Indie Rock

In The Mountain In The Cloud - это шестой студийный альбом группы Portugal. The Man - шестой студийный альбом за столько же лет и дебютный для Atlantic Records. Набрав обороты после своего неожиданного взлета в 2006 году и успеха на FM-радио "People Say" (с альбома 2009 года "The Satanic Satanist"), In The Mountain In The Cloud продолжает свой курс "один альбом в год". Этот подвиг тем более удивителен, что за время своего существования группа успела дать более 800 концертов - на всех площадках, которые только можно себе представить, от грузовых лифтов до завораживающего сета на музыкальном фестивале Bonnaroo. In The Mountain In The Cloud - это первый альбом группы, в котором безошибочно использована их потрясающая живая энергия, альбом, который полностью раскрывает этическое, экстраординарное видение Portugal. The Man полностью раскрывается.

Хотя состав Portugal. The Man (John Gourley, Zachary Scott Carothers, Jason Sechrist и Ryan Neighbors) остается строго приверженным рок-н-ролльной схеме "запись - тур - повтор при необходимости", их музыка продолжает блуждать по окраинам любых жанровых границ без определенного места жительства. Имея свободные корни, группа демонстрирует звуковую адаптивность, не похожую ни на что из того, что могут предложить ее коллеги, подвергая свою музыку постоянному процессу инкубации: песни рождаются и развиваются органично в течение, казалось бы, бесконечного гастрольного цикла и небольших отрезков времени простоя, которые они позволяют себе в свое время.

Однако это не является проблемой ни для динамичной "Got It All (This Can't Be Living Now)", ни для размашистой "Sleep Forever", амбициозного завершения In The Mountain In The Cloud. Многослойная "Sleep Forever" мягко строится вокруг нежного припева Гурли, когда он делает болезненное признание ("When I finally meet my end I won't be scared, I won't defend the things I've done"), а затем, наконец, поднимается до лихорадочных высот и выливается в бурлящую массу бэк-вокала. Щедрая "You Carried Us (All You See)" и оживленная "Senseless" плавно опираются на фундамент, заложенный группой в предыдущих работах, а мерцающее сияние ползучей "Head Is A Flame (Cool With It)" или тихие политические намеки открывающей "So American" (в которой Гурли заявляет: "В каждом из нас есть безумие") дают представление о группе, естественно развивающейся в режиме реального времени.

Альбом In The Mountain In The Cloud был записан в 2010 году в процессе кропотливой кочевой работы в Эль-Пасо, Нью-Йорке, Сан-Диего, Лос-Анджелесе и, наконец, в Сиэтле. Продюсером выступил Джон Хилл (Santigold), которому помогали Гурли и давний коллега по группе Кейси Бейтс. "Это был очень напряженный процесс записи, - рассказывает Гурли, - поскольку опыт и необычный подход Хилла совпали с видением альбома группой. "Мне нравится этот альбом Santigold. Джон очень помог нам как группе, он подтолкнул нас к тому, чего мы хотели достичь" После этого альбом перешел в любящие руки Энди Уоллеса (Nirvana, Jeff Buckley), который занялся микшированием.

Рецензии

поп квартета с Аляски игрив как никогда, но запоминается как никогда раньше" (Musikexpress, август 2011 г.)

"Обязательно слушать громко!" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

"Сбалансированный дрим-поп: аляскинцы продолжают свой путь" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Для своего успешного седьмого альбома инди-рокеры из Портленда перешли на перешли на мейджор" (Stereo, октябрь 2011 г.)

После альбома 2007 года "Yours Truly, Angry Mob", вошедшего в десятку лучших в нашей стране, Kaiser Chiefs возвращаются с новым альбомом "Off With Their Heads"!
Помимо Марка Ронсона, за пультом третьего лонгплея "Off With Their Heads" сидел Эллиот Джеймс (Kate Nash, Bloc Party, Does It Offend You Yeah?). Лауреат премии "Грэмми", композитор Дэвид Арнольд (Джеймс Бонд и др.) сделал струнные аранжировки. Энди Уоллес (Nirvana, Foo Fighters, System Of A Down, Kasabian) обеспечил окончательную полировку звука нового альбома Kaiser Chiefs.

"Origin of Symmetry" - это альбом, который изменил все для Muse. В некотором смысле более спонтанный и более экспериментальный, чем их дебютный альбом "Showbiz", он во всех своих амбициях, экспансивных влияниях и грандиозности был далек от возрожденного гаражного рока и набившего оскомину ню-метала, которые были в моде в то время. Благодаря двум первым европейским мейнстрим хитам группы, "Plug In Baby" и "New Born", альбом принес им первый успех в Топ-10 в Великобритании, где он дебютировал на 3 месте. С тех пор он завоевал репутацию любимца фанатов и одновременно добился большого коммерческого успеха.

В декабре прошлого года Razorlight прилетели в Южную Африку, чтобы исполнить несколько песен на стадионе "Эллис Парк" в Йоханнесбурге. Их выступление было частью мероприятия, организованного 46664, международной кампанией по борьбе со СПИДом Фонда Нельсона Манделы, в которой Razorlight участвуют уже много лет. Но пока они играли свой концерт ради благой цели, произошло еще кое-что. Те, кто знал их предыдущие выступления и теперь испытал это шоу, сразу поняли, что в воздухе что-то витает...

Выпустив свой второй альбом не позднее июля 2006 года, Razorlight наконец-то попали в высшую лигу: Они перевернули своим звучанием всю Европу и Штаты, завоевали бесчисленное количество новых поклонников, возглавили хит-парады и везде выступали перед распроданными толпами. В центре этого водоворота был необычайно уверенный в себе парень, который на самом деле известен только в белых джинсах и футболках: певец и гитарист Джонни Боррелл, для одних - поп-звезда, для других - непостижимый рок-вундеркинд.

В тот Всемирный день борьбы со СПИДом в Южной Африке Джонни и его коллеги по группе - Энди Берроуз (ударные), Карл Далемо (бас) и Бьорн Агрен (гитара) - в кои-то веки не захотели праздновать (хотя к тому времени они продали три миллиона альбомов). Они также не хотели устраивать беспорядки за кулисами. Певец сменил свой белый сценический наряд на черные одежды, и хотя группа выкладывалась на полную на каждом треке, именно новая песня "Hostage Of Love" заставила публику на мгновение замолчать. Как я уже сказал, в воздухе что-то витало. И это нечто - аура, глубокое чувство - звучало так, словно Razorlight внезапно обрел новую частоту. Хотя, конечно, не все присутствующие на стадионе "Эллис Парк" заметили это: Они стали свидетелями начала новой главы в карьере Razorlight.

В начале была тьма. В буквальном смысле, потому что в репетиционной комнате в Восточном Лондоне, где Razorlight делали свои первые музыкальные шаги в 2002-2003 годах, освещение было каким угодно, но только не надежным. Честно говоря, тепло было только тогда, когда горел предмет мебели. В то время дела британских рок-групп в целом выглядели довольно плохо, и многие молодые люди смотрели в довольно неопределенное будущее. Всего за два года группе Razorlight предстояло изменить это и внести важный вклад в возрождение британской рок-музыки. Они показали остальным, что возможно.

У Боррелла и Ко был правильный внешний вид и правильные песни. Неудивительно, что вскоре они были объявлены "Лучшей новой группой" журналами NME и Q Magazine. Они с головой окунулись в рок-цирк и пробились на вершину, выйдя из небольших кругов сцены, потому что вскоре их можно было встретить повсюду: Razorlight играли в барах, подвалах, грязных норах и шикарных клубах, выступали на крышах, в учебных заведениях, пока в какой-то момент не заполнили целые залы, играли на больших фестивалях и даже представляли свои песни во дворцах. Со своим дебютным альбомом "Up All Night" они выбросили за борт все клише инди-рока и перешагнули порог. Благодаря синглу "Golden Touch" они даже попадали на крупные телевизионные шоу - всегда с целым госпел-хором на буксире. Продвинутый этим синглом, LP теперь тоже стал хитом и был продан миллионным тиражом.

Даже этот один альбом дал Razorlight все то, что обычно бывает только в рок-н-ролльных сказках: девушки кричали, барабанщик внезапно ушел в подполье, туры по Америке срывались, возникали споры, а время от времени у дверей появлялась полиция. На концерте Live 8 Джонни надел невероятную шляпу и выступил так, что стало ясно, что даже эта сцена слишком мала для него. Когда они были в турне с U2, Джонни и Энди исполнили несколько застольных песен с Боно и Шоном Пенном. Ничто не указывало на то, что Razorlight вскоре совершит поворот на 180 градусов...

Весной 2006 года группа начала работу над вторым альбомом, на этот раз привлекая к работе Криса Томаса, одного из величайших британских продюсеров (известного своими работами с The Beatles, Roxy Music, The Pretenders и The Sex Pistols, среди прочих). С синглом "Somewhere Else", выпущенным между альбомами, они подняли планку написания песен намного выше, и Энди Берроуз теперь все чаще появлялся в качестве соавтора. На сессиях в студии British Grove Studios в западном Лондоне они снова нарушили границы своего рок-звучания и создали настоящий поп-шедевр.

Журнал Q Magazine назвал одноименный второй LP "лучшим гитарным альбомом со времен Oasis "Definitely Maybe"". Сингл "In The Morning" сразу попал на #2 в британские чарты, а сам альбом "Razorlight" достиг #1, чего им также предстояло достичь с безмигающим "America", вторым синглом. Последняя также звучала по радио повсеместно вплоть до 2007 года.

С альбомом "Razorlight" группа вышла на новый уровень. В Англии они теперь окончательно стали частью поп-культурного пазла: гнусные фотографы таблоидов гонялись за Джонни и Энди по улицам; Vogue бесцеремонно поместил Джонни на обложку; таблоиды постоянно сообщали новые слухи о настроениях в стане группы, а потом появились подружки из голливудских кругов, различные слухи о расставании и предполагаемые сплетни, но все это было основано на полуправде и гораздо меньше юмора, чем нужно...

Хотя расстояние между сценой и задними рядами зрителей постоянно увеличивалось - в конце концов, даже большие стадионы были уже распроданы, плюс были концерты в выставочном центре Earls Court и места хедлайнеров в Рединге и Лидсе - группа держалась вместе и убеждала ночь за ночью потрясающим шоу. Тем не менее, побочные эффекты этой огромной волны успеха не остались незамеченными.

После того, как Razorlight проложили широкую полосу в музыкальном мире и отхватили большой кусок пирога для себя, не удивительно, что участники группы в конце концов достигли момента, когда они задались вопросом, для чего все это было нужно. Что означает успех? Как это меняет вас? Затем, в конце 2007 года, в зарослях успеха появились первые вспышки: "Мы задавали себе все эти вопросы о том, зачем мы вообще занимаемся музыкой; а когда мы пришли в студию, мы буквально взорвались, все вырвалось из нас", - сообщает Джонни. Впервые за много лет они взяли небольшой отпуск, и поэтому участники группы отправились на поиски ответов на главные вопросы

Например, Энди написал сольный альбом "Colour Of My Dreams", глядя в окно своей квартиры, и опять же, фанаты и критики были потрясены. Бьорн собрал свою гитару и уехал на средиземноморский остров. Карлу не терпелось вернуться в роль фаната, и он отправился на поиски новых групп. А Джонни ушел в подполье на Внешних Гебридах, едва населенной цепи островов у западного побережья Шотландии, куда можно добраться только на пароме. С маленьким блокнотом в багаже он написал большую часть песен для грядущего LP "Slipway Fires", пока над островом проносились атлантические штормы, а в остальном у него наконец-то была тишина и покой: "У меня с собой был только блокнот и ручка; в нем я записывал свои идеи для альбома", - сообщает Джонни. "На нашем последнем альбоме были безумно классные мелодии, но по содержанию это была не самая лучшая наша запись. С этим LP все по-другому, потому что теперь акцент сделан именно на этом аспекте. В конце концов, когда пишешь, нужно знать, о чем ты"

После этих обходных путей все произошло довольно быстро: они провели несколько недель в переоборудованном здании фабрики в Северном Лондоне, пока песни не были окончательно написаны, а после еще шести недель в Air Studios, полный альбом был готов. Для группы было особенно важно, чтобы было сделано как можно меньше цифровой постобработки. Весь процесс должен быть как можно более классическим и естественным - да, человеческим - насколько это возможно.

Летом 2008 года Джонни и Энди превратились во все более совершенную команду авторов песен, а их продюсер Майк Кросси оказался настолько впечатляющим студийным мастером, что к нему стали относиться как к "пятому члену группы". Результат этого сотрудничества трудно выразить словами. Но давайте скажем так: "Slipway Fires" - это LP, который мог появиться только в результате других, более серьезных потрясений; только после того, как группа столкнулась с другими вызовами, после того, как они прошли через своего рода ад - и после того, как они вкусили боль во всех мыслимых формах. Возможно, это звучит несколько пафосно, но по-другому описать глубину "Slipway Fires" невозможно.

Например, "Wire To Wire", навевающая мысли фортепианная баллада, является одновременно одним из самых причудливых и изящных радиосинглов всех времен. Эпическая песня "Stinger" работает как звуковое зажигательное средство, нацеленное на яму в желудке слушателя. В "Заложнике любви" явно больше стрел, чем в "Святом Себастьяне". Боль не может быть положена на музыку более элегантно, чем в случае с "60 Thompson". Но есть и рок-н-ролльный хлыст в "Tabloid Lover", язвительные гармонии в "Burberry Blue Eyes" или "North London Trash", в которых их коллективная склонность к прямолинейному поп-музыке разгорается, а тексты Джонни становятся довольно жестокими.

Конечно, к третьему или четвертому альбому все группы рискуют повторить себя, выродиться в простое развлекательное заведение, действующее больше по привычке и имеющее в своем распоряжении лишь дешевую копию страсти. "Slipway Fires" группы Razorlight, однако, является явным доказательством обратного, потому что они показывают, что не нужно попадать в эту ловушку и как разорвать этот шаблон: освещенные факелами, ведомые звездами, очевидно, что они на правильном пути.

"Если люди говорят, что это наш классический альбом, то у меня с этим нет никаких проблем, - говорит Джонни. "Точнее, это первый из трех классических альбомов"

"Когда у тебя есть такие песни, как эта, тебе не нужно надуваться и неистово пытаться что-то отстаивать. Ты просто должен играть людям мелодии, ставить диск и уходить в паб", - добавляет Энди.

"Когда у тебя есть песни, которые настолько хороши, тебе совсем не нужно большое эго", - заключает смеющийся Джонни. "Мы знаем, что мы можем сделать; и это как раз то, что мы можем предложить на данный момент"

The House Of Love были одной из самых успешных групп на легендарном британском инди-лейбле Creation Records - родине Biff Bang Pow!, The Jasmine Minks, The Jesus and Mary Chain, Felt, My Bloody Valentine, Ride, Primal Scream, Teenage Fanclub и Slowdive. Их одноименный дебютный альбом - один из лучших релизов 1988 года.

Теперь, когда альбом уже давно не выпускается на CD, выходит эксклюзивное делюксовое 3CD-издание этой классики инди-музыки. Оно содержит все записи группы, сделанные для Creation Records в 1987-1988 годах, а также множество ранее не издававшихся песен. Диджипак с втулочными заметками и редкими фотографиями фотографа Сьюзи Гиббонс (Suzie Gibbons).

Отзывы

все песни недооцененных инди-рокеров времен Creation с дебютным альбомом, синглами и неизданным материалом на трех дисках" (musikexpress, февраль 2013 г.)