Hard Rock

Slaves and Masters - тринадцатый студийный альбом группы Deep Purple, выпущенный в 1990 году.

За годы своего существования Deep Purple пережили не одну смену состава. В 1990 году в состав группы входили гитарист Ричи Блэкмор (вернувшийся в Purple в 1984 году после ухода из группы в Rainbow после выхода альбома Stormbringer в ноябре 1974 года), вокалист Джо Линн Тернер (в прошлом вокалист Rainbow), клавишник/органист Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер.

Давние поклонники Purple были более чем рады возвращению Блэкмора. песни "King Of Dreams", "The Cut Runs Deep" и "Fire In The Basement" являются классическими композициями Deep Purple. Гитарные соло Блэкмора и клавишные партии Лорда напоминают старый Deep Purple. Альбом звучит как нечто среднее между Rainbow и альбомом Deep Purple.

Второй студийный альбом британской группы T.Rex 1971 года является классическим. Один из двух синглов, "Get It On, T.Rex", стал самым продаваемым синглом в истории и единственным треком группы, попавшим в десятку лучших в США. песня "Electric Warrior" в одночасье сделала Марка Болана звездой глэм-рока. Он создал тенденцию, которой вскоре последовали такие великие музыканты, как Дэвид Боуи, Roxy Music и Mott the Hoople. Теплый, низкореверсивный продюсинг Тони Висконти и первоклассная техника записи Роя Томаса Бейкера, несомненно, являются важными составляющими успеха альбома.

Новые форматы изобилуют ранее не издававшимися демо-записями и ауттейками. Однако центральное место занимает альбом Electric Warrior, ремастированный Тони Висконти, который изначально его продюсировал.

В этом году исполняется 40 лет глэм-року! Electric Warrior, второй альбом T. Rex, вышел в сентябре 1971 года, и именно хит номер 1 "Hot Love" положил начало движению, которое набирало обороты в течение следующих нескольких месяцев, а затем полностью взорвалось в 1972 году. в 1971 году Марк Болан совершил прорыв и, нанеся блеск под глаза во время исполнения песни "Hot Love" на шоу Top of the Pops 10 марта, открыл новую эру: Глэм или глиттер-рок. К концу 1971 года Марк Болан и Rexmania были настолько велики, что впервые люди всерьез вспомнили о битломании 1963 года.

Electric Warrior дважды возглавлял британские чарты: с 18 декабря 1971 года по 29 января 1972 года, а затем еще раз с 5 по 19 февраля 1972 года.

Van Halen II, второй студийный альбом группы, предлагает сырой, неотполированный хард-рок. В отличие от более поздних альбомов, где они культивировали типичное стадионное звучание рока, здесь отчетливо слышно, что свои первые концерты они давали в клубах. Это не является недостатком первых альбомов группы и особенно этого, но именно это придает им особое очарование. Общей чертой всех альбомов является доминирующая гитарная работа Эдди Ван Халена, благодаря которой он уже на раннем этапе выделился из массы гитаристов хард-рока.

На альбоме "Women and Children First" такие песни, как "In A Simple Rhyme", "Everybody Wants Some" и "Fools", показывают более разностороннюю, смелую группу. Небольшие эксперименты теперь были такой же частью звучания, как и привычный материал для вечеринок. Одна из главных прелестей этого альбома - акустические и полуакустические моменты. Такие песни, как "Take Your Whiskey Home", "Could This Be Magic?" или "In A Simple Rhyme" показывают группу с новой стороны: блюзовые и (заметьте) свинговые кабинетные композиции, которые удивительно хорошо сочетаются с прежним стилем группы.

О 1984 годе, типичном для Van Halen, много говорить не приходится. Здесь нет провалов, но много ярких моментов. Вечеринка, жизнь - это дикая, нескончаемая вечеринка. Таков посыл этой хард-роковой пластинки, на которой фронтмен Дэвид Ли Рот предстает в голливудском стиле в роли бабника "калифорнийских девушек". В этой пластинке прослеживается мачистский настрой. Игра полов - это весело, это составляет жизнь. Нестареющая классика - от первых звуков синтезатора до последнего гитарного аккорда или барабанной дроби - на этом диске все просто на высоте.

В этот альбом вложено много труда и творчества.

Отзывы

после своего успешного дебюта американская тяжелая группа выпустила альбом Van Halen II Van Halen II, продолжение, в котором не было не рисковали - а это значит, что это значит, что в принципе можно услышать не менее качественную в принципе, такую же хорошую рок-музыку, как и годом ранее только, конечно, эффект неожиданности был эффект неожиданности пропал" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

01 Введение
02 You Could Be Mine
03 Соло на барабанах и соло на гитаре
04 Тема из фильма "Крестный отец
05 Sweet Child O' Mine
06 So Fine
07 Rocket Queen
08 Move To The City
09 Knockin On Heavens Door
10 Estranged
11 Paradise City

Live Evil - это концертный шедевр и свидетельство необработанной силы Sabbath в составе Дио, Айомми, Батлера и Аппайса. Содержит четырнадцать эпических концертных композиций, включая "E5150" и "Heaven And Hell".
Live Evil попал в чарты альбомов UK Top 30 и US Top 40.

Издание Super Deluxe 40th Anniversary Edition Live Evil было ремикшировано Уайном Дэвисом и ремастировано к 40-летнему юбилею. В комплект входит концертная книга в твердом переплете о туре The Mob Rules 1982, 40-страничная книга с фотографиями, иллюстрациями и примечаниями, а также цветной постер о туре The Mob Rules 1982.

Альбом выпущен в виде ремастера с 2023 года с дополнительным ремиксом с 2023 года.

Вокалист Ронни Джеймс Дио присоединился к Black Sabbath в 1979 году, что привело к созданию двух последовательных классических альбомов: Heaven And Hell и Mob Rules. На этих запоминающихся альбомах высокий тенор Дио и потрясающая композиторская работа стали идеальным дополнением к пробирающей до костей смеси острых как бритва риффов, интенсивных грувов и мрачных образов группы.

Некоторые из альбомов Black Sabbath, вышедших после Осборна, в частности Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) и Headless Cross (1989), высоко ценятся поклонниками хардкора. После того как в 1979 году к Black Sabbath присоединился вокалист Ронни Джеймс Дио, последовали два классических альбома: Heaven And Hell и Mob Rules.

Отзывы

"Идеальная возможность проследить, как пионеры металла стали гигантами хард-рока - на время - благодаря Ронни Джеймсу Дио" (VISIONS, декабрь 2022 г.)

Paranoid - второй студийный альбом английской метал-группы Black Sabbath. Выпущенный в сентябре 1970 г., он стал единственным альбомом группы, достигшим вершины британского альбомного чарта до выхода альбома 13 в 2013 г. Paranoid содержит некоторые из наиболее известных песен группы, включая "Iron Man", "War Pigs" и заглавную композицию, которая стала единственным хитом группы, достигшим 4-го места в британских чартах. Этот альбом часто считается одним из самых важных и влиятельных в истории хэви-метала.

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Переиздание на двойном CD альбома "No Sleep Till Hammersmith". Помимо оригинального альбома, эта Версия включает B-сторону сингла "Motorhead", шесть неизданных песен и одиннадцать альтернативных версий.

"No No Sleep Till Hammersmith" (1981) - первый концертный альбом Motörhead, созданный на основе успешного предыдущего альбома "Ace Of Spades" Предыдущего альбома "Ace Of Spades". Альбом очень хорошо отражает интенсивность концертов Motörhead концертов.

Помимо классических песен группы, таких как "Ace Of Spades", "Overkill" или "Bomber", эта 2CD-версия содержит неизданные песни и альтернативные версии выдающихся композиций Motörhead.

Блестящий, размашистый, сумбурный и бескомпромиссный хард-роковый альбом.

Можно сказать, что по звучанию альбом очень напоминает те Guns N' Roses, которые вы знаете с прошлого, но теперь это звучание спрессовано в одну взрывную пластинку: сверхжесткие гитары, оркестровые интерлюдии, электронные элементы хип-хопа, металлические припевы и неподражаемый голос Эксла Роуза, который по-прежнему звучит чертовски живо.
Даже если у Роуза в какой-то момент должны были возникнуть сомнения в том, сколько времени (13 лет), денег (в буклете перечислены 14 студий) и персонала стоила ему "Китайская демократия" - в конце концов, кроме него самого, не осталось ни одного участника-основателя, - ничего этого не слышно в этих 14 песнях.
Большинство новых произведений отличаются чрезвычайным богатством и разнообразием, как будто Роуз все время пробовал новые припевы или переходы, только затем, чтобы прийти к следующему осознанию: "Да ну их, они все классные"