Indie Rock

Первый сольный альбом Моррисси вышел всего через полгода после выхода последнего альбома группы Smiths - Strangeways Here We Come.

Для Viva Hate, вышедшего в 1988 г., Моррисси снова работал с продюсером Стивеном Стритом, который, не случайно, только что закончил работу над вышеупомянутой Swan Song группы Smiths, но вместо Джонни Марра гитаристом альбома стал Вини Рейли, известный по работе с The Durutti Column. Хотя Рейли, возможно, не обладал той же поп-чувствительностью, что Марр, это не имеет значения, поскольку в данном случае он не был соавтором песен (им был Стрит), а в качестве наемного гитариста он выполнил образцовую работу.

Помимо бессмертных синглов "Suedehead" и "Everyday is Like Sunday", в альбом Viva Hate вошла спорная композиция "Margaret on the Guillotine", песня о миссис Тэтчер, название которой первоначально предназначалось для предпоследнего альбома Smiths. (Однако в альбом больше не вошла песня "The Ordinary Boys", которую Моррисси исключил из переиздания Viva Hate несколько лет назад и заменил на песню "Treat Me Like a Human Being", записанную во время первоначальных сессий альбома. Также из трек-листа были исключены: "Hairdresser on Fire", B-side песни "Suedehead", ранее включенной в американский релиз Viva Hate.

Как сольный дебют, "Viva Hate" Моррисси не слишком далеко ушел от того материала, который он исследовал в группе Smiths, но он, по крайней мере, подтвердил, что он все еще может создавать запоминающиеся мелодии без Джонни Марра.

Отзывы

шведско-американское инди-электро трио с уверенным вторым выступлением" (musikexpress, апрель 2012 г.)

,,Танцевальный поп с претензией на серьезность. Miike Snow делают чарты немного более приятными" (stereoplay, май 2012 г.)

Английская пресса с энтузиазмом причисляет TOY к новичкам 2012 года, и не только известный журнал MOJO включил их в список "Bands To Watch". Наконец-то вышел долгожданный дебютный альбом с собственным названием.

TOY - это Том Дугалл (вокал / гитара), Доминик О'Дэйр (гитара), Максим Баррон (бас / вокал), Алехандра Диес (синтезаторы / модуляции) и Чарли Сальвидж (барабаны / вокал) из Великобритании. Поддерживая в прошлом такие известные группы, как The Horrors и The Pretty Things, они уже почти два года выступают с эксклюзивными хедлайнерскими концертами у себя на родине, тем самым легко расширяя свою фан-базу.

12 песен, вошедших в альбом "TOY", были записаны в Лондоне весной 2012 года совместно с Дэном Кэри (Hot Chip, The Kills) и впечатляют удивительной смесью элементов пост-рока, панка, шугейза и психоделического рока. Sonic Youth, Teenage Riot, Stereolab, New Order, My Bloody Valentine - TOY объединяют все громкие имена и влияния в очень собственном, особенном и гипнотическом звучании.

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

Свет следует за печалью, застенчивость уступает место зрелости: The xx повзрослели

The xx существуют в самосозданном космосе. Их дебютный альбом "xx" с удивительным совершенством перемещался между двусмысленностью и редукцией. В эпоху тотальной цифровой публичности "xx" стал поп-музыкой с максимальными настройками приватности и определил новый стиль. Теперь Роми Мэдли Крофт, Оливер Сим и Джейми Смит вернулись с новым альбомом "Coexist". За это время произошло много событий, прежде всего, группа повзрослела.

После выхода дебютного альбома летом 2009 года большую часть последующих полутора лет они провели вдали от дома, донося свое звучание до ушей и сердец по всему миру. От Америки до Австралии и Японии группа получила признание слушателей и критиков, а ее успех выразился в увеличении продаж альбомов и получении таких наград, как престижная музыкальная премия Mercury Music Prize. Во время последующего перерыва в работе группы самый тихий из трех ее участников Джейми стал лицом The xx. В перерывах между многочисленными выступлениями в качестве диджея он постоянно совершенствовал свои навыки продюсера, вырабатывая свой собственный стиль. Ремиксы, например, на суперпесню Адель "Rolling In The Deep" или аранжировка последнего альбома Гила Скотта-Херона сделали Джейми весьма уважаемым продюсером даже за пределами славы группы. Для Дрейка Джейми спродюсировал заглавную композицию его миллионного бестселлера "Take Care". Для нового альбома все трое впервые работали вместе в собственной студии. Хотя в звучании The xx все еще можно найти следы R&B, заметно усиление влияния электронной музыки. Гитарная игра Роми, напоминающая петлю, и соответствующие басовые партии отражают этот аспект. В целом, "Coexist" стал уверенным в себе, взрослым альбомом, в котором мало что изменилось и в то же время многое. Он звучит старше и мудрее, увереннее и по-прежнему необыкновенно нежно и глубоко. Он стал альбомом, на котором после страданий возвращается свет.

Рецензии

"Что делает "Coexist" превосходной второй пластинкой, возможно, лучшей группы Англии на данный момент, так это уровень их песен, по-прежнему отличающихся кристально чистой, минималистичной, тонко акцентированной игрой на гитаре, их легкие, как перья, гармонии и уверенно сонный попеременный вокал Оливера Сима и Роми Мэдли Крофт" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

трио из Лондона и их минималистичный инди-поп с электронными текстурами кажутся еще более хрупкими, чем на их дебютном альбоме" (musikexpress, октябрь 2012 г.)

,,Охлажденный, часто отстраненный и в то же время обладающий неповторимой глубиной. Никто не будет подражать The XX в течение следующих 20 лет - и этот альбом продержится еще столько же" (Audio, ноябрь 2012 г.)

Parklife - самый значительный британский поп-альбом 1990-х годов, вошедший в национальное сознание, в английский лексикон и ставший первым из пяти последовательных альбомов Blur, занявших первое место. Альбом, спродюсированный Стивеном Стритом, продолжил лирические темы своего предшественника, но стилистически развивался за счет баллад в стиле "факел", инструментальных вальсов, диско и эдакой новой волны. Parklife принес Blur два сингла из первой десятки, четыре премии Brit Awards и статус классического альбома.

После того, как с конца мая в Интернете и на радио появился альбомный трек "Henrietta", новая работа бруклинских электропоп-психоделиков новая работа бруклинских электро-поп психоделиков.

И новый альбом не оправдывает ожиданий! ожиданий! на "Fragrant World" происходит жанровое смешение с широким спектром источников. Психоделический поп, Инди-дэнс, R'n'B, диги-фанк, экзотические эксперименты с синтезаторами, жуткое жужжание, бэкграундные органы, буйный бас.

"Я хотел сделать пластинку, которая была бы по-настоящему, если не сказать хуже, фанковой", - сказал недавно Крис Китинг в интервью Under Radar Китинг недавно рассказал журналу Under The Radar. И даже в самые мрачные моменты этой музыки он прав Верно.

С "Fragrant World" Yeasayer предоставляют нам фантастическое продолжение "Odd Blood"!

Отзывы

"Бессмертное и потустороннее от экспериментальных электро-поп психоделиков из Бруклина" (Rolling Stone, август 2012 г.)

психоделический поп, чья магия в основном скрыта в звуковом оформлении" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

В августе 2012 года на Cargo Records выходит LOYALTY, новый альбом Филиппа Боа и Voodooclub. Блестящий барабанщик и сопродюсер Брайан Виглионе (Dresden Dolls / Nine Inch Nails) оставляет свой след повсюду. Его последовательность, жесткость и одержимость движут Боа и его Voodooclub, который в прошлые годы был довольно мечтательным, что в итоге привело к тому, что Боа позволил ему стать сопродюсером альбома. Помимо мультиинструменталиста Брайана, здесь блистают бог пост-роковой гитары Оли Клемм (Sankt Otten) и электропанковая грув-машина Майк Т. (How To Loot Brazil), а также клавишник Тоетт, который умело расставил гобой, виолончель и т.д. под великолепно организованной "стеной прекрасного шума". Все это делает звучание Voodooclub как никогда актуальным и свежим...



Альбом ,,Loyalty" демонстрирует влияния Боа: Дэвид Боуи, ранний Roxy Music, постпанк, Joy Division, и в то же время чувствуется легкость, жесткость и современность таких групп, как Arcade Fire Vaccines, Howler и т.д. Блестящий барабанщик и сопродюсер Брайан Виглионе (Dresden Dolls / Nine Inch Nails) оставляет свой след повсюду. Его последовательность, жесткость и одержимость движут Боа и его Voodooclub, которые в предыдущие годы были довольно мечтательными, что в итоге привело к тому, что Боа позволил ему стать сопродюсером альбома.

Альбом был спродюсирован и смикширован на Мальте и в Лондоне, а именно Яном Гримблом (Manic Street Preachers, Bauhaus, Bombay Bicycle Club, Mumford And Sons и т.д.). Как автор песен Боа продолжает расти - его лирика возвышенна, красиво отчаянна, с образами, которые сбивают с толку, напоминает блестящие саундтреки к фильмам и всегда несет надежду и красоту под своей жесткой оболочкой. Фигура Адорно появляется, она вездесуща ("Black Symphony", "Loyalty") и бродит по настоящему, смущенная, но очарованная.

Песня "Dream On Planet Cherry" звучит так, как будто вы каждый день проезжаете по Сансет Стрип и видите голливудского продюсера Кима Фаули с тростью, все еще гордого и убежденного в себе, идущего с высоко поднятой головой и с легкой неуверенностью наблюдающего за изменениями в мире.

Есть и томные песни о любви ("Til The Day We Are Both Forgotten", "You Are Beautiful And Strange") - гимны недостижимой романтической любви, написанные Боа совместно с его новым гитаристом Оли Клеммом. Или яростно-роковые песни ("Want") с влиянием электро, которые Боа написал вместе со своим басистом / электронным музыкантом Maik T/aka The Leach. Есть на альбоме и красивые поп-авангардные композиции, напоминающие ранний Roxy Music ("Sunny When It Rains", "Under A Bombay Moon Soon"). lobster In The Fog" - это музыкальное и лирическое путешествие в мир открытий: Образ омара, бредущего сквозь туман, - по мнению Боа, это может быть и персонаж Адорно, который снова ищет здесь две основные темы: Верность и предательство.

Музыка бесконечно качается и переливается, аранжировки и инструментарий очень однородны. Их многогранность и сложность почти не замечаешь - именно в этом было и остается искусство Voodooclub. Песни требуют открытий, они интернациональны и, особенно в Германии, практически не имеют себе равных.

Помимо мультиинструменталиста Брайана, здесь блистают бог пост-роковой гитары Оли Клемм (Sankt Otten) и электропанковая грув-машина Майк Ти (How To Loot Brazil), а также клавишник Тоетт, который умело расставил гобой, виолончель и т.д. под прекрасно организованной "стеной прекрасного шума". Phillip Boa And The Voodooclub: Да пребудет с ними сила!

Отзывы

"Стильный инди-рок перемежается с изобретательным дроном, а в промежутках Боа и его клуб звучат иногда более убедительно, а иногда просто приятно" (Аудио, сентябрь 2012 г.)

naturally снова мыслит масштабно: волновые звуки в широкоэкранном формате" (Rolling Stone, август 2012 г.)