.

Включенные альбомы:

Fort Yawuh (1973)
Остров сокровищ (1974)
Death and the Flower (1974)

Три классических альбома американского пианиста-виртуоза с его легендарным квартетом: Дьюи Редман на саксофоне, Чарли Хейден на басу и Пол Мотиан на ударных. Fort Yawuh" (1973) был записан вживую в нью-йоркском клубе Village Vanguard; "Treasure Island" (1974) - студийный шедевр с лирической заглавной композицией; а "Death and the Flower" (1975) представляет некогда услышанную и никогда не забываемую 23-минутную заглавную композицию.

Со своим вторым альбомом "Heart Of Saturday Night", вышедшим в 1974 г., Том Уэйтс приобрел репутацию опытного и разностороннего автора песен. Его блюзовые аранжировки, часто переходящие в джаз, в основном основывались на использовании баса, ударных, саксофона и, конечно же, фортепиано.

Большую роль в записи альбомов сыграл продюсер Кости Хау, которого привлек Дэвид Геффен, глава Asylum Records. Хау уже работал с такими разными исполнителями, как Элвис Пресли, Орнетт Коулман и Фрэнк Синатра. Как и Хау, студийные музыканты представляли широкую область между поп-музыкой и джазом, что, несомненно, направило запись в нужное Уэйтсу русло. Однако она еще меньше, чем дебютная работа "Closing Time" (1973), соответствовала тогдашнему мейнстриму. Тем не менее, журнал "Rolling Stone" сегодня включает пластинку в список "500 лучших альбомов всех времен" под номером 339.

После выхода "Heart Of Saturday Night" Уэйтс - по инициативе своего менеджера Херба Коэна - отправился в турне с Фрэнком Заппой. Правда, с неохотой. Реакция публики была сдержанной, но на стороне Уэйтса был Заппа, который заработал ему неплохую репутацию среди коллег.