Geistliche Musik

Иван Репушич, главный дирижер оркестра Мюнхенского радио, исполнил "Хорватскую мессу" Бориса Папандопулоса для солистов и хора а капелла 1942 года 1 февраля 2025 года в мюнхенском Принцрегенттеатре вместе с хором Баварского радио. BR-KLASSIK представляет концертную запись этого впечатляющего священного сочинения в выдающейся интерпретации на компакт-диске.

Хорватский композитор и дирижер Борис Папандопуло (1906-1991), работавший хормейстером, дирижером и оперным режиссером в Сплите, Риеке, Загребе и Сараево, создал более 400 сочинений практически во всех жанрах. Широкий стилистический спектр музыканта греческого происхождения, укоренившийся в хорватском музыкальном языке, охватывает неоклассицизм, джаз, поп-музыку и народную музыку. Его произведения сочетают элементы хорватской народной музыки с двенадцатитоновой, предъявляют высокие требования к виртуозной музыкальности. Он получил образование в Загребе и в Новой консерватории в Вене. Большую часть своей жизни он провел исключительно в Хорватии.

Хорватская месса - это священное произведение в духе и стиле хорватской вокальной музыки, передававшейся на протяжении веков, а также хоровое сочинение, предназначенное исключительно для практического использования. Произведение написано а капелла, то есть без оркестрового или органного сопровождения, поскольку хорватская хоровая музыка также почти исключительно поет без сопровождения. Папандопуло написал мессу для Первого хорватского хорового общества "Коло", дирижером которого он был с 1928 по 1934 и с 1938 по 1946 год. Его "Хорватская месса" была завершена в 1938 году, а премьера состоялась в Загребе 1 апреля 1942 года в Хорватском хоровом обществе "Коло" под руководством композитора. Несмотря на то, что хорватский язык - это перевод римско-католической литургии мессы - придает произведению определенный национальный колорит, на него в первую очередь повлияла традиция старинных церковных гимнов Далмации. Месса написана в полифоническом стиле; слоговое и диатоническое изложение текста характерно для хорватской вокальной музыки.

Флоренс Прайс питала глубокую любовь к литературе и ставила стихи поэтов Гарлемского ренессанса, лорда Байрона и Роберта Фроста, среди прочих. Ее величайшее хоровое произведение - "Авраам Линкольн "Прогулки в полночь"", переложение опубликованного в 1914 году стихотворения, в котором Линкольн с тревогой смотрит на современный мир. Хоральные пассажи и фугальный финал в сочетании с использованием спиричуэлс придают кантате задумчивое, порой интроспективное величие. "Песнь надежды", основанная на тексте самого Прайса, - эмоциональная молитва, также связанная со спиричуэлс. Очаровательные небольшие пьесы, посвященные природе, и два духовных произведения завершают альбом. Джон Джетер является музыкальным руководителем и дирижером Симфонического оркестра Форт-Смита с 1997 года. Он является лауреатом многочисленных американских премий. Джетер дирижировал многими оркестрами в США и Европе. Его программы музыкального образования для школ охватывают до 10 000 учащихся в год. Он специализируется на музыке Флоренс Прайс. Выступает оркестр Мальмёской оперы при поддержке хора Мальмёской оперы. Сольные партии исполняют Сара Свитлицки, Линдси Грейс Джонсон и Йонас Самуэльссон.

30 лет назад молодой немецкий контртенор записал свой первый сольный альбом для harmonia mundi: "Немецкие барочные песни". Успех не ослабевает и по сей день. В честь этого великого артиста этот бокс-сет из шести легендарных сольных концертов представляет всю суть его карьеры. От Дауленда до Генделя - великолепное свидетельство певца в расцвете сил.

Отзывы

FonoForum: "Уже после нескольких тактов музыки становится ясно, что Андреас Шолль наделен выдающимся вокальным талантом, который может указать выход из дилеммы немецких контртеноров. Шоллю удается подчеркнуть простоту и интимность представленных здесь барочных песен, не отодвигая их артистизм и выразительность на задний план. Выпуск, который вызывает большие надежды" (к "Немецким барочным песням")

FonoForum: "Цветочный урожай английской художественной песни. Андреас Шолль, с его необыкновенным вокальным талантом, а также непритязательным артистическим самовосприятием, обладает наилучшими предпосылками для того, чтобы раскрыть всю красоту этой тоскливой черты музыки.его яркий, гибкий тембр обеспечивает необходимую легкость в высоком регистре, хороший объем в низком регистре, а благодаря уверенной технике контртенор прекрасно понимает, как извлечь новые нюансы цвета и выражения из каждой строки текста, что не только вносит разнообразие в длинные песни, но и выстраивает дуги напряжения и правдоподобной драматургии." (к "Народным и лютневым песням")

FonoForum: "Программа составлена с большой тщательностью и убедительна в определенном дидактическом аспекте, поскольку показывает влияние итальянской монодии на "Программа составлена с большой тщательностью и убедительна с дидактической точки зрения, демонстрируя влияние итальянской монодии на немецкую вокальную музыку XVII века, и в то же время предлагает привлекательную последовательность богатых контрастами исполнений, избегая привычного репертуара" (к "Немецким барочным кантатам")

FonoForum: "Слушая его в арии из "Роделинды", написанной для Сенезино, веришь, что слышишь голос, описанный Кванцем: "мощный, чистый, сбалансированный и приятный голос контральто с идеальной интонацией". Шолль также ничем не обязан в исполнении выразительной колоратуры" (о "Ombra mai fu")

FonoForum: "Он покинул Harmonia Mundi France в 1999 году с великолепными ариями Генделя, и восемь лет спустя он продолжает прежний курс с четырьмя кантатами Генделя, без какого-либо заметного перерыва. Его впечатляюще дисциплинированная техника и широкий диапазон выразительных средств остаются неизменными" (о Il duello amoroso)

Stereo: "Андреасу Шоллю прекрасно удается серьезно и глубоко раскрыть содержание текста и музыки и в то же время дать понять, что плачи - это не спонтанные всплески эмоций, а стилизованные аффекты. Приятная серьезность сквозит во всей интерпретации певцов и инструменталистов.следует подчеркнуть, что Андреас Шолль явно развился по сравнению с предыдущими сольными альбомами: его исполнение звучит свободнее и увереннее в себе, к его замечательной вокальной дисциплине постепенно присоединяется та неформальность, с которой в эпоху Возрождения высокому искусству придавали видимость естественной легкости." (к Crystal Tears)

Отдельные DVD-диски содержат полную запись соответствующей кантаты, музыкальные и теологические вступления к произведению и размышления о тексте кантаты с точки зрения сегодняшнего дня (на немецком языке) известных деятелей культуры, бизнеса и искусства.

Хор и оркестр Фонда И. С. Баха выступят на старинных инструментах под руководством Рудольфа Лутца.

Живые записи можно услышать в различных церквях Аппенцелля и Санкт-Галлена, Швейцария.

Изящно оформленные и информативные буклеты с текстами кантат на немецком языке, теологическими и нотными примечаниями (на немецком языке) и рабочей таблицей Рудольфа Лутца.

В честь 150-летия хора мальчиков аббатства Бат была создана эта коллекция, в которую вошли произведения самых разных композиторов, включая Джорджа Дайсона, Бенджамина Бриттена, Джона Айрленда, Гэвина Фелпса, Густава Холста и Мэри Пламстед. Бывшие члены хора также были приглашены в аббатство Бат на торжества, чтобы принять участие в записи. Бывшие участницы хора девочек и хористы-любители также могут услышать два произведения. Органная импровизация Гэвина Фелпса также была включена в праздничную программу.