Funk / Soul

3 Bonus Tracks!

Originally inspired and having had the honour of playing alongside the legendary musical innovator Tony Allen, Bukky is undoubtedly one of the most important afro beat musicians alive today. Fusing the sounds of afro beat, jazz and funk, Bukky has cl

Rebirth of Gerberdaisy is the 5 Boof longplayer. 10 track double vinyl released on Running Back in collaboration with Bubbletease Communications. Produced by Maurice Fulton.

In opposite to other Nigerian acts which hardly got known beyond the borders of their homeland, BLO were always very popular in the Western world. Accompanying Ginger Baker of CREAM fame was the first step to break them into the western popular music market of the 70s and what followed could be called an African fairy tale. Still this, their fifth album from 1979, waited a long time for a proper reissue, especially on hot black wax with originals in good conditions fetching prices of 300 Ç and more. EVERLAND MUSIC had merci with the fans of pure late 70s disco funk who adore such killer units as EARTH, WIND & FIRE or HOT CHOCOLATE or probably the then modified TEMPTATIONS which all were leading figures of the real music department in the disco scene. If you say tight, you gotta mean ,tight". Every groove, every note, every harmony sits where it should sit to drive the tune itself further and further with an everflowing energy that hits the legs and the soul of the listener. The tunes are all memorable and you will find yourself humming along those melodies even if the black vinyl is not spinning on your turntable. A goal hardly achieved by the masses of late 1970s disco funk projects. You see, these cats are a real unit, real musicians with an aim aside from just making money. Still this is music to escape harsh reality to. The slick and crisp production helps to make each song swallowing your thoughts and refilling your mind with a flush of colours. The feeling is glamourous and silky, the music ensnares your spirit and cloaks you while your body moves constantly on through the whole time this record spins and spins. Technically well performed, written with a great hand for catchiness, these potential hit songs should be known by each and every fan of 1970s disco funk.

Sound of ‘60s soul perfectly executed to break your heart with nostalgia. This is the debut album from the Texan Black Pumas and quite rightly theyve proudly named it after their very own funky selves. Produced in his home studio by Adrian Quesada.

Labelled by some as the heaviest band from Norway's west coast, Bismarck's uncompromising, sludgy riff mantras and psychedelic escapades have been stirring things up in the Norwegian underground after the band released their acclaimed debut album 'Urkraft'. Inspired by a wide array of genres and styles - from amp melting stoner-doom, to '60s and '70s psychedelic rock, the Norwegian black metal they grew up with, and Middle Eastern folk music.

It's album release time for this Madrid-based soul/jazz organ trio who have been burning up stages and festivals throughout 2019 and who have already had a successful single out on Rocafort Records. Beat Bronco Organ Trio have not rewritten the Hammond musical handbook, but they do what it says on the tin rather splendidly – a Road Trip that grooves, swings and sashays around the familiar but much loved funky jazz theme. Although it's impossible to listen to the album without summoning up the ghosts of Jimmies McGriff & Smith and the like, nearly all tracks here are originals and shout out personality, verve and respectful homage to the tradition. Featuring the usual leitmotifs: Shaftish film sountrack, lo-fi lounger, gospel-tinged toe-tapper, the hip shaker and much wah-wah frenesi, there's nothing not to like if the genre is your bag. The steaming horn section on "Hard Play" thickens the sauce à la JBs and the Meters, aided along by a unique orchestra of handclaps. Vocalist and guitarist Alberto Palacios Anaut storms in with "Hey Hey", an old Dave Bartholomew classic from New Orleans, just to remind us where Fats Domino and Ray Charles got it all from. Chip Wickham makes two welcome appearances on flute, adding an extra jazzy touch to "Squirtly" and "Electro Pi" – the latter a fabulous trippy, spacious head-nodder that demands in our opinion some kind of a wigged out drum'n'bass remix. Every track is clearly dominated by variations on the vintage keyboard, be it Hammond, Clavinet or Minimoog; all roads lead to that sexy, sacred sound. Spain is already prominent on the modern-day Funk map thanks to groups like The Sweet Vandals, Speak Low and Mighty Vamp – and it comes as no surprise that our hero trio featured at various times in all these bands. Gabri Casanova (keys), Lucas de Mulder (guitar, percussion) and Antonio "Pax" Alvarez (drums, percussion) have been busy reviving the funk gospel for some time now. Road Trip is an elegant culmination of their efforts in keeping alive a revered and timeless tradition that still today serves as a reference to where all the good stuff came from: The Church!

Heavyweight 180gr Clear Vinyl

Heavyweight 180gr Clear Vinyl

Heavyweight 180gr Clear Vinyl

Produced by Adrian Younge, Angela Munoz, a 18-year-old Los Angeles native, debuts her hypnotic voice with her new album released on Younge's Linear Labs. This prolific artist is a prodigy, writing and singing music beyond her tender years. Her captivating voice carries strength and prowess, cultivated by a myriad of first-hand experiences and training in the art of sound.At the age of 5, she discovered her distinctive voice and was considered an “Old Soul.” She began to play instruments such as guitar and piano. With practice, Munoz began to dominate singing competitions, leaving unexpected audiences in a trance. Throughout the years, she trained herself by attending a performing arts middle school and high school in the heart of Los Angeles. Many of the artists were introduced to her by her older brother (writing partner) Brandon Munoz. As an avid music collector, artists such as Nirvana, Donny Hathaway, Erykah Badu, A Tribe Called Quest and Cortex began to make an imprint on her sound.A few years ago, her brother introduced her to Something About April, a record produced by Adrian Younge. The quality of the music left her intrigued. Shortly thereafter, she serendipitously found herself working with “The Midnight Hour,” a group comprised of Younge and Ali Shaheed Muhammad (formally of A Tribe Called Quest). In 2018, they debuted her song “Bitches do Voodoo,” on their eponymously titled album The Midnight Hour; they also took Angela on tour, featuring her on NPR’s Tiny Desk.Angela Munoz is an old soul that finds solace in the sound of an orchestra, turntables, or the randomness that fuels her youthful energy; a prodigy who stands by her uniqueness, even if it doesn’t satisfy the status-quo. She believes the heart of music is emotion and this is where she finds her personal liberty and strength. With her commanding presence, she is destined to become a cannon in music for years to come.

Limited Edition, Colored Vinyl, Blue

Limited edition

|

Британская певица Лианн Ла Хавас напомнила о себе в конце февраля, выпустив волнующий соул-шедевр «Bittersweet». Песня зазвучала в программе Энни Мэк Hottest Record; затем Ла Хавас устроила потрясающий концерт с симфоническим оркестром BBC и поразила всех невероятным выступлением на YouTube-канале Colors.

Песня «Bittersweet» прозвучала в программе Beats1 World Record, после чего певица дала интервью Зейну Лоу, в котором рассказала о будущем альбоме. Теперь Лианн с радостью представляет новый трек «Paper Thin». Это подвижная чувственная песня, подкупающая интимной простотой, раскрывающая невероятный голос Лианн в самой утонченной форме и помогающая задать настроение альбома. Этот трек вобрал в себя всю честность «Lianne La Havas» — альбома, сочетающего в себе сладость любви и усталость от борьбы за нее. Он полностью аутентичный, он рожден из реального опыта и подлинных эмоций. 

«Lianne La Havas» — третья пластинка Лианн и первая за пять лет: это работа, выделяющаяся поразительной красотой и проницательностью, созданная на ее собственных условиях. Певица прошла долгий путь, причем не только в переносном смысле, но и в прямом: Ла Хавас провела много времени, разрываясь между Великобританией и США, работая над написанием песен и изучая собственную личность. В итоге «Lianne La Havas» получился объемным и светлым. Его солнечное звучание местами напоминает бразильского певца и гитариста Милтона Насименту («Seven Times»). Можно также услышать волшебные аккорды в духе Джони Митчелл и джазовые эксперименты в стиле Джако Пасториуса («Green Papaya»), медленные барабаны и притягательную теплоту, напоминающую о лучших песнях Эла Грина («Read My Mind»). Во всем альбоме чувствуется настроение борьбы за равные права, вдохновленное бодрым R&B 1990-х в лице Destiny’s Child.

«Lianne La Havas» — десять песен о любовных отношениях. «Bittersweet», открывающая альбом, выступает в роли увертюры, а далее идет головокружительный влюбленный порыв «Read My Mind». Как цветок раскрывает свои лепестки, так первые песни раскрывают суть альбома. «Идея жизненного цикла растений в природе играет важную роль на альбоме. Это как смена времен года: растение цветет, расцветает, уходит и возвращается, став еще сильнее», — говорит Ла Хавас. Работа над пластинкой заняла более пяти лет, и в какой-то момент певица поймала себя на том, что разглядывала меняющуюся листву за окном своего лондонского дома. Исполнительница взрослела и менялась (и процесс не всегда был приятным). «Цветок должен засохнуть и умереть, чтобы возродиться. Вы должны добраться до самого дна, чтобы построить себя заново», — говорит артистка.

Постоянные гастроли, промо-активности в поддержку первых двух альбомов и некоторые события в личной жизни певицы не лучшим образом повлияли на нее: времени и сил на возвращение в студию не оставалось. Серьезная работа над третьим альбомом стартовала благодаря случаю. После великолепного выступления на Glastonbury в июне 2019 года Ла Хавас и ее музыканты решили выяснить, смогут ли они записать кавер-версию песни Radiohead «Weird Fishes» в студии (после того, как блестяще исполнили ее вживую). «Это был самый чудесный и полезный студийный опыт. И тогда я решила: весь остальной альбом должен быть таким.  Мне нужно работать со своей группой в Лондоне, когда у людей будет время», — рассказала артистка.

К октябрю у нее были готовы все десять песен, а к декабрю она уже записала всё в студии — работа проходила в основном в Лондоне, но также в Бате и Нью-Йорке. Чтобы сберечь интимную атмосферу альбома, она работала с близкими по духу людьми: в их числе — ее давний соавтор Мэтт Хейлс, сопродюсер Бени Джайлс и приглашенный сопродюсер Mura Masa.

Лианн Ла Хавас воспевает уверенность в себе: как в личной жизни, так и в творчестве.  И она полностью проявилась в альбоме: «Lianne La Havas» — запись, которая ощущается абсолютно настоящей, живой и дышащей. Ла Хавас не пыталась добиться идеально чистого звука, а следовала своей интуиции и позитивным ощущениям — просто послушайте, как восхитительно звучит ее хрипловатый голос в новой песне «Paper Thin».

Красота никогда не играет по правилам, и «Lianne La Havas» — потрясающий тому пример. Теперь 30-летней певице не терпится исполнить эти яркие песни вживую. «Эти песни мне принадлежат, я действительно в них верю — и это лучше всего. И вы знаете, что это я. Так что я не могу бояться делать то, что делаю и быть тем человеком, которым являюсь», — признавалась Лианн Ла Хавас.

«Lianne La Havas» — изысканный, роскошный и нежный рассказ о любви, потери и перерождении, знаменующий новую эру в творчестве британской артистки.