Contemporary Jazz

Пионеры чикагского эйсид-джазового движения Liquid Soul знают, как из множества звуков и стилей приготовить новое, искрящееся варево джаза, фанка и соула. Возглавляемый саксофонистом и композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек предстает на своем дебютном диске Telarc как удивительно странное комбо, которому отдал бы должное Фрэнк Заппа. Альбом One Two Punch, спродюсированный Уильямсом и программистом Ваном Кристи, представляет не только взрывоопасный состав, включая гитариста-основателя Томми Кляйна, но и виртуозную группу гостей, включая гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона 'Jojo' Хермана, барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера и исполнителя на вертушке DJ Logic.

Этот альбом несколько отличается от предыдущих работ, объясняет Уильямс. Это все еще сущность Liquid Soul, но теперь звуки в большей степени подвержены процессу отчуждения. Какое это имеет значение, если направление правильное. А направление это - мультиауральное разнообразие, не оставляющее ничего в стороне между хип-хопом и world, spoken word и роком, что создает хороший ветер. Бешеные прогоны саксофона, сверхтолстая духовая секция, перкуссионисты, действующие вне всяких предсказуемых ритмов, и вавилонское журчание голосов создают извергающиеся моменты.

Багдадское кафе" обогащено восточными гитарными риффами. "Attaboy" втягивает невероятно бодрые рожки в водоворот яростных хаус-битов, а соблазнительный грув "Body And Mind" усиливается голосом Mr. Greenweedz. песня "Sex God" плещется в пестром психоделическом бассейне, а "5 Finger Discount" - это не что иное, как дешевый джаз-фанк. Реминисценции "Be Bop" Гиллеспи непринужденно выстреливают в склонное ухо, как и эсторианская версия "Angels" Альберта Эйлера, метко названная здесь "Liquid Angels". Релаксация с легким латинским привкусом обеспечивается "Boxer's Fracture", а когда финальная "K(g)ong" оглашается взрывным хард-роком и фанком, можно почувствовать себя изрядно потрепанным после столь бурного звукового шторма. Так давайте же окунемся в бурную звуковую ванну Liquid Soul.

Информация о продукте

Liquid Soul, комбо, номинированное на премию "Грэмми" и построившее свою репутацию на убедительном сочетании джаза, хип-хопа, фанка и хард-бопа, дебютирует на лейбле Telarc с альбомом One-Two Punch.

Пионеры эйсид-джазового движения в начале своей деятельности на чикагской клубной сцене середины 1990-х годов, Liquid Soul за последние дюжину лет превратились в музыкальный компендиум звуков и стилей, который начинается с джаза и охватывает хип-хоп, R&B, дэнс, фанк, техно, мир, разговорное слово и многое другое. Возглавляемый новаторским саксофонистом/композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек покорил практически все уголки США и собирается выступить в Европе и других частях света со своим дебютом на лейбле Telarc.

Уильямс выступил сопродюсером One-Two Punch вместе с Ваном Кристи (Van Christie), чей послужной список включает в себя такие группы, как Die Warzau, Clay People и National Trust. В список сессий вошла небольшая армия передовых музыкантов, включая нескольких высокопоставленных специальных гостей: виртуоза вертушки DJ Logic, гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона "JoJo" Херманна и барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера. Альбом также знаменует возвращение соучредителя Liquid Soul / гитариста Томми Кляйна и включает в себя рок-солидную ритм-секцию в составе басиста Фила Аджарапу, барабанщика Тони "Kick Drum" Тейлора и маэстро бит-бокса Дэвида "Boy Elroy" Арредондо. (concordmusicgroup. com)

Ноктюрн (франц., англ.; итал. notturno; от лат. nox = ночь), ночная пьеса, вечерняя серенада. Первоначально многочастное произведение, написанное в продолжение сюиты. В XIX веке ноктюрн, как и серенада, обычно понимался как элегическое, сентиментальное произведение и стал популярен как одночастная характерная пьеса. Предпочтение отдается фортепиано. Знаменитые ноктюрны были написаны Робертом Шуманом и Фредериком Шопеном. (Sachwörterbuch der Musik, Kröner Verlag) Жак Луссье использует творчество Фредерика Шопена как повод представить первый альбом для фортепиано соло за свою 45-летнюю карьеру. "Этот альбом, - говорит Жак Луссье, - представляет собой новую окраску в моих записях. Для музыки Шопена, которая полностью сосредоточена на фортепиано, я счел неуместным аккомпанемент баса и ударных" Impressions On Chopin's Nocturnes использует 21 из этих ноктюрнов в качестве отправной точки для типичных импровизаций Луссье, которые, как всегда, позволяют джазу и классической музыке сосуществовать как равные партнеры. Жак Луссье: "Я не играю в точности то, что он написал, но если вы знаете музыку Шопена, вы можете увидеть мою отправную точку. Некоторые из этих работ потребовали значительной подготовки, в то время как другие были более или менее спонтанными творениями, созданными на месте. Я записал весь альбом за четыре дня, пробуя разные аранжировки - что, конечно, гораздо легче, чем работать с басом и барабанами в качестве солиста" В результате получилась великолепная 21 звуковая жемчужина, в которой то вспыхивают импрессионистические гармонии, то снова появляются элементы, заимствованные из госпел-музыки. Будь то минор или мажор, экскурсы Жака Луссье в мир фортепиано без сопровождения черпают напряжение из драматургического чередования ритмических и мелодических моментов. 70-летнему французу удалось создать еще один шедевр - "Впечатления на ноктюрны Шопена"

Информация о продукте

В своем многолетнем стремлении по-новому интерпретировать классическую музыку, пропуская ее через свою уникальную джазовую чувствительность, пианист Жак Луссье, который в этом году отмечает свое 70-летие, берется за творчество Фредерика Шопена в "Impressions of Chopin's Nocturnes", своем новом релизе на лейбле Telarc.

Взяв пример с самого Шопена, который сохранял страстную приверженность фортепиано как главному и часто единственному голосу в своих композициях, Луссье отказался от своего обычного трио в этой записи и вместо этого выбрал формат сольного фортепиано, стремясь остаться как можно более верным первоначальному видению Шопена.

"Этот альбом представляет собой новый цвет в моих записях, - говорит Луссье в примечаниях. "Для музыки Шопена, которая так сосредоточена на самом фортепиано, я не чувствовал, что уместно использовать бас и ударные. Он композитор, который всегда писал в основном для фортепиано, и он был настолько предан идее фортепиано как сольного инструмента, что мне показалось нецелесообразным менять это направление, как только я решил использовать его ноктюрны в качестве основы для моих собственных музыкальных изысканий" (concordmusicgroup. com)

One 4 J: Playing Homage To J. J. Johnson - таково полное название этой постановки, которую Стив Турре посвятил Дж. Дж. Джонсону, образцу для подражания всех современных джазовых тромбонистов. Стив Турре: "Дж. Дж. Джонсон ввел в джаз слайд-тромбон, сделав этот инструмент интересным для XXI века" Тромбонист Турре, родившийся в Омахе (штат Небракса) в 1947 году, за свою карьеру успел поработать со многими звездами. В этот список входят такие джазмены, как Роланд Кирк, Лестер Боуи, Вуди Шоу, Арт Блэйки, Фароа Сандерс, Маккой Тайнер или Арчи Шепп, и такие рок-звезды, как Карлос Сантана или Ван Моррисон. И ему даже почти удалось постоять на сцене рядом с Джей Джей Джонсоном. В середине девяностых старый мастер хотел создать трио тромбонистов с ним и Робином Юбэнксом. Но из этого ничего не вышло: сначала проблемы с расписанием не позволили провести совместное выступление, затем Дж. Дж. Джонсон заболел раком, ушел со сцены и, наконец, умер в 2001 г. One 4 J - это очень личная и чрезвычайно чувствительная дань уважения Стива Турре идеалу из Индианаполиса. Вместе с пятью другими тромбонистами (включая, разумеется, Робина Юбэнкса) и ритм-секцией Турре демонстрирует, что музыка Дж. Дж. Джонсона вне времени и современна. В результате получился джазовый диск, который захватывает с каждой секундой и не должен отсутствовать ни в одной современной коллекции.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 6/03: "На пластинке собраны почти исключительно композиции и даже некоторые аранжировки аранжировки самого мастера, основную нагрузку на себя взяли солисты лучших американских тромбонистов современности - Турре и Робина Юбэнкса и Робина Юбэнкса. Кроме того, есть четкие, идеально сбалансированные ансамблевые движения идеально сбалансированные ансамблевые движения, в которых инструментальный блеск Не позволяет забыть о свинге