Jazz aus Europa

Виртуозный инструменталист, автор песен и композитор Матс Эден - одна из определяющих фигур новой шведской фолк-музыки, а характерное звучание его настроенной скрипки-дрона является неотъемлемой частью широко известного проекта Nordan Лены Виллемарк и Але Мёллера (альбомы: "Nordan", "Agram"). Неоднократный победитель опросов и премий на своей родине, он является одновременно и хранителем традиционных ценностей народной музыки, и одним из самых новаторских исполнителей жанра. Але Мёллер назвал Эдена "лидером возрождения фолка". Он создал свободу, уникальную для скрипачей. У него миллион идей..."

Матс Эден вырос в музыкальной семье в Вярмланде, на западе Швеции, граничащем с Норвегией. Его отчим был известен как прекрасный скрипач и передал ему много своих знаний. "Опираясь на этот опыт, - говорит Эден, - я много путешествовал, играл с самыми разными музыкантами, что заставило меня задуматься о своих собственных возможностях"

С начала 1980-х гг. Эден и Йонас Симонсон играли вместе в до сих пор существующей шведско-норвежской группе Groupa, музыка которой также опирается на джаз (в Groupa Симонсон - изначально классический флейтист - также играет на бас-саксофоне). Но именно народная традиция является отправной точкой. "У нас с Йонасом сложился почти инстинктивный способ совместной работы. Каждый из нас по-своему искал новые средства выражения в диапазоне традиционной музыки. Глубокое знание этих старинных методов дало нам надежную базу для поиска новых художественных возможностей. Тембр и сильная красота музыки стали основным источником для моих собственных композиций"

Для альбома, якобы посвященного шведской народной традиции, "Milvus" описывает несколько удивительно широких дуг. Он начинается с пьесы, посвященной индийскому скрипачу К. Шивакумару (в своей композиции "Haväng" Эден, похоже, хочет сказать нам что-то об универсальности народного опыта) и заканчивается 20-минутной композицией для струнного квартета в исполнении выдающегося и прогрессивного норвежского квартета Cikada, известного своими интерпретациями Лютославского, Крамба, Веберна, Скельси и т.д. (их можно услышать на готовящемся к выпуску альбоме датского композитора Бента Сёренсена "Birds And Bells" на ECM New Series).

В промежутках Эден посвящает свои записи предшественникам - легендам, таким как эртберги Калле Карлстрем и Лейсме Пер Ларссон, мастерам старой школы игры, таким как Торлейв Бьёргум, а также своим ближайшим современникам, таким как Андерс Розен. Розен был одним из тех, кто в 1970-е годы возродил традицию обильного использования резонирующих струн. Матс Эден сделал еще один шаг вперед, создав скрипку с пятью симфоническими струнами: он назвал этот инструмент "bordunfiol", или "drone-fiddle".

Географическая близость Вярмланда к Норвегии побудила Эдена обратиться к родственным традициям. Так, например, мелодия "Nordafjälls" ("Северные горы") родом из Южной Норвегии и относится к группе песен "Rameslåtter", мотивы которых, как утверждается, можно проследить с XIII века.

Эден также учился в Норвегии, занимался композицией у Лассе Торесена и Олава Антона Томесена, приобретая теоретические и практические знания, которые позволили ему создать свой собственный взгляд на современную композицию, используя при этом знание скандинавской народной традиции. Струнный квартет № 1, представленный здесь, - ранний пример такого развития, исполненный квартетом Cikada с большим мастерством.

Старая музыка, новая музыка... Матс Эден утверждал в других источниках, что черпает вдохновение у всех - от Лейсме пер Ларссона до Лигети. Когда речь идет о шведском фолке, Эден стремится к тому, чтобы звучали голоса раннего поколения скрипачей, но при этом он осознает ответственность, которая сопровождает его собственную роль в традиции, и охотно выступает за новое поколение. На альбоме "Vardag" он с удовольствием демонстрирует музыку одного из своих учеников, Магнуса Стиннербома, "мастера в своем деле", утверждает Эден.

Помимо исторических, музыковедческих и кураторских перспектив, "Milvus" демонстрирует, прежде всего, несомненное удовольствие от игры.

Альбом, кстати, назван в честь хищной птицы, которую по-английски называют коршуном (лат. milvus milvus). Для Матса Эдена эта птица имеет талисманное значение - наблюдая за ней, парящей над горными долинами Швеции, он воспринимает ее как символ свободы.

Отзывы

Sjöraets polska - Efter Olof Schyman; Spillet; Andante Т. Урбах в журнале FonoForum 10/99: "Фолк в испытанной и проверенной ква- ква-литативной изысканности и, наконец, струнный квартет квартет, композитора которого хотелось бы услышать еще, потому что он сочетает чутко озвученные пространства с извергающимися, эмо эмоционально насыщенными массажами"

Каждый музыкант должен однажды порвать с образцами для подражания, традициями, если он хочет сделать шаг за границу известного. Паскаль Шумахер делает это настойчиво и радостно. Он выбирает трудный путь художника, который творит изнутри себя, который не поддается благословениям современного звукового разнообразия и студийной техники, но весит и утяжеляет звуки, бросает вызов музыке и борется с ней. Строго говоря, это делает его более пуристом, чем многие, кто склоняется перед прошлым. Ибо его беспокоит инструмент, из которого он борется с идиосинкратическими вещами, не прибегая к помощи героев

Вибрафон не облегчает ему задачу. Несмотря на то, что его звук экзотичен, он считается негибким и исторически зациклен на развлечениях и эффектах. Запатентованный как ударный инструмент, он принадлежит к семейству ударных инструментов и часто воспринимается как один из вариантов среди множества альтернатив ударным инструментам. Ряд столповых святых до сих пор придавали ему характер и добавляли к его родословной немного качелей, немного бопа, щепотку современности и рюмку сальсы. Таким образом, вам больше не нужно беспокоиться о принятии, но вы найдете только горстку музыкантов, которые оставили четкие следы в джазовом мире как композиторы, стилисты и провидцы вибрафона

Для Паскаля Шумахера это вызов. Молодой люксембуржец хочет не только заявить о себе в смеси непоследовательных систем ссылок, но и подать пример. Его музыкальная смесь поражает, начиная от позднего романтизма и заканчивая новым эмфатизмом настоящего. Звуковые идеи иногда приближаются к сдержанной фанкине Fender Rhodes, иногда - к появлению стальных барабанов, играющих с органной элегантностью, с одной стороны, и трансом, увеличивающим тонопуляцию, с другой. И они не заканчиваются на инструменте Паскаля Шумахера, а опираются на энергию квартета, на силу взаимодополняющей творческой силы

Результат замечательный. Трек за треком "Bang My Can" превращается в эпопею без слов, жонглируя структурой и разрешением. Музыка создается органической, основанной и энергичной. Он укоренен в настоящем, играет с прошлым, с властью и пафосом и основан на игровой установке, на которую оказывает влияние как камерный джаз 80-х годов, так и рок-звук 90-х и открытость настоящего. Таким образом, Паскаль Шумахер уже на пути к выпадению из рамы. У него есть известная команда на его стороне, компактный, узнаваемый репертуар, индивидуальная звуковая идея и достаточно серьезный, чтобы не потерять юмор в деталях - флюиды с отношением, на передний край. (Ральф Домбровски)

Ришар Гальяно: аккордеон, фортепиано, аккордеон - Бирели Лагрен: гитара - Пьер Мишело: контрабас - Шарль Беллонци: баттер

Франко Амброзетти играет на трубе с 1961 года и является артистом ENJA с 1980 года; он один из самых выдающихся джазовых музыкантов Европы. Начав с 1-го места за трубу в 1966 году на Венском международном джазовом конкурсе (тогда им руководил Фридрих Гульда), Амброзетти за эти годы собрал внушительную коллекцию наград в разных странах, включая "Лучший альбом года", "Лучший европейский музыкант" или "Лучшее выступление на фестивале", "Лучший джазовый музыкант Италии", "Кавалер Французской академии". Его отмеченная наградами запись "Movies" была переиздана на ENJA 24-bit Master Series и получила восторженное признание. На его многочисленных превосходных записях, которые мы регулярно выпускали в США, Франко всегда окружали лучшие музыканты нью-йоркской сцены, такие как Майк Брекер, Кенни Киркланд, Кенни Баррон, Джон Скофилд, Ури Кейн, Джон Аберкромби и Джери Аллен.

Эта последняя запись была сделана сразу после 12-концертного тура по Италии, и в ней чувствуется атмосфера нью-йоркского периода. Абрахам Бертон (уже участвовавший в трех великолепных записях на ENJA) впечатляет своей мужественной, мощной игрой на тенор-саксофоне, а Джери Аллен прекрасно возобновил сотрудничество с Франко Амброзетти. Швейцарец Хайри Каензиг - один из лучших европейских басистов, а барабанщик Нэшит Уэйтс - один из молодых мастеров своего инструмента. Сын Франко Джанлука представляет третье поколение необычайно музыкальной семьи, начало которой в истории джаза положил отец Франко Флавио - он играл, в частности, в группе Лайонела Хэмптона. Саксофон-сопрано с электронным усовершенствованием в песне "Blues for my Friends" - изобретение Джанлуки.

В последние годы Франко продолжал развивать свою музыкальную концепцию, вероятно, под влиянием таких партнеров по дуэту, как Чик Кориа и особенно басиста Мирослава Витоуса. "Уже некоторое время я интенсивно работаю с Мирославом Витоусом, концепция которого позволила мне открыть для себя новый удивительный мир. В музыке используется свободная концепция, в отрыве от традиционного порядка: тема, соло, тема. Мы не обращаем внимания на штриховое деление и движемся в сторону свободной импровизации - над простыми, в основном модальными гармониями, которые должны отвечать только одному условию: внимательно слушать другого и обрабатывать музыкальные предложения, откуда бы они ни исходили".

Как и в случае с длинной интерпретацией Витоусом фактически короткой темы "Миробоп" - музыканты формально увлеклись захватывающей 21-минутной импровизацией.

Франко Амброзетти труба, флюгельгорн
Абрахам Бертон тенор-саксофон
Джери Аллен фортепиано
Джанлука Амброзетти сопрано-саксофон
Хайри Каензиг бас
Нашит Уэйтс ударные

Отзывы

,,И мастер бархатистого тона снова показывает, что он превосходный рассказчик" (Аудио, июнь 2012)

Итак, "Cycladic Moods" - это душевный, земной, богатый разнообразием, мелодичный, даже блюзовый, но при этом удивительно молодежный необоп. Потрясающе!" (Jazzthing, июнь-август 2012)

Самые красивые концертные записи норвежского джазового гитариста

"Я провожу много времени в студии, но мне нравится играть вживую", - говорит Эйвинд Аарсет. "И моя игра на гитаре вживую зачастую лучше, чем в студии" Норвежец собрал свой альбом Live Extracts из записей шести концертов в Германии и Риме. Динамика живого сета, в котором его поддерживает оркестр Sonic Codex, меняющийся состав (в том числе Хокон Корнстад, Гуннар Халле и Ветле Хольте), позволяет совершенно по-новому взглянуть на знакомый материал.

Это экспрессионистская версия звукового мира Аарсета, но она никогда не скатывается в самолюбование. Музыка Live Extracts - это чистая дистилляция его воображения: энергичная и необузданная, но в то же время способная порождать нежность, спокойствие и моменты неподвижности. Если такие композиции, как Still Changing, относятся к эмбиентному направлению, то в Electromagnetic и Sign of Seven витает призрак Джими Хендрикса, но пропущенный через фильтр Аарсета.

Гитарист полностью отказался от последующих овердабов и свел редактирование к минимуму. Поклонники найдут в этом 50-минутном сэте подтверждение своему энтузиазму в отношении творчества Арсета. А те, кто никогда не видел музыканта на сцене, теперь смогут ощутить неповторимую атмосферу живого выступления.

Информация о продукте

Взятые с разных площадок и с небольшими изменениями в составе участников, Live Extracts сохраняют единство чувств и целей, присущих студийным работам Арсета, но при этом построены с совершенно иной точки зрения. Динамизм живых выступлений предлагает слушателю свежий взгляд на знакомый материал, часто звучащий совершенно по-новому. Тем не менее, характерный подход Эйвинда Аарсета, хотя и менее дистиллированный и рафинированный, несомненно, присутствует: это сырая руда его воображения, часто смелая, энергичная и необузданная, но в то же время способная на моменты неподвижности, нежности и холодного спокойствия. Это экспрессионистская версия его звукового мира, но она никогда не впадает в самолюбование - эго уходит на второй план, позволяя взаимодействию музыкантов развиваться как внутри, так и вне песенных структур, которые так хорошо знакомы поклонникам Аарсета, создавая при этом нечто совершенно новое. Открывающая и завершающая композиции, хотя и вырастают из отдельных устоявшихся произведений из творчества Aarset, являются превосходными примерами спонтанной музыки, наполненной атмосферой и тонким блеском. Отголоски Джими Хендрикса и Майлза Дэвиса звучат также в композициях Electromagnetic и Sign of Seven соответственно, но они пропущены через очень аарсетский фильтр. Для поклонников это будет подтверждением их пристрастия к его музыке. А для тех, кто никогда не слышал живых выступлений Эйвинда Арсета, Live Extracts станет откровением, которое заставит их в будущем обращать самое пристальное внимание на списки концертов. (gubemusic. com)

Рецензии

"Live Extracts, помимо самого выступления, наиболее примечателен тем, что создается ощущение, что это запись одного выступления, хотя два трека на самом деле являются плавным слиянием двух отдельных выступлений. Аарсет-продюсер столь же дотошен и продуман, как и Аарсет-исполнитель, а резонирующий, раритетный, но мощный Live Extracts служит одновременно и консолидацией, и запоздалым документом постоянной эволюции этого все более значимого артиста." (allaboutjazz. com)

"Некоторые пассажи звучат как Mahavishnu Orchestra, сыгранный на половинной скорости, некоторые - как Майлз Дэвис эпохи Джека Джонсона, твинг-гитара, записанная в ванной Джо Мика, или Fleetwood Mac, играющие Морриконе. Это скорее для любителей эмбиента, чем для джазменов, но это очень качественно и значительно отличается от студийных работ Аарсета" (guardian. co. uk)

Изначально созданный специально для фестиваля VossaJazz, альбом Grace стал полноценным. В основном он был записан на живых выступлениях Кетиля в Воссе, но некоторые песни были записаны позже в Rainbow Studios в Осло, Норвегия, продюсером которой выступил Ян Эрик Конгсхауг. Все песни, вошедшие в альбом Grace, спродюсированы Кетилем Бьёрнстадом, а аранжировки к ним сделаны группой.

Рецензии

P. Bickel in Stereo 6/01: "Grace" - захватывающий поп-альбом, который нужно слушать и Поп-альбом, который нужно слушать и в который нужно погружаться Поп-арт на самом высоком уровне"

Изобретатель ледяной музыки Терье Исунгсет представляет свой новый ледяной квартет. Альбом "Ice Quartet" визуален, энергичен и уникален - в нем участвует один из самых опытных и инновационных европейских перкуссионистов. Терье выступает по всему миру на инструментах, сделанных из натурального льда, чтобы донести до слушателей чистый звук природы. Его новый альбом - дань уважения самому важному в мире: самой природе. Удивительный животный мир, тишина, горы и живительная вода, с которыми мы сталкиваемся в виде музыкальных инструментов.