Geistliche Musik

Даже если бы не его кровавая месть неверной жене и ее любовнику, дон Карло Джезуальдо ди Веноза был бы сегодня великим музыкантом благодаря своему бескомпромиссно хроматическому стилю письма. Пятый сборник мадригалов 1611 года вместе с шестым представляет собой бесспорную вершину маньеристического мадригального искусства позднего Возрождения. Кто может передать это лучше, чем Ла Венексиана?

Рецензии

FonoForum 06/05: "При всем своем внимании к деталям, певцы Певцы добиваются однородного ансамблевого звучания, проницательного вплоть до глубоких басов ансамблевого звучания, но без ущерба для их сольных Их сольных партий и связанного с этим пространства для маневра полностью"

Реквием для живых

В противовес порой преувеличенному представлению о Страшном суде в заупокойных мессах по римскому обряду, Брамс создал произведение для утешения "страждущих". После более чем десяти лет ассоциирования с немецким - и гуманистическим - реквиемом, исполнители тщательно оттачивали каждый штрих этой плотной композиции для данного альбома, чтобы достичь удивительной полифонической прозрачности и таким образом выйти за рамки универсальности послания.

Эстонский вокальный ансамбль Vox Clamantis и его руководитель Яан-Эйк Тульве за 25 лет тесного сотрудничества зарекомендовали себя как ведущие интерпретаторы музыки Арво Пярта - отношения, которые основываются на художественном партнерстве Пярта и продюсера Манфреда Айхера, продолжавшемся почти полдесятка лет. О записи "Крика оленя", сделанной ансамблем на ECM New Series, журнал BBC Music Magazine сказал: "Уровень артистизма, необходимый для достижения такой живой и дышащей интерпретации, как у Vox Clamantis, встречается нечасто. Эта запись с великолепным пением и достоверным звучанием - пожалуй, одно из самых убедительных введений в музыку Арво Пярта, которое можно найти на дисках". Запись "И я услышал голос", сделанная в соборе Хаапсалу (Эстония) и выпущенная по случаю 90-летия Арво Пярта, показывает, как продолжает углубляться тесная связь между хором и композитором, обусловленная общим чувством к григорианскому пению и современной музыке.

Эстонский вокальный ансамбль Vox Clamantis и его руководитель Яан-Эйк Тульве за 25 лет тесного сотрудничества зарекомендовали себя как ведущие интерпретаторы музыки Арво Пярта - отношения, которые основываются на художественном партнерстве Пярта и продюсера Манфреда Айхера, продолжавшемся почти полдесятка лет. О записи ансамбля на ECM New Series "The Deer's Cry" журнал BBC Music Magazine отозвался так: "Уровень артистизма, необходимый для достижения такой живой и дышащей интерпретации, как у Vox Clamantis, встречается нечасто. Эта запись с великолепным пением и достоверным звучанием является, пожалуй, одним из самых убедительных введений в музыку Арво Пярта, которые можно найти на дисках".

Альбом "И я услышал голос", записанный в соборе Хаапсалу (Эстония) и выпущенный по случаю 90-летия Арво Пярта, показывает, как углубляется тесная связь между хором и композитором, поддерживаемая общим чувством к григорианскому пению, а также к современной музыке.

Европейский камерный хор под управлением Николя Матта вписывает композиции Мортена Лауридсена в удивительный звуковой ландшафт, в тихих пассажах которого можно остановиться и благоговейно вслушаться. В то же время музыка искрится живостью и радостью. (Лауридсену)

Хор Dekoor Close Harmony - лауреат многочисленных международных конкурсов и один из самых известных хоров в Нидерландах. В одиннадцати песнях, некоторые из которых написаны недавно, а некоторые являются кавер-версиями, слушатель сразу же ощущает невероятную вокальную энергию этой молодой группы певцов. В таких песнях, как "We Are Young", "A Night in Tunisia", в евангелиях или известных рок-названиях, Dekoor запускает вокальный фейерверк, который благодаря своей красочности и ритмическому богатству почти носит характер хеппенинга. Это новые звуки, которые завораживают, полные интенсивности и прекрасно исполненные.

Удостоенный международных наград вокальный ансамбль LALÁ стал известен не только благодаря своему уникальному однородному звучанию. Будь то старинная музыка, классика, поп-музыка или народные песни, четыре певицы из Австрии вдохновляют своими неповторимыми интерпретациями и неповторимым тембром.

Иван Репушич, главный дирижер оркестра Мюнхенского радио, исполнил "Хорватскую мессу" Бориса Папандопулоса для солистов и хора а капелла 1942 года 1 февраля 2025 года в мюнхенском Принцрегенттеатре вместе с хором Баварского радио. BR-KLASSIK представляет концертную запись этого впечатляющего священного сочинения в выдающейся интерпретации на компакт-диске.

Хорватский композитор и дирижер Борис Папандопуло (1906-1991), работавший хормейстером, дирижером и оперным режиссером в Сплите, Риеке, Загребе и Сараево, создал более 400 сочинений практически во всех жанрах. Широкий стилистический спектр музыканта греческого происхождения, укоренившийся в хорватском музыкальном языке, охватывает неоклассицизм, джаз, поп-музыку и народную музыку. Его произведения сочетают элементы хорватской народной музыки с двенадцатитоновой, предъявляют высокие требования к виртуозной музыкальности. Он получил образование в Загребе и в Новой консерватории в Вене. Большую часть своей жизни он провел исключительно в Хорватии.

Хорватская месса - это священное произведение в духе и стиле хорватской вокальной музыки, передававшейся на протяжении веков, а также хоровое сочинение, предназначенное исключительно для практического использования. Произведение написано а капелла, то есть без оркестрового или органного сопровождения, поскольку хорватская хоровая музыка также почти исключительно поет без сопровождения. Папандопуло написал мессу для Первого хорватского хорового общества "Коло", дирижером которого он был с 1928 по 1934 и с 1938 по 1946 год. Его "Хорватская месса" была завершена в 1938 году, а премьера состоялась в Загребе 1 апреля 1942 года в Хорватском хоровом обществе "Коло" под руководством композитора. Несмотря на то, что хорватский язык - это перевод римско-католической литургии мессы - придает произведению определенный национальный колорит, на него в первую очередь повлияла традиция старинных церковных гимнов Далмации. Месса написана в полифоническом стиле; слоговое и диатоническое изложение текста характерно для хорватской вокальной музыки.